5 para morir

Por Emmanuel




Hay pérdidas tan grandes, que sólo una canción puede liberar el dolor que hay dentro. Las palabras sobran, pero las notas y los suspiros nos permiten acercarnos una vez más a la vida de los que extrañamos. Que este episodio sirva para recordar a los que se han ido y para catalizar en los que quedamos el llanto que nunca termina.

1. Ouija Board, Ouija Board - Morrissey
2. Are You Gone? - Cranes
3. At My Funeral - Crash Test Dummies
4. Rapture - Antony & the Johnsons
5. On the Death of the Waters - Shearwater

Escúchenlo directo aquí:

O visiten la página de Podomatic.

Suzanne Vega

por Emmanuel



Hace mucho tiempo había un mundo donde no existían Martha Wainwrights, Feists, Duffies, Regina Spektors, Sokos o Emily Haineseses… la Tierra era dominada por raperos de ropa fosforescente y metaleros de matas empaliacatadas…

Pero entonces surgió una criatura singular, con el cabello como la noche y palabras como el viento.

Suzanne Vega no fue la primera cantautora de la historia, pero es una de las mejores. Incluso podría decirse que cambió la historia del rock femenino, imponiendo un nuevo estándar de calidad que catapultó las carreras de muchas, cuando la industria se dio cuenta que en los pianos, las guitarras y los estrógenos había una mina de oro sin explotar.

Y es que la llama del feminismo lírico casi se había apagado para 1985. Las folkloristas como Joan Baez y Joni Mitchell llevaban mucho tiempo extintas, Patti Smith había asumido un retiro voluntario y Madonna y Joan Jett se dedicaban a empuercarlo todo con peróxido.

Aunque originaria de California, Vega se hizo famosa por su imagen neoyorquina, ciudad donde ha vivido desde los dos años. Sus letras acaso remiten a Ginsberg, a Pound y a Cohen por igual, esto siendo más notorio en sus primeros tres álbumes. Después comenzaría a explorar caminos más transitados de pop e incluso coquetearía un poco con la electrónica en 99.9Fº.

Desde ese entonces, la escena femenina ha cambiado mucho, teniendo un apogeo a finales de los 90 con el Lilith Fair organizado por Sarah McLachlan y ahora es sumamente común ver a chicas solistas ofreciéndonos bellas melodías. Este terreno fue asentado primordialmente por Suzanne Vega más de 20 años antes.

Todos la recordarán por el tarareo de Tom’s Diner, y de ahí va haciéndose fino el embudo por el que pasan sus fans, angostándose hacia Luka y casi ocluyéndose en In Liverpool. Dentro del pequeño frasco se haya un elixir único de poesía auténtica, con canciones tan grandes como Cracking, Small Blue Thing, Rusted Pipe, Tired of Sleeping, Room Off the Street, Blood Sings, Song of Sand, Private Goes Public, Caramel, My Favorite Plum, etc.

Todas estas pistas están incluidas en la colección que Diez A Uno pone a su disposición, usted que ama a la música que sí dice algo. Conózcala, entiéndala, quiérala.

Den click para bajar:


Diez a Uno presenta: Suzanne Vega

Expo It's Only Rock n' Roll But I Love It

Realidad Alterna es un colectivo conformado por Julio Pineda (fotógrafo) y Coca (diseñador). Ellos presentan It's Only Rock n' Roll But I Love It, exposición que combina la foto, el diseño gráfico y la música, y se llevará a cabo este próximo 4 de Julio en el Pasagüero.

Donativo: 100 pesos.

http://juliojuliofoto.blogspot.com

Disco del Domingo

Por Sofía

No Cities Left comienza tranquilo tranquilito. Lo que necesitamos es simplemente encontrar un lugar donde nunca seamos encontrados. Hay cierta esperanza de descubrir un corazón, una mano, un hogar. Lo que se desea es un lugar al que tengamos acceso, pero que nadie pueda penetrar después. Sin embargo, se alcanza la conclusión: nunca será como nosotros lo queremos.

Muy cerca de muchas cosas antes oídas, el segundo disco de The Dears es una mezcla de buenos recuerdos, bajo el velo de la novedad. Inevitablemente Murray Lightburn evoca la voz de Morrissey, de Damon Albarn y en ocasiones de Jarvis Cocker. Pero no se puede encerrar la esencia de No Cities Left en una comparación burda con grandes figuras que han dejado su marca en estos canadienses; es de hecho, únicamente la voz del vocalista la que nos transporta a sonidos pasados. No Cities Left tiene una identidad propia.

El disco entero es un recorrido por una angustia matizada. ¿Existe tal cosa como una tristeza feliz, agradable, plena? Con The Dears, sí. La tristeza es el común denominador de las canciones de este disco, pero en esa tristeza hay matices que la hacen ver radiante, brillante. La angustia parece disfrutarse, parece presentarse como lo más placentero. Sin embargo, al disfrutarla, vamos cayendo más en la cuenta de lo irremediable de la situación. Aunque en algunos momentos parece que podemos salvarnos, parece que hemos alcanzado ese lugar impenetrable, no es así. Al final tenemos de frente la verdad: todo lo que queremos está perdido, siempre debemos esperar lo peor. Todas las canciones alcanzan un punto de optimismo revelador pero se consumen en un final decadente. No hay otro modo. Las composiciones llegan a un clímax instrumental que logra transmitir el camino cuesta arriba que se intenta dominar, para luego sólo dejarnos caer. El disco solo se salva de este decadencia en un track: Don't Lose The Faith... El gramo de cordura que hay que conservar antes de hundirse en la sumisión ante lo irremediable.

En un experimento despreciable, enojoso y que para nada deben ustedes practicar en casa ya que es una cosa posmo y abucheable, tomé el primer párrafo de la primera canción y el último de la última.

Last night all the horrible
Things in life
Start through my dreams and
I just want to shine it up,
Shine it down or shine off

Let's just keep fighting
the end of the world
We will hold hands and
We will make plans
For Life

No encontraremos ese lugar privado del mundo, no queda ninguna ciudad… Contra todas las cosas horribles de la vida no podemos más que hacer planes. Al final qué nos queda si no una pelea contra el fin del mundo.

The Flight of the Conchords

Por Emmanuel


Es bastante lastimero recordar con melancolía las series de televisión de antaño. Como aquellas (pésimas) películas de Corey Haim y Corey Feldman, añoramos con cariño nuestra infancia, lo cual no quiere decir que esas películas o series fueran buenas, o al menos, mejores a las que podemos ver hoy en día.

En realidad, la televisión actual ofrece programas tan variados que sería difícil quejarse de que existe una carencia de algo. Simplemente hay que rascarle con criterio, la oferta puede ser abrumadora.

En cuanto a series que incorporan a la música como un elemento importante del formato hay muchos ejemplos muy dignos, incluso brillantes, que deben mencionarse. El primero de ellos es, por su mérito, The Flight of the Conchords.

Flight of the Conchords son un dueto neozelandés formado por Jemaine Clement y Bret Mckenzie. Con dos guitarras acústicas, son los Kings of Convenience de la comedia, haciendo parodias de baladas, reggaeton, new wave, hip hop, kraftrock e incluso una sátira a la carrera entera de David Bowie (“Bowie, do you use your pointy nipples as telescopic antennae transmitting data back to Earth?”).

Ellos comenzaron ensayando su set acústico en bares y clubes locales de Wellington, rápidamente llamando la atención de la televisión internacional, presentándose en Australia, Escocia y varios especiales estadounidenses, para terminar con su propia serie de radio en la BBC y después un show en HBO.

Con el soundtrack a la serie, editado nada más y nada menos que por Sub Pop en una edición bellamente empacada, ganaron un Grammy al mejor disco de comedia del 2008, y cabe mencionar que la serie en sí es estupenda, planteando a Bret y Jemaine como nuevos residentes de Nueva York en busca del éxito, managereados por un inútil promotor de turismo y acosados por una fan from hell ninfómana.

El concepto es sencillo, y es la delicada combinación de erudición con estupidez e inocencia lo que hace a estos dos un nuevo hito en la historia de la comedia, comparables con Les Luthiers y Monty Python.

Les recomendamos que vean en Youtube los videos de stand-up, que busquen la temporada número uno de la serie de HBO y que escuchen el disco, el cual tenemos a bien regalarles para que este fin de semana sean felices.

Bájenlo dando click:

Flight of the Conchords, Sub Pop 2008

Hoy, en la Terraza del CCE

Estrenando su primer EP, Well, Well, Mr. Whale; la banda mexicana Suave as Hell estará presentándose alrededor de las nueve de la noche en la Terraza del Centro Cultural de España.

myspace.com/suaveashell

Dirty Pretty Things - Romance At Short Notice

Release Date: June 30, 2008

Mercury Records

His name was always Buddy

Por el Capitán Ricardo Grünch.


I'd rather hear silence than the bell of new love.

Estamos a finales de la década de los noventa y aún soy bienvenido en su casa. No es que pida mi abrigo cuando cruzo la puerta, pero al menos no me recibe con un gesto de asco. Mientras ella hace lo suyo se me permite husmear por el departamento; un cajita rosa con el cassette beta de Pink Flamingos y tres cuartos de la discografía que hasta entonces ha publicado Suede. Estamos a finales de los noventa, es de sabios comprar cassettes Maxell en el Gigante y tenerlos listos para cuando en la radio suene la media hora corrida de lo que te gusta.

Arriba del revistero mantiene colgado un inservible calendario de hace ya cinco años, a pesar de su inutilidad es la cosa que más he envidiado a alguien en toda mi vida; no sabía que Jarvis Cocker tuviera permitido posar para algo que aquí hace Gloria Trevi. Cada mes que voy pasando me atormenta más la idea de saber que estoy cinco años tarde, ¿qué carajos es un popstar? Si de niño sabía que la chamarra de cuero de Laureano Brizuela no era más que una mentira, el pantalón de raya de gis de Jarvis ha terminado de confundirme. El cerebro más respetado en mi grupo de amigos aparece en todas las revistas, portadas, columnas, notas y artículos centrales, ¿acaso no todos los rockeros sufren como Kurt Cobain?

Spin, Rolling Stone, NME y Uncut, todas ellas llenas de las palabras de unos engreídos veinteañeros que parecen más preocupados por verse bien con cuellos de tortuga y no arruinar su reputación de implacables que por contar lo que se siente pasar una noche hasta la madre bailando en el Trash. Entre tanta corrección y buena onda, se cuelan las fotos de Brett Anderson y me asusto al pensar que podría ser homosexual; al fin me decido arrancar una página para esconderla en mi cuaderno. El beso que anuncia Love & Poison, el mismo beso del primer álbum, qué imagen más gloriosa. Estamos a finales de los noventa, los nombres de los grupos parecen un rumor, en el Alicia cuelgan un cartel con Terrorvisión encabezándolo, pero ¿a poco es cierto que esos de Belle & Sebastian eran monaguillos?

Mi primera noche en aquel departamento; hay una botella de vodka, un jugo y una coca-cola de dos litros. La anfitriona saca una caja de zapatos repleta de cassettes, el primero de Elastica es mi elección; mientras deseo que alguien en mi salón se corte el pelo como Justine, ella me enseña The Idiot. Esta casa debe ser mejor que el Hard Rock y el Chopo juntos. Estamos a punto de terminar con un siglo, en la calle puedes encontrar y adivinar que el muchacho con los lentes de foquitos gastó no menos de quinientos pesos en ellos y ha estado en el Rímel, si haces la plática correcta quizás te puedas hacer de un papel.

Un grupo de burdos que cantaba en inglés.

No he podido encontrar aquella edición de la Uncut que años atrás rindiera culto a David Bowie; lo lamento mientras el hombre en la tele explica por qué Bryan Ferry fue más atrevido y elegante que el mismo camaleón. La vida en el país ha cambiado en apariencia, pero que en los comerciales aparezca el presidente intentando convencerme de que con el sueldo que percibo podré pagar las cuentas y llevar una alimentación balanceada, me hace necesitar más ese calendario inútil en que Jarvis Cocker y Steve Mackey pretendían ser parte del seleccionado inglés. Estamos a finales de otra década y esos otrora veinteañeros engreídos empiezan a escribir para alguien más que para su ego.

En mi camino matutino escucho a un muchacho con una R&R en la mano decir shoegazing y no puedo evitar pensar en aquel departamento, seis estaciones separan su casa de mi trabajo pero el nombre en el intercomunicador no es el mismo; quisiera preguntarle si ella les decía shoegazing a los grupos que entonces mis amigos conocían como etéreo. No ha pasado tanto tiempo, a ella los cerillos en el supermercado deben llamarle señora sin temor a equivocarse, pero lo más probable es que no recuerde de mí más que a la persona que nos presentó. Sin apellidos ni recuerdos en común; ojalá pudiera recordar la menor pista que me llevara a encontrale, así podría reclamarle por qué tuvo que abrir la puerta sin un gesto de asco en el rostro.

Desde la ventana de mi oficina puedo ver a la mujer que espera mi salida sentada en la acera de enfrente, está releyendo el libro sobre los Smiths que me prestó y ahora sí veo muy probable que bloqueé mi número telefónico. La primera vez logró sentir una especie de esperanza, pero el tiempo no ha hecho más que probarle que de música no puedo escribir ni un do. Estamos a finales de otra década, ahora es mi librero y son mis cajas de zapatos las que comienzan a llenarse con grabaciones e historias de los que se atreven a cantar su vida; en el closet se comienzan a amontonar playeras con nombres de grupos, pero ya nadie pregunta por qué escribí she only comes when she's on top con plumón junto a una flor, la pregunta del día es por qué sigo usando una playera que a todas luces dejó de venirme hace tres tallas.

At Mount Zoomer

Por Emmanuel




El sonido frenético vuelve a escucharse a lo lejos, las llamas de las antorchas brillan en la noche como ojos sangrientos mientras los niños, asustados, se esconden bajo las sábanas pero imaginan curiosos a los monstruos que tocan esa música tan alucinante...

El Carnaval de Lobos ha vuelto.

At Mount Zoomer es el nuevo trabajo de la banda canadiense Wolf Parade, formada por Spencer Krug en el 2003 al ser invitado como telonero a la gira de Arcade Fire.

Difícil creer que una banda que fue formada al vapor en menos de tres semanas, sea hoy en día la punta de lanza del movimiento canadiense. Mientras otros, como los New Pornographers o Broken Social Scene se revuelcan en un sonido anodino y autocomplaciente, la banda liderada por Krug apuesta por un sonido visceral, tomando lo mejor de varias bandas clásicas como Televisión, The Stooges, Wire, etc.

En At Mount Zoomer, las señas características de Wolf Parade toman una nueva dimensión: los sintes progresivos, los bajos macheteados y sobretodo, la mezcla aterradora de vocalistas lupinos aullando sin control. De su EP debut a Apologies to The Queen Mary, Wolf Parade tan sólo se afinó: esta vez han dado un salto estratosférico.

Particularmente emocionantes son Language City, que retoma la claustrofobia citadina de Apologies; California Dreamer, brillante referencia a The Mamas and the Papas, pero principalmente un tributo a Jim Morrison; The Grey States, la canción más pegajosa de este año, y Fine Young Cannibals, que más allá del nombre, referencia a la banda homónima con su bajo super funky, evocando las imágenes más sensuales de autodestrucción adolescente.

Lo dijo Hobbes en su momento: el hombre es el lobo del hombre. En este caso, Wolf Parade es el predador para las demás bandas que intenten traer el rock clásico a la mesa este año. Nadie sobrevivirá mas que ellos... son así de buenos.

Bájense este discazo o sean devorados:



At Mount Zoomer - Wolf Parade, 2008

Descargas

Sólo pícale a la imagen para descargar.

• The Vines, Winning Days. Capitol (2004)
• Earlimart, Hymn and Her. MajorDomo (release date: july 1st 2008)
• Fear of Music, Actor/Actress. Faster Records (2008)
• El Perro del Mar, El Perro del Mar. Memphis Industries (2006)
• The Helio Sequence, Keep Your Eyes Ahead B-sides. SubPop (2008)
  

Fechas de Oasis en México

Gracias a los amigos de Away From Here, nos enteramos de una buena noticia:

De la página oficial de Oasis:

Oasis have announced they will undertake a short Tour of Mexico this November. It marks the band's first shows beyond the capital Mexico City, which they last played in March 2006. It’s anticipated the band will be performing songs from their new studio album, as well as a large selection of old favourites.

The band will play:

26th November 2008: Mexico City, Sports Palace
28th November 2008: Guadalajara, VFG Arena
29th November 2008: Monterrey, Arena Monterrey

Oasisinet have secured a Pre-sale.

The pre-sale starts Thursday 26th June @ 11AM CTS and runs until Friday 27th June @ 8PM CST. The password for the pre-sale is: Oasisinet.

Tickets for all three of the shows will be available to Banamex Credit Card owners on Monday 30th June from 11AM CST until 10PM CST on Tuesday 1st July.

Tickets go on general sale from 11AM CST on Wednesday 2nd July from Ticketmaster.

5 para coger pt. 2

Por Emmanuel




Llega la segunda parte del podcast dedicado a las artes ponedoras. Esta vez, desde el punto de vista masculino. No se enfríen con las lluvias, pónganle play a su sensualidá.

1. Break My Body - Pixies
2. Closer - Nine Inch Nails
3. Look - Sébastien Tellier
4. Playground Love - Air
5. Anna Begins - Counting Crows

Púchenle play directo aquí:

O visiten la página de Podomatic.