10:1 diezauno
5 de julio de 2009

¿Quién es M. Ward?




M. Ward


M. Ward es el nombre de batalla de Matthew Stephen Ward, un joven músico originario de Portland que ha cautivado al mundo con 6 discos de estudio y una docena de colaboraciones dignas de aplausos.

Educado en la vena de los grandes crooners como Dylan o Waits, de la música clásica a través de la influencia de su madre, y del jazz (como puede apreciarse en sus colaboraciones con Norah Jones y sus rendiciones de la música de John Fahey), M. Ward inició oficialmente su carrera a mediados de los noventa como miembro de la banda de folk Rodriguez. No, no esos Rodriguez.

Poco después se separó de la banda para presentar su primer disco solista, Duet for Guitars No. 2 (1999), apadrinado por Howe Gelb, notorio personaje del mundo del garage rock y responsable de bandas como Giant Sand, Calexico, y el estupendo proyecto subterráneo OP-8 junto con Lisa Germano.

Después de otros tres discos menos publicitados -mas no por ello de menor calidad-, End of Amnesia (2001), Transfiguration of Vincent (2003) y Transistor Radio (2005), M. Ward regresó a las primeras planas con su enorme Post War en el 2006. Este trabajo ha sido nombrado como uno de los mejores de esta década, y no gratuitamente. Con este disco, Ward quería rescatar el sentimiento original de los discos de protesta y melancolía que caracterizaran a personalidades como Robert Johnson o Woody Guthrie, tocando sobre el tema de los Estados Unidos post-9/11 y guerra de Irak. El resultado es abrumador, uno de los discos más oscuros sobre este gran hiato de la historia moderna, visto desde la perspectiva de un hombre vapuleado por el papel de su patria en la destrucción de la paz global.

En este disco colaboraron Jim James, de My Morning Jacket, y Neko Case, que se sumaban a una ya impresionante lista de almas afines a Ward. En este corto periodo de aproximadamente 10 años, Matthew ya había colaborado con Cat Power en su épico documental Speaking for Trees, con Beth Orton en Comfort of Strangers, con Jenny Lewis como productor de su debut solista, y con Bright Eyes en varios proyectos.

Pero tal vez la colaboración más exitosa de M. Ward hasta ahora sea el dueto con la actriz Zooey Deschanel, de nombre She & Him. Juntos han lanzado un disco titulado Volume One, un acoplado de covers y canciones escritas por Deschanel, donde Ward aporta su sensibilidad folk junto con un impresionante trabajo de producción que exalta la voz de Deschanel, levantándola por encima de otras actrices vueltas cantantes como Scarlett Johanson. Este proyecto ha sido considerado como parte de un movimiento llamado el Omaha Sound, responsable en parte del resurgimiento del folk y el apoyo a pequeñas pero brillantes bandas como Azure Ray.

Es de notarse igualmente que todos los discos de M. Ward han aparecido bajo el auspicio del legendario sello Merge Records, hogar de otros artistas como Neutral Milk Hotel, Destroyer, Dinosaur Jr., Lambchop, Robert Pollard y Spoon.

Toda esta plétora de colaboradores y referencias no hace sino pintar un panorama indirecto de M. Ward como artista individual, y al mismo tiempo como un hombre interesado en el desarrollo de las artes musicales de su país. Para conocer su sensibilidad y talento, es esencial escuchar sus discos solistas, sobretodo el ya nombrado Post-War y End of Amnesia, brillantes trabajos anacrónicos en un tiempo de banalidades fugaces.

Este próximo 13 de julio, tendremos la oportunidad de conocer un poco más de este estupendo artista con la presentación de su nuevo material, Hold Time, que al menos en las publicaciones especializadas ya comienza a tener un gran recibimiento. Chequen más detalles en el banner a su derecha, y no esperen para escuchar algo de M. Ward, uno de los compositores y productores más cautivadores del nuevo siglo.

Por lo pronto, Arts & Crafts México nos ha proporcionado el primer sencillo de Hold Time para que los asiduos, agradecidos y excelsos lectores de Diez a Uno lo descarguen legal y gratuitamente por esta semana. Enjoy.

M. Ward - To Save Me
Hold Time, Merge Records, 2009.
2 de julio de 2009

10:1 recomienda:

La fiesta de lanzamiento de Hold Time, el nuevo disco de M. Ward.

Los muchachos de A&C México se van a discutir el mezcal y la cerveza, pero solo les tocará a los primeros cien que lleguen. Toda la información en el sitio de Arts&Crafts.


22 de mayo de 2009

5 chiquitas

5 chiquitas


Nabokov, Lewis Carroll, Woody Allen, Britney Spears, Alizée y Ernesto Laguardia... todos ellos personajes distinguidísimos que sabían o saben del gran poder de una muchachita a punto de convertirse en Mujerrrr.

5 inmorales CANCIONES para las Lolitas más bonitas.

1. Little Girls - Oingo Boingo
2. La Chica Banda - Café Tacvba
3. Young Girls - Sparks
4. Teenage Lust - The Jesus & Mary Chain
5. Girl, You'll be a Woman Soon - Urge Overkill

Escúchenlo directo aquí:






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3 de mayo de 2009

Miroir Noir

por Emmanuel

Arcade fure dreaming

Cuando Alicia sigue al conejo blanco por un túnel ("I'll dig a tunnel, from my window to yours"), descubre un mundo de ensueño lleno de cosas sorprendentes y a veces aterradoras. Años después, Alicia tiene otra aventura fantástica, ahora pasando a través de un espejo y conociendo la imagen oscura, chueca, del mundo de las maravillas.

Experiencias similares han vivido los canadienses Arcade Fire con sus dos LP’s, Funeral y Neon Bible. Si el debut fue sorprendente, el sucesor fue una versión apocalíptica de la banda que apenas comenzábamos a conocer. Coincidentemente, ninguna de las dos aventuras fue tan bien recibida como la primera.

Sin embargo, es hasta hoy que Arcade Fire lanza el DVD que acompaña a Neon Bible, llamado Miroir Noir. Aquí comienza en realidad el viaje a través del espejo.

En este DVD podemos encontrar todos los materiales visuales que Arcade Fire creara durante su más reciente gira: conciertos en vivo, materiales promocionales para el disco, dos mini conciertos para la Blogotheque e imágenes de los días de grabación del disco. Todos hilados vagamente por las llamadas que llegaron a una hotline que la banda había abierto bajo el concepto del álbum.

Miroir Noir es un testamento abstracto del momento actual de la banda y es un mapa para escuchar correctamente Neon Bible. En sus momentos más personales, podemos ver a Win Butler solitario y abrumado, componiendo las canciones que terminarían en el disco. Por el otro lado, vemos a Régine Chassagne conduciendo la empresa como una administradora from hell y al resto de la banda volviéndose loco en conciertos masivos.

A través de todo este material es palpable el vértigo de la velocidad con la que Arcade Fire estaba moviéndose después del éxito de Funeral, y evidente la presión sobre Butler y sobre la banda para capitalizar ese momento, to keep the car running…

Pero a través del espejo, lo que termina uno viendo es el mundo maravilloso y auténtico de una banda explotando como supernova al mundo. Conciertos que enchinan la piel, momentos tan íntimos que lastiman y la música brilla como oro viéndola materializarse.

Es cierto que Neon Bible es exageradamente racional, como los juegos de ajedrez a través del espejo y no genialmente ridículo como el primer viaje de Alicia; pero después de ver Miroir Noir, el espectador no puede sino rendirse al trabajo de una banda honesta, que se esfuerza hasta el agotamiento para brindarnos 45 minutos de belleza. Esencial para los admiradores de la banda e imperdible para los detractores de Neon Bible (me incluyo como new-born fan).

Totalmente recomendable en versión súper de lujo, con pastas duras, un dvd extra con presentaciones de TV y las descargas digitales en alta y baja resolución incluidas.

Miroir Noir
Miroir Noir

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27 de abril de 2009

5 para la tensión




¿Alguna vez ha sentido un nudo en la garganta inexplicable? ¿Alguna vez ha temido por su vida? ¿Alguna vez ha sentido que microbios y virus invaden y se comen su cuerpo por dentro? ¿Alguna vez se ha sentido abandonado, y pensado que morirá solo y olvidado? ¿Alguna vez ha temido perder el amor verdadero? ¿Alguna vez ha sentido temor por la ira de Dios?

¡No se preocupe, llegó la solución a sus problemas de tensión!

5 infecciosas CANCIONES para olvidar un poco la angustia existencial y las malas noticias...

1. The Fear - Pulp
2. Fragile Tension - Depeche Mode
3. Jigsaw Falling Into Place - Radiohead
4. Quiet Times - Dido
5. Intervention - Arcade Fire

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9 de abril de 2009

Metric: Fantasies.

Por Cristina



Dos canadienses, dos estadounidenses, tres chicos, una chica, cuatro discos, colaboraciones, proyectos independientes, giras, conciertos, festivales, relaciones, avionazos, nuevos milenios, nuevas administraciones, nuevos ciclos, nuevas crisis existenciales y todo lo que pueda caber en diez años de trayectoria.

Cuatro años bastaron para que Emily (voz, synth), Jimmy (guitarra), Joules (key, drums) y Josh (bajo) se hartaran de la monotonía, dejaran de operar, de maquinar y optaran por sentir, por ser; back to the basics, el retorno a la simplicidad, a la realidad. Fantasies es el título de su más reciente material: demasiado nena, demasiado rosa, pensé en un primer momento. Por suerte, un fragmento con minientrevista calló mi infundado prejuicio; podía confiar en Metric, las cosas iban por buen camino. Parte del documental The Rawside of…, el video revelado, mostraba a una Emily tan harta del sinsentido del que ahora era protagonista, que había optado por detenerse a respirar, por encontrarse a sí misma… aunque esto implicara el autoexilio a Buenos Aires, aislada de lo que le hastiaba, de la superficialidad, la redundancia, la vida de rockstar, la pérdida de significado de la vida y el mundo.

Primero en Bear Creek, después al estudio en Toronto. En algún inter, Emily viaja a Buenos Aires, luego de regreso a Electric Lady en Nueva York , la ciudad donde todo empezó: dos canadienses (Jimmy y Emily) conocieron a dos estadounidenses (Joules y Josh), la influencia electrónica de los primeros se fusionó con el estilo más orgánico de los segundos.

Se propusieron componer canciones que pudieran interpretar con voz y guitarra, que sonaran bien desde el principio, antes de someterse a la producción y los arreglos. Lo anterior es evidente en la personalísima y sincera versión acústica de Help I'm Alive: "I tremble / they're gonna eat me alive / if I stumble, they’re gonna eat me alive". Pero la versión industrial synthetosa del álbum es más desafiante: "Hard to be soft /tough to be tender", exclama pegajosamente: "Help, I'm alive, my heart keeps beating like a hammer". Riffs y synths dominan la aceleradísima (Money is a) Sick Muse, a mover los pies: "Everybody, everybody just wanna fall in love / everybody, everybody just wanna play the lead". La infecciosa Satellite Mind (favorita de Emily) previo al descanso con la esperanzadora y cruda Twilight Galaxy -con todo y doble vocal-, va de menos a más: "There's no glitter in the gutter / there's no twilight galaxy". El segundo arranque viene con la insatisfacción y materialismo de Gold Gun Girls: "Is it ever gonna be enough?". "More and more, more and more, more and more, more and more...". La poperona Gimme Sympathy (Gimme Shelter + Sympathy for the Devil) exclama a modo de dilema: we're in the prime of our youth... "Who'd you rather be / The Beatles or The Rolling Stones? / oh seriously / you're gonna make mistakes you're young". La melosa Collect Call con el murmullo de Emily es el segundo descanso… distorsiones, synths y hint a Garbage desde Front Row: "Burned out stars they shine so bright / all of us…". Alcanzan el punto más alto en el minuto dos de Blindness "You gave me a life I never chose / I wanna leave but the world won't let me go". Cierre épico con la Karen O’esca confrontadora y rockera Stadium Love "Spider versus bat / tiger versus rat / owl versus dove…. no one's getting out….without stadium love".

Metric no se anda con rodeos, Fantasies repite la fórmula up beat dance electro rock repleta de melodías bailables y gritables. Además, varían (e incluso a ratos sacrifican) percusiones, synths, riffs y bajos por mejor dicción; pues proponen la armonía vocal como punto de partida. Sorprende que la mayoría de los tracks destacan por sí mismos, muestran madera suficiente y no es descabellado imaginarlos sonando en la radio como sencillos. El cuarteto con sede original en NY dice y demuestra que el concepto de esta, su cuarta entrega, es opuesto al de materiales anteriores. Anteriormente se empapaban de lo que ocurría en su entorno, narrar y criticar la realidad era su prioridad; pero con Fantasies optan por algo distinto, se muestran más maduros e introspectivos. A pesar de la experimentación, su característico y pegajoso electro rock pop sigue ahí.



Declarados partidarios del cada vez más inexistente álbum musical, Fantasies refleja su preocupación por mostrar congruencia durante todo el disco, por integrar y situar meticulosamente el principio y el final. El orden de los 10 tracks no es accidental, refleja la intensidad y temperamento característicos de la banda. ¿Cómo olvidar la actitud rocker del viernes 25 de abril del 2008… Los pasitos, brincoteos, gritos y hasta el ventilador de fondo? ¿El repentino cierre que nos dejó con ganas de más? Quien los haya visto en vivo difícilmente puede refutar que en el escenario Emily y compañía derrochan tanta energía que la contagian a los presentes. Cambian máscaras y juegan decentemente entre electro, pop, dance, rock y hasta acústico.

Aunque Metric lo proclame como su más grandioso trabajo a la fecha, es prematuro darles la razón. Producido por Jimmy Shaw y Gavin Draw, mezclado por John O'Mahony, Fantasies es buena tarjeta de presentación para quienes no estén familiarizados con la banda. Pinta como su disco más accesible, el más parejo, el más cohesivo, el más poperón y en donde más obvio es su coqueteo con lo mainstream… Nada de lo anterior está mal, al contrario, es un gran primer paso en la búsqueda de sí mismos: 10 años y 4 discos se resumen concisamente en 10 tracks y 42 minutos. Después de 4 años de probar el concepto -corrigiendo y puliendo Twilight Galaxy y Gimme Sympathy-, la versión final ofrece un mensaje esperanzador. En contraste con la melancolía, crudeza y cinismo predominantes en Grow Up and Blow Away, Old World Underground, Where Are You Now? y Live It Out; ahora dicen: manda al carajo lo que estorbe, lo que te impida ser… Sé tú mismo, sé genuino. Es válido delirar e imaginar lo que te venga en gana, viva la autenticidad, contempla todo tipo de fantasías y sueños: abstractos, surreales, irreales, tangibles, perfectos, imperfectos...




Tracklist :
1. Help, I’m Alive
2. Sick Muse
3. Satellite Mind
4. Twilight Galaxy
5. Gold Guns Girls
6. Gimme Sympathy
7. Collect Call
8. Front Row
9. Blindness
10. Stadium Love

Sin disquera oficial, Metric se las ingenió para ofrecer de una manera más directa Fantasies, tras asociarse con Last Gang Records en Canadá, Independent en Estados Unidos y Arts & Crafts en México (por la cual se podrá conseguir a partir del 30 de abril). Asimismo se preocupan por sus fans y ofrecen en su sitio oficial varios kits para todos los bolsillos. Ya que hoy el lanzamiento oficial (después de tener que adelantar la fecha por el leak), les insto a escuchar el álbum.

Stream de Fantasies



















Help I'm Alive acústica




Gimme Sympathy. Video official:




Sitios relacionados:

Arts&Crafts Records México
www.arts-crafts.com.mx
http://myspace.com/artsandcraftsmexico

Metric Oficial:
www.ilovemetric.com
http://myspace.com/metricband
8 de abril de 2009

DiezAuno recomienda


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31 de marzo de 2009

5 canciones


5 sin compromisos


Por la electricidad de una conversación espontánea, el tremor de un beso sin nombre y las explosiones estelares del sexo arrebatado.

5 canciones a los encuentros fortuitos y sin compromiso. Porque encontrarse es la única razón para amarse...


1. Homecoming - The Teenagers
2. Young Love - Mystery Jets
3. Another Night Another Love - Jay Jay Johanson
4. The Lady With the Braid - Dory Previn
5. Know How - Kings of Convenience








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29 de marzo de 2009

Asian Dub Foundation

Teatro Metropólitan, jueves 26 de marzo.



De las calles grises y sucias de los ghettos londinenses hasta las calles grises y sucias del ghetto que es México entero, Asian Dub Foundation han andado un largo trecho con la frente en alto.

Desde su debut en 1995, producto de un taller comunitario de tecnologías musicales, han demostrado ser una de las bandas más relevantes del Reino Unido, por sus tremendos beats de drum n’ bass y por el fuerte contenido social de sus letras.

Este jueves pasado , Asian Dub Foundation corroboró las promesas de estudio, entregándose en un concierto audaz y poderoso que hizo bailar al público –que no logró llenar, desgraciadamente, el recinto.

Como en buen show de hip hop, los dos MC’s Aktarv8r y Al Rumjen llevaron la batuta, incitando a todos a bailar, corear y brincar, mientras el resto de la banda casi los engullía con sus guitarras flangeadas, el bajo pulsante y las percusiones al más puro estilo coyoacán-on-crack.

Aunque el Metropolitan podía parecer un escenario frío para este evento, la banda, muy ad-hoc, se apoderó de la primera fila para armar un buen mosh pit frente a la banda y abarrotó los pasillos, y bien hicieron los elementos de seguridad en permitirlo: no la armes de pedo con el ASD.

Nadie pudo resistirse a la potencia de estos mestizos ingleses/arabes/hindúes, disfrutando de canciones de todos sus álbumes, recordando momentos con otros integrantes de la banda como los clásicos Buzzing, New Way New Life, Take Back the Power, Oil, y SuperPower, extraída de su más reciente disco.

Aunque a mi gusto lo único que faltó fue la excelentísima Naxalites, el concierto fue redondo, en ningún momento se perdió la interacción con el público y la emoción fue in crescendo. Mi imagen más atesorada: un niño como de ocho años bailaba prendidísimo levantando las manos en el aire y detrás de él, una chava fresita contoneaba las caderas y agitaba su cabellera entradísima en la rola, de ojos cerrados y gran sonrisa.

Política vuelta fiesta, profundos beats y extrema diversión. Asian Dub Foundation rifaron como nadie y dijeron sólo un hasta luego, para presentarse este domingo en el Zócalo de la ciudad de México.

¡Qué comience la revolución!

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25 de marzo de 2009

Más sobre El Guincho

Por Sofía y un colaborador anónimo

En la entrada anterior algunos comentaron sobre la presentación que El Guincho debió haber tenido en la Tirana. Como muchos saben y algunos de ustedes lo vivieron, hubo un problema durante esta fiesta y se armó un desmadre. En Panamerika se puede leer al respecto. Ya va siendo costumbre que nadie se hace responsable y, por supuesto, mucho menos regresa un centavo de las entradas. Lo cierto es que yo no fui, pero creo que es pertinente publicar este mail de alguien que sí estuvo ahí.

Hola, yo asistí el viernes pasado a La Tirana a ver a El Guincho. Llegué como a eso de las 10 de la noche, había muy muy poca gente, creo que a lo mucho éramos 50 personas. Por lo mismo, los promotores, que según el flyer se llaman “MODS” (de los cuales no he encontrado nada en Internet), atrasaron las presentaciones de las bandas abridoras que después me enteré que eran Bill y Playmovil Project.

El evento estaba bien, un buen escenario, el chupe estaba relativamente barato y las bandas sonaban decente para ser una bodega en medio de la colonia Juárez. A eso de la 1:30 todo se perfilaba para que tocara El Guincho. Ya había como unas 350 personas, de las cuales yo creo que solo 30 habíamos ido por El Guincho, por lo demás se veía una fiesta muy fresona. Pasaron 5, 10, 15, 45 minutos y El Guincho no tocaba y se veía mucha gente en el escenario moviendo cosas. En eso inesperadamente comenzaron a quitar los instrumentos de El Guincho!! En chinga se puso a tocar el tal Pato Watson, sin dar una explicación. En ese momento supe que todo había valido madres y me dirigí a la entrada a reclamar con justa razón mi reembolso y saber qué había pasado.

También en la entrada estaban otras 15 personas aproximadamente viendo qué onda con su reembolso, cuando llegó de la manera más prepotente el que supongo era el promotor a decirnos que nos nos iba a regresar nada, ya que habíamos estado en la fiesta viendo a las otras bandas y consumiendo, (lo cual me parece una reverenda estupidez). Pude reconocer que este sujeto era el bajista de la dichosa banda Bill. Literalmente nos mandó a la verga y nos echó a la seguridad del lugar, quienes nos empujaron. Pude ver cuando le pegaron con un radio en la frente a una de las personas que también estaba reclamando. Total que nos sacaron a empujones y cerraron la cortina. Yo me largué a mi casa porque no iba arriesgar mi integridad tratando de dialogar con gente sin mucho cerebro.

El Guincho publicó un blog en su Myspace respecto al asunto. La neta sigo sin entender qué es lo que pasó, supuestamente fue una cuestión con la consola: pero ni el mismo Guincho ha explicado qué onda, pero menciona que mandará un comunicado. Al menos sabemos que le está dando seguimiento a esto, de hecho dice que nos va informar dónde podremos recoger nuestro reembolso.

Si alguien fue a este evento y tiene algo que comentar o aportar, El Guincho puso a disposición su correo electrónico, pablo@discosoceano.com.

Si conocen el nombre del bajista de la banda Bill, o dónde puede ser localizado, por favor, hágannoslo saber. Por ahora, solo tenemos este myspace.

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Peter Murphy

Circo Volador / 17-Feb-09

Por Elsa


Foto de Ingrid Dreissig, quien vino desde Venezuela!

Cuando llegué, justo a las 7:30 –hora que indicaba el boleto- todavía no se había llenado el lugar, así que se podía deducir que sólo era una manera de decir indirectamente que a esa hora sería ideal que ya fueran llegando todos. El circo volador tenía un público bastante ecléctico, desde darketos esforzados en su vestiementa (vestidos de terciopelo con un calor endemoniado), viejos con camisas de Bauhaus, algunas mohicanas, pupilentes con ojos de gato y uno que otro que llevaba el oficinista look (incluyéndome, porque ese día me tocó dar una exposición y pues qué querías).

Todos esperábamos, un poco impacientes, el comienzo del concierto. De fondo: el soundtrack de La Doble Vida de Verónica (a cargo de Zbigniew Preisner), es decir, que hasta eso el ambiente no estaba tan pesado. Lo bueno de los darketos es que moverse de un lado al otro disfrutan el concierto. Lo sé porque yo fui cuasi darketa, pero eso no es de vuestra incumbencia, porque ustedes quieren saber de música (además, como si nunca hubieran estadoconfundidos!).

A las 8:30 se apagaron las luces y fue cuando comenzó el concierto, con Burning From The inside. Poderoso comienzo, por supuesto, todos sintieron la emoción. Si he de hablar con la verdad, Peter Murphy es grande. Podría decir, con un poco de miedo –siempre es bueno titubear en estas afirmaciones- que Bauhaus marcó gran parte de mi adolescencia; siempre se me hizo un grupo muy extraordinario, además de que siempre he admirado a la gente que dedica totalmente su vida a la música, sin la necesidad de farolear. Y evidentemente con ese esfuerzo, esa entrega, me refiero a todos los integrantes.

Se podría debatir que por mi edad (21 años [ay]), el poder juzgarlos o algo así es metafísicamente imposible (sí, me dijeron ese término); pero la gente piensa que lo que vives en tu 'zeitgeist' (tristísimo) es lo único a lo que tienes derecho de hablar. Lo digo porque ya lo he discutido y creo que eso es profundamente incorrecto, porque en ese caso no se podría hablar ni de literatura ni de historia en sí.

Pero bueno, decía, Peter Murphy lo dio todo, con el glamour y la dedicación que todos esperábamos. Cantó también cosas del Go Away White –último disco de Bauhaus-, Adrenalin fue mi sensación, porque es mi canción favorita de ese disco. Me causa tristeza haber escuchado tanto de bauhaus, como que de cierta manera me hizo darme cuenta de que no volverán o algo. Espero estar completamente equivocada, pero en las cosas malas comúnnmente se acierta.

Bueno, tuvimos covers, entre ellos Hurt de Nine Inche Nails, que también fue in-creíble (en su significado literal de no poder creer que lo estás viendo), porque se subió a uno de los soportes del escenario y cantó desde ahí. Yo no me la creía, como buena fatalista imaginaba lo peor y no, cómo quieres. Pero todo salió bien y a todos nos llegó la canción. Hubo tres encores, a los cuales salió con diferentes vestimentas (o accesorios, pues, si así lo quieres ver).

Bastante bueno el concierto, me hizo amar todavía más este tipo de música. Me encanta evocar ese sentimiento que no sé cómo denominar, pero se manifiesta cuando algo te conmueve, como cuando escuchas por primera vez el disco del que, desde ese momento, sería tu grupo favorito, pero todavía no lo sabes con certeza. That’s what is fucking music about!

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19 de marzo de 2009

El Guincho


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