10:1 diezauno
27 de febrero de 2007

Boletos

Tenemos cinco de estos:




Y lo único único que tienen que hacer, es escribir un mail con las respuestas a las siguientes sencillas preguntas:

  • ¿Cuál es la pronunciación correcta del apellido de Erlend?
  • ¿Quién es James Figurine y que relación hay entre él y Erlend Øye?
  • Explica el proceso creativo del video de la canción Golden Cage.
  • ¿Por qué 10:1 es tan chingón?
  • Salvador escribió en los inicios de 10:1 una serie titulada "Los cinco que espero", menciona dos de las bandas de las que habló en esa serie.
diezaunoarrobagmailpuntocom





Gracias Un Teni, gracias Rodrigo
26 de febrero de 2007

¡¡SONIC SONIC SONIC!!

Por Emmanuel

Imagen: Rodrigo Jardón


Desde que Sonic Youth se presentó en México hace dos años ansiaba volverlos a ver. Sentir otra vez el rush de adrenalina provocado por su música. Al parecer no era el único erizo.

En punto de las 9 de la noche, un abarrotado Salón 21 gritaba a todo pulmón "¡Sonic Sonic Sonic!". Nadie podía esperar más, como junkies sufriendo síntomas de abstinencia. Lástima por los pobres metaleros que subieron de abridores. A los cinco minutos de tocar una sola nota
(creo que habían prendido una licuadora), el Respetable los había abucheado y recordado a sus mamaces. Hasta sus mamaces los mandaron al diablo. Ellas también querían ver a Sonic Youth. De metaleros pasaron a emo y salieron sin poder siquiera decir quiénes eran.

El "¡Sonic Sonic Sonic!" continuó hasta que por fin se apagaron las luces y aparecieron los neoyorquinos. Sin decir agua va comenzó la noche. Los brazos se alzaron al sonido de Incinerate y el piso comenzó a cimbrarse. Las niñas que pacientemente habían esperado fueron aplastadas, los tennis sueltos volaron, los hitters se encendieron como locomotoras. A través de las gotas de sudor y cientos de cabezas se alcanzaban a ver sus iluminadas figuras.



Thurston, el niño larguirucho y encantadoramente salvaje. De cabello desenfadado y camisa de satín blanco jugando a tocar la guitarra, accidentalmente dándole a las notas correctas. Lo sé porque incluso cuando la guitarra está rechinando contra los amplificadores o volando por el cielo, suena a paraíso. Siendo el chico cool, OBVIO tenía que salir con la chica chida:

Kim, el sueño húmedo de todo adolescente, adulto y adulto en plenitud. Coqueta, rebelde, enfundada en un vestido dorado. Hastiada de la escuela que no le ofrece ningún reto, se muerde las uñas para tocar mejor el bajo. Con el fleco cubriéndole la cara nadie osa molestarla. La última vez que la maestra pidió su atención, Kim le escupió un recorte de uña directo al ojo.




Lee es el cerebro del grupo. Maquinador, perversamente secundario. Deja brillar a sus amigos para, desde la sombra, descubrir las cosas que se prenden y apagan en el corazón de las personas. Lo ha estudiado tanto que puede hacerlo a voluntad con un poema hecho rock puro. Para Lee, Kim y Thurston, la lealtad lo es todo. Por eso se juntan con

Steve, el noble. Sus brazos musculosos adoran golpear. Golpear los tambores con precisión quirúrgica. Como un guardaespaldas, Steve protege a sus valedores a cada paso. Sin él, tal vez perderían la mesura.

Cuatro alucinaciones endemoniadas, más un guitarrista invitado. ¡Sonic Sonic Sonic!", les gritábamos. Y ellos, sabiéndose alabados, se tomaron la libertad de hacer lo que se les hinchó la gana. Además de Teenage Riot y Bull in the Heather tocaron las rolas más densas, oscuras y punketas de su repertorio. A diferencia del primer show no venían a convencer, sino a terminar de conquistarnos. Clavados en sus posiciones, nos aventaron casi completo el nuevo disco: Reena, Do You Believe in Rapture, James Run Free, What a Waste y Rats, en voz de Ranaldo, sorpresivamente la mejor de la noche. El resto fue una selección exclusiva para verdaderos convertidos al youthismo.

Una minúscula hora después se despidieron. El "¡Sonic Sonic Sonic!" engulló al Salón 21 hasta que regresaron, enjuagaron y repitieron. A la tercera ya no jaló el toque (mágico de los gritos) y fue como el final malviajante de Requiem for a Dream. Dos encores no bastaron, nada podría haber bastado.

Es un truco viejo y probadísimo: Dale al niño un dulce. Haz que lo saboree, haz que lo desee. Quítaselo. Dáselo de nuevo, pero déjalo añorando esa primera vez. La fórmula perfecta para una adicción.

Nunca había visto un público tan urgido, y para cuando se encendieron las luces todos estábamos en la calma y felicidad de haber conectado un poco de nuestra droga preferida. El golpe fue delicioso, pero apenas dos días después ya siento los escalofríos: quiero más más más, Sonic Sonic Sonic...


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Jessy Bulbo en la Burbuja

Julio López

Unas cuantas fotos de Jessy Bulbo en la Burbuja el 15 de febrero de 2007, a ver qué les parecen.











Descarga Saga Mama (2006)

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Musique non stop: cuando dejas de escuchar y te pones a trabajar

por Ricardo*

Mamonamente te podría contar que conocí a Orlando Øye; mamonamente te podría presumir que los de noiselab me regalaron el disco dreams; mamonamente te podría decir que voy a ir gratis al concierto de the whitest boy alive. Mamonamente te podría decir que el viernes 23 de febrero pretendí ser reportero.



Pero estuvo de hueva, aunque si me dijeran ve a otra conferencia de prensa con gusto lo haría; el que me regalen discos y boletos a conciertos me parece motivo suficiente para soportar a una bola de culeros. No te creas, los miembros de the whitest boy alive se portaron muy amables a pesar de que obviamente no les interesaba ir a hablar; me quedó la leve impresión de que ni siquiera los reporteros querían estar ahí, sobre todo después de las indicaciones que hizo la disquera: no se podía hacer preguntas sobre fechas u otros proyectos, debido a sus compromisos comerciales sólo se hablaría del disco Dreams.



Los que saben de estos eventos se quejaban de la impuntualidad de las cosas organizadas por noiselab; la cita, que era a las 10:30, se retrasó una hora provocando desgano en los reporteros. Cuando por fin llegaron los del grupo, se disculparon por el retraso, saludaron uno a uno a los que todavía nos encontrabamos ahí y de inmediato empezó la conferencia.

Si de verdad estás interesado en saber lo que se dijo te recomiendo compres el Reforma, la Marvin, la Sonika o no sé que otra publicación había; seguro que las personas que representaban estos medios tienen más cabeza para sacar una buena nota de esto. A mi parecer no se dijo mucho de relevante; Erlend se emocionó cuando compararon su sonido con The Police (¿o escuche mal?); según Marcin Öz el nombre del grupo no tiene nada de especial mas que el que suene bien al pronunciarlo; Sebastian Maschat dudó por un momento sobre la nacionalidad de Carlos Santana; los tres están de acuerdo y te dan su bendición para que compartas su música con tus amigos, si ya pagaste por ella tienes derecho a regalarla a quien quieras. Daniel Nentwig bajó casi al final de la charla y no dijo una sola palabra.




Lo que llamó mi atención es cómo conocer a un artista de tu preferencia puede llegar a convertirse en una carga cuando lo vuelves tu trabajo. Hasta a la música arruina eso de trabajar.





*esta entrada queda dedicada a Berenice porque ella sí le chinga en su trabajo. Ojalá te publiquen.

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Noticionas

Sobre el nuevo disco de Travis

Después de 4 años sin nada de nada, Travis regresa con material nuevo. El disco saldrá el próximo 7 de Mayo y será titulado The Boy With No Name, en su Myspace oficial están publicando canciones del próximo disco cada lunes, lo que supone que el disco podrá conseguirse antes de que salga. Hasta ahora ya hay 8 canciones circulando en la red, en éstas no se escucha mucha diferencia de lo que ya han hecho anteriormente, suenan igual, pero siguen haciendo lo suyo bastante bien.

Tracklist:

1. 3 Times And You Lose
2. Selfish Jean
3. Closer
4. Big Chair
5. Battleships
6. Eyes Wide Open
7. My Eyes
8. One Night
9. Out In Space
10. Colder <--- new!!!
11. New Amsterdam

Pronto el resto de las canciones en diez a uno, siga pendiente.


Querido Rumor



Arctic Monkeys y su nuevo material

Ya pueden descargar lo que será el single del próximo álbum de los Arctic Monkeys, Favourite Worst Nightmare, lleva por título Brianstorm.

MP3: Arctic Monkeys - Brianstorm

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Descargas (febrero 26)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

25 de febrero de 2007

Disco del domingo

Por Beto

Bienvenido a la sección Disco del domingo. La única particularidad de este nuevo espacio es que pondremos discos y bandas que injustamente no habíamos tocado en 10:1... y, claro, que sólo será los domingos.

Comencemos.

Idlewild es una de esas bandas que siempre han merecido armarla en grande en México. Si no los conoces, imagínate cómo han de sonar para haber sido teloneros de bandas como Coldplay, Pearl Jam, REM, Pixies y U2. Y llegan con nuevo disco este año: Make Another World.

Es raro cuando las críticas califican al quinto disco de una banda como el mejor de todos... y éste no es la excepción: seamos honestos, dista mucho del Remote Part (2002), para muchos, su mejor álbum.

Ante los oídos de un exigente fan, Make Another World podría carecer de profundidad y elaboración de arreglos; sin embargo, no deja de ser un gran disco. Los Idlewild han sabido mantenerse en su sonido básico, pero a la vez evolucionarlo.



Temas guitarreros muy frescos, estribillos pegajosos pero nunca hechos al vapor. No te saltarás uno sólo de los diez tracks. Sobresalen la bailable No Emotion, el punch en Everything (As it moves), los emotivos arreglos en la canción que da título al disco, y en general el sonido de finales de los noventa/principios de los dosmil que siguen aprovechando a su favor.



Make Another World, Idlewild. Sequel Records. 2007

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24 de febrero de 2007

!!!

Por El Ganso

Lo primero que resalta en los !!! es que son unos tipos bastante feos y de dudosa higiene (aunque eso sí, bastante talentosos). Otro punto que llama la atención es el nombre del grupo, el cual se convierte en un reto a tu creatividad: se trata de elegir tres sonidos idénticos y monosílabos, por lo que uno podría llamarlos los Tun tun tun, los chin chin chin o los fok fok fok. Aunque la acepción más popular es la de los Chk chk chk.

La agrupación se formó en 1995 con el único propósito de tocar en una fiesta en la ciudad de Sacramento, California; sin embargo las cosas se dieron y hasta la fecha han grabado tres discos. La alineación es la siguiente: Nic Offer en la voz, Mario Andreoni en la guitarra, John Pugh en la bataca, Justin Van Der Volgen en el bajo, Tyler Pope en los teclados y Allan Wilson, Dan Gorman y Jerry Fuchs en las percusiones.


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Su tercer material, titulado Myth Takes, es a decir de la banda su mejor trabajo ¿y sabes qué es lo mejor? Que lo puedes bajar en 10:1. Se trata de una mezcla bastante gozosa entre dance, pop, house, funk e incluso un poco de disco. Como se puede inferir, su música tiene un ritmo vertiginoso, es bastante ponedebuenas y de inmediato te hace mover el piecito o de plano el resto del cuerpo.

El proceso de creación de este disco fue bastante peculiar. Resulta que todos los !!!, gua gua gua o como quieras decirles, rentaron un departamento en Nashville nomás para ellos solos. Ahí ensayaban las rolas pero antes de hacerlo hacían ejercicios que sacaban de onda: “Cada mañana hacíamos un entrenamiento de kung-fu y luego de eso ensayábamos toda la tarde y noche. Creo que los vecinos pensaron que éramos una especie de culto”, cuenta Nic Offer.

Quizá de este ritual estrambótico surgió la fuerza de Myth Takes y una rola tan rifada como Bend over Beethoven. Altamente recomendable, por lo que sólo me resta decir ¡Yiiiaaaaaa!!!






Información: http://www.warprecords.com/!!!/

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22 de febrero de 2007

Descargas (febrero 23)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá
  • Bloc Party, The Prayer EP. Wichita (2007)
  • Architecture in Helsinki, Fingers Crossed. Bar/None Records (2004)
  • Prin'Lalá, Esto es Prin'Lalá. Eureka.
  • Electrelane, No Shouts No Calls. part 1 (release date abril, 2007)
  • Electrelane, No Shouts No Calls. part 2 (release date abril, 2007)


21 de febrero de 2007

YEAR ZERO

Por Emmanuel

Desde que Trent Reznor adoptó el nombre Nine Inch Nails para hacer música se vislumbraba su interés por crear un cúmulo de trabajo significativo en todos los aspectos. Desde entonces, cada empaque, booklet y sitio de Internet están cuidadosamente elaborados para formar una experiencia completa junto con la música.

Así, desde el primer sencillo ha venido numerando cada uno de los lanzamientos oficiales, denominándolos Halos. En el 2007, toca el turno al Halo 24 o Year Zero, con fecha de lanzamiento programada para el 17 de abril; al parecer esa fecha se ha adelantado.

Todo comenzó con una playera promocional para la gira europea más reciente. En la lista de ciudades programadas algunas letras resaltaban de las demás formando la frase I AM TRYING TO BELIEVE.

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Algún clavado (todos los fans de NIN son unos ñoñazos) se tomó la molestia de googlear la frase y para su sorpresa fue el descubridor de una avalancha de sitios relacionados con Year Zero.

El rastro va así hasta el momento: en I am Trying to Believe se cuenta la historia de una droga llamada Parepin, que el gobierno de Estados Unidos decidió mezclar con el agua potable en el año 2022, como defensa contra ataques bioterroristas.

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El autor de la página duda de la droga como una simple medida preventiva y la asocia con el control de masas, describiendo casos de alucinaciones que podrían estar relacionadas con el consumo del agua. Estas apariciones son conocidas como “La Presencia”, una mano gigantesca que baja del cielo para golpear la tierra. En el disco The Fragile, Reznor había escrito las siguientes líneas: “The clouds will part and the sky cracks open / and god himself will reach his fucking arm through / just to push you down / just to hold you down.” Podría creerse que La Presencia es precisamente la mano de dios aplastándonos como hormigas.

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A partir de esta página, comenzaron a aflorar nuevos descubrimientos resultando hasta el momento en otros cinco sitios:

Another Version of the Truth

Be The Hammer

The 105th Airborne Crusaders

The Church of Plano

Consolidated Mail Systems

La historia se va completando: con el surgimiento de los Estados Unidos como el hiperpoder mundial vinieron los ataques terroristas en sus principales ciudades, la decisión del uso de drogas en el agua, el surgimiento de otra droga llamada Opal (la versión callejera del Parepin), la conjunción de la iglesia cristiana con el Estado, el nacimiento de grupos rebeldes, grupos paramilitares ultrapatriotas y el sentimiento generalizado de que todo, todo está de la tostada.

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¿Ficción, o realidad? Aunque el Year Zero se sitúe en el año 2022, podemos ver las señas de cualquiera de estos eventos en el presente. Cuando los foros de discusión comenzaron a interpretar los sitios, buscando activamente claves ocultas (por ejemplo, un extracto del libro The Hobbit oculto en una fotografía), imágenes, simbolismos, etc. y conectándolos con el lanzamiento del disco, Trent Reznor comentó atinadamente en el sitio oficial: “Esto no es algo por venir, no es una campaña de promoción: esto es Year Zero”.

Entonces el disco no sólo es el disco, es todo el alboroto multimedia que tiene a los fans buscando pistas, discutiendo, formando comunidades, interactuando directamente con el material que poco a poco va apareciendo. Es una experiencia que por mucho rebasa ir a comprar un disco al Mixup.

Pero la cosa se pone mejor. En dos conciertos, Lisboa y Madrid respectivamente, se encontraron dos flash drives tirados en los baños. Cada uno de ellos contenía una liga al sitio Another Version of the Truth y una canción del disco: Survivalism y My Violent Heart (pueden escucharlas en el Myspace de NIN). Algún otro clavado se dio cuenta que ambos mp3’s terminaban con un sonido extraño. Analizándolos con un espectrómetro descubrió que el sonido misterioso contenía información gráfica: una clave morse con números (claves Halo para cada canción) y una imagen sorprendente y familiar:


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Year Zero se está escribiendo mientras tecleo y ustedes leen. La cantidad de trabajo que hasta ahora se ha descubierto es impresionante. El concepto es tan grandioso como tétrico. El parecido con la realidad, abrumador.

La neta, mis respetos para Don Reznor. Debe ser el único artista en este momento que ha sabido aprovechar la tecnología a su alcance para volverle a imprimir emoción y significado a la música. Chole con las cajitas de cartón edición especial… este es el Año Cero.

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20 de febrero de 2007

Bienvenido a Diezauno, Julio. Aquí su primera entrega

Por Julio

En menos de dos meses Muse se presentará en México por primera vez en el Palacio de Los Deportes, así que ¿por qué no les cuento mi experiencia con Muse?

Desde que conocí a Muse por New Born, en pláticas sobre bandas y música (esas que se dan en las fiestas o reuniones) en repetidas ocasiones he escuchado comentarios comparándolos con Radiohead, argumentando que son una copia de estos tanto en lo musical como en lo vocal. Nunca he estado de acuerdo con ello, a mi parecer los que llegan a hacer comentarios de este tipo en realidad no han escuchado a Muse, ya que si fuera así podrían notar las diferencias entre estas bandas. Y bueno, tal vez Bellamy y Yorke tengan un estilo parecido al cantar, pero la manera de interpretar, así como lo que cantan es completamente diferente (no intento decir que Muse es mejor que Radiohead).


En Muse escuchan una combinación de bajeos distorsionados, solos de piano y son más reconocidos por por el falsetto de Bellamy, que en canciones como Micro Cuts te hace sentir escalofríos; aparte de que sus canciones están influenciadas por temas teológicos, políticos y apocalípticos.



Escúchenlos, cada quien tiene su propia opinión, todo lo yo que les puedo decir es que el 12 de Abril habrá uno de los mejores conciertos del año y bueno, para que usted lector tenga opinión válida sobre Muse, escuche su discografía completa:


Descargas

  • Showbiz
  • Origin of Symmetry
  • Hullabaloo
  • Absolution
  • Black Holes and Revelations





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Pronto lo nuevo de Kula Shaker

Pues sí, para esta primavera debe estar listo el próximo LP de Kula Shaker, que regresarán tras varios años de ausencia.

Mientras eso sucede, disfruten el EP Revenge of the King, que nos ofreció la banda londinense en abril del año pasado... una probadita de lo que vendrá.



Revenge Of The King, Kula Shaker. Epic, 2006.

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19 de febrero de 2007

Hey - Live Pixies




Disco 1:
1. Planet Of Sound (Manchester, England - 8/30/2005), 2. Debaser (Norfolk, VA - 12/6/2004), 3. Gouge Away (New York, NY - 12/16/2004), 4. Ed Is Dead (Washington, DC - 6/13/2005), 5. Bone Machine (Cleveland, OH - 6/8/2005), 6. No. 13 Baby (Leeds, England - 8/272005), 7. Holiday Song (Raleigh, NC - 6/12/2005), 8. I Bleed (London, England - 6/2/2004), 9. Is She Weird? (Leeds, England - 8/27/2005), 10. Caribou (New York, NY - 12/12/2004) 11. Crackity Jones (Norfolk, VA - 12/6/2004), 12. Something Against You (Washington, DC - 12/7/2004), 13. Into The White (Raleigh, NC - 6/12/2005) 14. Dead (New York, NY - 12/11/2005).

Disco 2:
1. La La Love You (Los Angeles, CA - 6/2/2005), 2. Cactus (Edinburgh, Scotland - 8/28/2005), 3. Wave Of Mutilation (UK Surf) (Indianapolis, IN - 6/7/2005), 4. Mr. Grieves (Indianapolis, IN (6/7/2005), 5. Nimrod's Son (Washington, DC - 12/8/2005), 6. Subbacultcha (Leeds, England - 8/272005), 7. Monkey Gone To Heaven (Denver, CO - 6/5/2005), 8. Velouria (Toronto, Ontario - 7/9/05), 9. Wave Of Mutilation (San Francisco, CA 5/30/05), 10. U-Mass (Boston, MA - 12/9/2004), 11. Here Comes Your Man (Newport, RI - 8/6/2005), 12. Hey (Dublin, Ireland - 8/23/2005), 13. Vamos (Washington, DC - 12/7/2004), 14. Gigantic (Norfolk, VA - 12/6/2004).

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18 de febrero de 2007

It's a Wonderful Life - Sparklehorse

Por Beto





Básicamente Sparklehorse es Mark Linkous, el clásico genio con una vida trágica. Un desequilibrio químico en el cerebro es lo que le ha llevado a profundas depresiones.

Aun así, Sparklehorse tiene cuatro muy buenos discos. It's a Wonderful Life es el tercero de ellos. 13(?) grandes temas de puro sentimiento.

¿Qué encontrará en las canciones? Linkous se llena de abejas que murieron en el mar; alguien tiene ojos de diamante; gente de circo con manitas peludas; los anillos de saturno en tu dedo. Letras meramente metafóricas envueltas en un sonido de pop de los 70 con algunos arrebatos rockeros.

Y así son las depresiones: no sólo escuchas canciones tranquilas, ni canciones de guitarras sucias, sino que el momento hace que vayas de una a otra.

good morning my child
stay with me a while
you not got any place to be
won't you sit a spell with me



No sé si It's a Wonderful Life es el mejor disco de Sparklehorse. Al menos para mí es el disco del depresivo que en el fondo es feliz.

It's a Wonderful Life, Sparklehorse. EMI, 2001

Descargar


Vea también el video de la canción It's a Wonderful Life.

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17 de febrero de 2007

Quiero un musical, lo quiero ahora

Por Elsa

El otro día estaba viendo en vh1 una película que personalmente me encantó, se llama La Tiendita del Horror de Franz Oz. Tiene cosas para las cuales uno bien puede morir de risa o igual, si tú eres de humor especial, pues nada más que se te quede grabada una canción.

EN MI CASO, The Dentist Song con Steve Martin me mata. Damas y caballeros, me mata. Es fabulosa y tan pegajosa. Creo que hasta quiero ser dentista, por aquello de que te pagan por que lastimes legalmente a las personas jajaja. Bueno, siempre he dicho que de un musical lo que vale la pena es escucharla mientras se ven las escenas, así que píquenle al link de abajito y vean the Dentist Song con Steve Martin, quien aparte usa pelo negro y se ve recoqueto con esas sensuales botas y bata de dentista. Charming.

Steve Martin - Dentist Song

Para verdaderos fans: si son fijados, podrán ver que una de las coristas es Tichina Arnold, es decir Rochelle en Everybody Hates Chris! ¿Así cómo no ser fans?
En serio, vean sus botas: I’m in love.

***

Otro musical del que me acordé fue The Rocky Horror Picture Show. También me hace morir de risa y es que las actuaciones, las canciones, los diálogos, el tema… n’hombre, fabuloso. Les pongo aquí Sweet Transvestite, que me parece una canción tremendamente hilarante. En la preparatoria una amiga estaba en una compañía teatral y llevaron esta obra a cabo y fue extremadamente divertida, desde ahí amé este musical. Espero les agrade tanto como a mí.

The rocky horror picture show - Sweet Transvestite

Imposible que quien interprete al Dr. Frank - N- Furter (tan adorable él ahí, caray... tan... sexy demonios!), unos años después haya sido Eso, el payaso. Espeluznante.

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16 de febrero de 2007

Descargas (febrero 16)

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  • James, The Best of. Fontana Island (1998)
  • New Ruins, Sonud They Make. Parasol (release date abril 17, 2007)
  • Kings of Leon, Because of the Time. RCA (release date abril 2, 2007)
  • The Rakes, Ten New Messages. (release date marzo 19, 2007)
  • Yo la Tengo, Itunes Live Session EP (2007)


¿Eres mamón o eres un Gallagher?




Palomea la caja cuando la oración te describa; al terminar el test descubrirás que tan mamón eres o si sólo has sido
gallaghareado.


Deseo que mis enemigos mueran contagiados de SIDA.

Cuando veo a un barbudo usando bermuda, asumo que puedo encargarle un paquete de cervezas.

Me encantan los White Stripes pero creo que sonarían mejor si el bajista aprendiera a tocar y se consiguieran otro baterista.

Si veo a un chico de tendencias emo, me gustaría entregarle una pistola con la esperanza de que por fin se suicide o al menos mate a su familia.

Al escuchar a un abraza-árboles hablar sobre lo injusta que es la vida, no puedo evitar gritarle -¡puto estudiante, bajate de ahí!-

He citado a todos mis enemigos para ponerles una madriza de una buena vez.

Pude haber cambiado la cultura pop de haber nacido en los 40. Los Beatles tuvieron suerte.

Debo caminar diferente a los demás, no puedo evitarlo. Soy especial.

Si Dios se parara junto a mí, le sacaría unos centímetros.

Al escuchar a un voceador que habla sobre la muerte de alguien, compro el periódico con la esperanza de que el muerto sea algún hijo de puta que deteste.

No entiendo a Damon Albarn; pasó su juventud intentando no parecer una caricatura y ahora forma una banda de caricaturas...

No importa qué tan lejos esté, prefiero caminar a pasar un segundo más contigo.

¿Acaso alguna vez dios ha tocado en Knebworth?

Suma las palomitas y pica en el resultado que te corresponda:

01-03 04-07 08-10 10-12 13


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15 de febrero de 2007

Descargas (febrero 15)

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14 de febrero de 2007

Emmanuel Caballero, nuevo colaborador, primera entrega

Tantas maneras de estrenarme como colaborador en Diez a Uno, pero sólo una posible, así que me he decidido por inaugurar una sección finamente bautizada como:

¡Subestímame ésta!

Sonic Youth

Hace poco un amigo (y nemesis musical) me preguntó algo interesante: ¿qué bandas has visto en vivo que hayan estado en el mejor momento de sus carreras?

Sin mucho pensarlo solté Nine Inch Nails como primera opción, pero ni yo me la creí. El show del Palacio de los Deportes estuvo de poca madre, pero para calificar tendría que haber ocurrido diez años antes. Mi segunda opción fue Radiohead, pero mi cuate se puso nena (pura envidia) y argumentó que el mejor momento de Radiohead fue por ahí del Kid A - Amnesiac. Con harto refunfuño, accedí. Me detuve un segundo, y en un flashazo acompañado de un riff ponerdorsísimo tuve una revelación: ¡NO MAMAR, VI A SONIC YOUTH!

A lo cual mi interlocutor me soltó una respuesta inaudita: "Bah, ellos son demasiado underground, no cuentan".

Mis ojitos quedaron de anime estupefacto y una gotita simbólica salió de mi nariz patas pa’rriba. Minutos después, de camino a mi casa, salí de mi estupor y me enojé. ¿Cómo era posible tanta desidia hacia una de las grandes, grandes bandas del rock? ¿Acaso lo había dicho para hacerme enojar? ¿Acaso había entrado en un episodio de Laguna Beach sin darme cuenta?

En ese instante me dispuse a buscar las pruebas irrefutables, empíricas y metódicas de que Sonic Youth SÍ importaban. Busqué en el Internet, y nada. Mi sorpresa iba creciendo como un afta que no puedes dejar de lamer… era verdad. Nadie los reconocía como lo que en verdad son: los creadores del noise-rock, de la distorsion rompe-tímpanos, del art-punk (ja, ¿eso qué?). Sólo una triste página Neil Young (Young- Youth, hmm, aquí hay chanchullo) tenía unas cuantas referencias: "Obviamente me gusta Sonic Youth. Hacen música hermosa… ¿Han oído Expressway to Your Skull? ¡Tan hermosa! Es clásica. Una melodía magnífica, sobretodo en vivo, grandiosa. Tienen varias canciones de esa talla… son una gran banda."

¡Wow, Neil Young! Eso debía callar a mi amigo, pero YO no estaba satisfecho. Sonic Youth es una de las bandas más influyentes de la historia. Podría ir más lejos y decir que son la mejor banda gringa aún en activo. Ya desde 1988 destrozaban amplificadores sin concesiones, rockeando con su Teenage Riot, del disco Daydream Nation. Sin ese LP en particular no existirían movimientos completos como el grunge (irónico que fuera Kurt Cobain quien les consiguiera un contrato con Geffen Records), no existirían bandas como The Jesus and Mary Chain, Arab Strap, Broken Social Scene, Pavement, Blonde Redhead, Death From Above 1979, Deerhoof, Electrelane, Stellastarr*, los Strokes, Morphine, My Bloody Valentine, Rage Against the Machine… por amor de Dios, sin Thurston Moore, Johhny Greenwood nunca hubiera dado su guitarrazo en Creep y Radiohead nunca hubiera llegado a ser la banda en vivo que yo llegué a ver muy tarde.

Después de ese disco básico, le siguieron otros igual de importantes: EVOL, Goo, Dirty, Experimental Jet Set Trash & No Star (¿quién no rockeó con Bull in the Heather o por lo menos con el cover del Go!Team, y acaso no es esa Kathleen Hannah, mamacita de todo el movimiento riot grrrl brincoteando en el video?), su participación en el tributo a los Carpenters, Washing Machine, Sonic Nurse y recientemente Rather Ripped. Todos son una chingonería y ojo, merecen respeto.

Pero divago. Así como con Radiohead, uno no sabe de qué va el asunto hasta que los ve en vivo. A pesar de lo buenos que son los discos, Sonic Youth live and fuckin’ plugged son una experiencia que sobrepasa el concierto caguengue de rock. Son una locomotora fuera de control. ¿Qué los hace tan populares? Que son honestos y serios, que hacen un ruidero de los mil demonios y de ese feedback diabólico empieza uno a crear placer misteriosamente. La cabeza está a punto de explotarte y lo único que puedes hacer es sonreír, parecido a comerte un chile verde entero y orgasmear de endorfinas.

Yo no sé si los vi en su mejor momento hace un par de años, tal vez nunca han dejado de tener un mejor momento… lo único que sé es que los voy a escuchar otra vez en un par de semanas y eso me hace feliz. Les recomiendo que vayan, sus oídos y ustedes no volverán a ser los mismos.




Sonic Youth, Ciudad de México, 24 de Febrero.

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12 de febrero de 2007

Descargas de la Primera Temparada (parte dos)

Acá está la segunda parte:

Invitaciones dobles

La banda mexicana Wolken (se pronuncia vólquen y significa "nubes"), se ha puesto guapa con cinco invitaciones dobles para la presentación de su primer material discográfico: el EP Nimbus, en el Bar Plastiko de la colonia Roma, el viernes 16 de febrero. Éstas serán para los primeros cinco que escriban a diezauno arroba gmail punto com.








Anuncie su evento en 10:1.
Próximamente cortesías para importante presentación en el Ex-Nafinsa.

Camera Obscura

Concierto del 10 de febrero en el Polyforum Cultural Siqueiros
Por Iván, nuevo colaborador, ¡un aplauso!


En una madrugada no apta para despechados a quienes (en consciente flagelación) no les importó salir llorando a moco tendido y enfrentarse a la "estupenda" organización que acostumbra llevar a cabo noiselab. En esta ocasión provocó que el concierto iniciara al filo de las 11:30, cuando estaba programado para las 8.

El grupo abridor: chikita violenta. Sinceramente fue una descepción. Cansados de querer imitar la forma de cantar de Thurston Moore, iniciaron recientemente "la búsqueda" de un sonido de vanguardia. Para ello acudieron a Dave Newfeld y Justin Peroff, productor y baterista de la Broken Social Scene, quienes lograron sonidos sumamente interesantes que finalmente dejaron mucho que desear en su ejecución en vivo. Al menos espero que traigan a la Broken Social Scene.

Camera Obscura

Con su pop-folk-cincuentón convirtieron al Polyforum Siqueiros en el templo de la azotadez hipster.

Tracyanne Campbell no pudo contener la seriedad (rayando en malcogidez) de su rostro y nos esbozó no una, sino varias sonrisas (¡lo juro!) al darse cuenta de que estaba ante una de las mayores audiencias que ha tenido algún recital de este sexteto escoceses.

La cortadura de venas colectiva comenzó con Come Back Margaret, seguida de la remembranza a los inicios de la banda con Suspended from class y la conmovedora Tears for Affairs, cuyo ritmo la convierte en una sentencia para aquellos "otros" que al final se las terminan aplicandoCan you handle one more dirty secret one more dirty night?

Uno de los momentos memorables llegó con Teenager: melancolía pura que te transporta a los amores pubertos, esos que pegaban cabrón.

You're not a teenager
So don't act like one
Sure she's a heartbreaker
Does she
have one?

Siguió Country Miles y su azotadez carretera para continuar con un gran momento en el que la banda interpretó los tres sencillos del Let's get out of this country, que nos hizo recordar el piso del WTC en aquel concierto de Interpol.

Ustedes se preguntarán ¿Quién diablos es Lloyd? es Lloyd Cole, un cantante inglés al que la banda decidió hacerle una respuesta a su canción (Are you) ready to be heartbroken.

Después de brindar con tequila, la banda regresó con Eighties fan y su nostalgia ochentera con tintes de homenaje a Jesus & Mary Chain, por cierto canción producida por Stuart Murdoch, líder de Belle & Sebastian.

Fue entonces que Books written for girls envolvió en un silencio sepulcral a todo el Polyforum, homologándolo al que ocurre en el preciso instante de un desamor.

You’re no star to guide me anyway
You only wanted me to play the fool
Pl
ay by your rule


Sin duda Camera Obscura es un grupo lleno de himnos para los bateados, engañados y descorazonados que alzan la cara y proclaman: qué chingados “I'm ready to be heartbroken” y que venga la siguiente.

El set list estuvo variado, tocaron todo el Let's get out of this country, los sencillos de sus pasadas producciones, lados B y hasta covers. Aquí se los dejo:

Come back Margaret
Suspended from class
The False Contender
Tears for Affairs
Keep it clean
I love my Jean
Teenager
Country Mile
Dory Previn
Lloyd I´m ready to be heartbroken
If looks could kill
Let´s get out of this country
Cover a Candi Station

(encore)

Eighties Fan
Books written for girls
I need all the friends I can get
Razzle Dazzle Rose

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11 de febrero de 2007

Descargas de la primera temporada (parte uno)

Vamos a ver, de la primera temporada de clase 10:1 usted puede seguir descargando los siguientes discos (será una entrega en partes porque son un titipuchal):

Deftones

Concierto del 2 de Febrero en el Salón 21.

A pesar de lo ñoño que se pueda escuchar, confieso que ha sido el primer concierto "rudo" en el que logro llegar a base de trancazos, codazos y pisotones hasta mero enfrentito del escenario, solamente detrás de los [inserte adjetivo ofensivo aquí] de la "fila cero", así que pude escuchar y deleitarme casi casi en carne viva con las rolas de Abe Cunningham, Frank Delgado, Chi Cheng, Stephen Carpenter y el buen Camilo Wong Moreno, o Chino pa los cuates.

Para variar llegamos tarde a la cita, sin embargo agarramos buen lugar entre la multitud, claro que dando gracias a la intimidad del salón 21 y a que supóngome yo hubo una buena organización, el concierto empezó a lo mucho a las 9:05 (cosa rara, sin grupo abridor).

Yendo al grano, éste fue el setlist que se aventaron:

Rats!Rats!Rats!
Beware
My Own Summer (Shove It)
Nosebleed
Engine No. 9
Hole In The Earth
Passenger
Be Quiet and Drive (Far Away)
Around The Fur
Digital Bath
When Girls Telephone Boys
If Only Tonight We Could Sleep
Root
Korea
Xerces
Mein
Minus Blindfold
Cherry Waves
(encore)

Minerva
Hexagram
Change (In The House of Flies)
Kimdracula
7 Words

Debo decir que en la canción abridora prácticamente se escuchaba nada más al Chino gritando "decide decide de-de-de-decide!!" en lo que es la canción más pesada del Saturday Night Wrist, lo que fue ideal para que la masa empezara a moverse y fuera yo ganando terreno para llegar hasta adelante. Tocando el tema, el sonido no fue de lo mejor en algunas (muy pocas) de las rolas, incluso se llegaban a apagar las bocinas, pero eso no tuvo nada que ver con la calidad de la interpretación y de las vocales (por ejemplo en Hexagram ¡ah cómo se desmadra la voz ese wey!).

Después de esa vino Beware, la cual es mi favorita del nuevo álbum y que para mi grata sorpresa fue coreada por la mayoría de las finas personas que estábamos ahi. Y bueno, apenas nos estábamos recuperando del pequeño slam del final de esa pieza cuando nos dejan caer sin decir "agua va" su superultramegahit My Own Summer (Shove it), ese con el que tantos los conocimos y que les diera todavía más fama gracias a que se les ocurrió ponerlo en ese buen soundtrack de The Matrix. Otra nota mental aquí: las veintitantas canciones que tocaron fueron una tras otra prácticamente sin más descanso que la pausa antes del encore, lo cual personalmente me agradó bastante porque como bien dicen los gritos que se escuchan en todos (sí, todos) los conciertos: "¡cállense cabrones y pónganse a tocar!" o "a ver a ver a ver a qué horaaaaa" o "¡ya salgan culeros!", etc.

Afortunadamente éste fue uno de esos conciertos en donde el grupo "tocó más del primer disco" por lo que escuchamos joyas como Nosebleed o Minus Blindfold, que no tuvimos el agrado de ver en vivo en su anterior presentación en el Foro Sol con Korn, Ministry, Sparta y Puya hace ya 3 añotes (lamentablemente no fui la primera vez que vinieron al Hard Rock). Hubo otras que no vimos la vez pasada como Minerva o la oscurona (pero espléndida) Digital Bath.

Nos manejaron también los momentos-de-conciertos- en-los-que-abrazas -a-tu-chica(o) con Xerces y Change (In The House Of Flies), y nos soltaron también por ahí el primer sencillo del último disco: Hole In The Earth (un momento bastante emotivo, chingón la verdad), y el que está por salir, Mein, aquél en el que se echa un palomazo de vocales con Chino el Serj Tankian de System of a down (Passenger del disco White Pony es otra que tocaron en la que colabora un vocalo más, en esa vez fue Maynard James Keenan, el mismísimo tipo pirado de Tool y A perfect Circle).

Dejando de lado todo lo demás, para mí no cualquier momento, sino el momento del concierto, fue cuando sonó aquella rola del Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me del '87 de The Cure; If Only Tonight We Could Sleep, magistralmente ejecutada y porque fue ahi justamente cuando llegué hasta enfrente del escenario (ah, y porque ese día precisamente me levanté con ganas de escuchar esa canción en vivo tocada por los deftonitos en el salón 21 nada más). Definitivamente crean toda una atmósfera con ese cover que viene en su disco de rarezas del 2005.

Around The Fur, Root y Korea entre otras fueron buenos pretextos para encender a la multitud y poner el pretexto perfecto para dar y recibir madrazos, pero nada comparado con el cierre del concierto y Chino diciendo que nos callemos con una chingada porque no lo conocemos en ese clásico nu-metalero que es 7 Words.

Valió la pena definitivamente el escuchar ese metal líricamente con significado, tan finamente (en el buen sentido de la palabra) interpretado y con tan buen cuerpo en los instrumentos, cosa que a muchas otras banditas imitadoras se les quemarían las habas por hacer.


(foto de Toni Francois)

Reportó para 10:1.
Fco.

P.D. Ya pónganse más pesados en las descargas, ¿si? =P

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9 de febrero de 2007

¡Intégrate al equipo 10:1! En febrero son las inscripciones

Tenemos el lugar ideal para ti, las opciones son las siguientes:

1. Monitoreo y noticias

Descripción: estarás encargado de informar sobre eventos relevantes, como la fecha de salida de un disco o algún concierto recientemente anunciado. Las notas serán cortas (no más de dos o tres renglones) y se publicarán a lo largo del día, acompañadas de su correspondiente fuente a modo de link.

Perfil:

- Estar conectado casi todo el tiempo (ejemplo: si te la pasas en la oficina o como ostra en tu casa: amigo desempleado, ¡ésta es tu gran oportunidad!).

- Tener conocimiento de las fuentes básicas de información de música rock (mailing lists, myspaces, revistas virtuales, etc).

- Un chingo de ganas de perder mucho tiempo en internet.

- LO MÁS IMPORTANTE: redacción y ortografía impecables.


2. Descargas

Descripción: subirás una cantidad estúpida de discos para descargas. Si vas al baño, dejarás un disco o dos subiendo en la compu. Si te vas a la escuela, dejarás un disco o dos subiendo en la compu. Tu vida será subir discos. Quizá también podrás comer.

Perfil:

- Conexión bien pinche rápida.

- Capacidad de disco duro infame.

- Sería ideal que contaras con una cuenta PREMIUM en Rapidshare, pero si eso es mucho pedir, usa el servidor que prefieras.

Nosotros te proporcionaremos una buena lista de blogs y foros de todo el mundo desde donde podrás obtener diferentes materiales: recientes, viejones, conocidos, desconocidos, de todo. Recuerda que es indispensable que sea música rock. Ya nos pondremos de acuerdo con la distribución de la chamba, pa que no subamos los mismos discos a lo wei. No es importante saber escribir ni leer jaja.


3. Redacción de textos en general

Descripción: pues ya saben más o menos de qué va esto. Escribir reseñas de discos, conciertos, soundtracks, no hay restricción de tema mientras tenga que ver con la línea musical que seguimos. Para este asunto sí nos pondremos un poco más divas y no habrá tanto lugar para colaboradores de planta, quizá dos o tres. Por otra parte, si sólo quieren mandar un texto para su publicación, háganlo y si cubre las exigencias básicas lo pondremos con el debido crédito. Así será con las fotos de conciertos o de stockerazzi, manden lo que tengan. Perfil: escribir bien, sacar fotos chidas. Así nomás.

Para entrar como noticiero escribe a diezauno arroba gmail punto com DIEZ noticias cortas que quieras compartir (importante especificar la fuente), si tienes blog incluye la dirección, así como una pequeña autobiografía y una foto en traje de baño.

Para entrar como descarguista escribe a diezauno arroba gmail punto com, incluye una selección de diez discos que te gustaría ver disponibles para descarga en 10:1 y la dirección a donde los subiste (megaupload, rapidshare, savefile...). Si tienes cuenta premium de rapidshare, explicítalo. Foto en vestido de noche.

Si quieres redactar textos o sacar fotos para los lectores de 10:1, envía un mail a diezauno arroba gmail punto com con una muestra de lo que sabes hacer. Es importante notar que lo acostumbrado es que cada post contenga una descarga de mp3 o un video o algo así. Si hablas de un disco, debes ponerlo para descarga (o de menos subir una canción al goear). Esto de la descarga es sólo si el post lo amerita (es decir, si hablas de los Buzzcocks y de su historia, puedes poner unas dos canciones para bajar, de modo que la gente sepa de qué hablas en concreto). Sobra decir que respecto a la redacción y la ortografía seremos pero bien mamones, así que a darle átomos. Las fotos deben ser de eventos recientes y TOMADAS POR USTEDES, no las bajen de internet porque les ponemos NP. Si tienes blog, pon la dirección en el mail.

Finalmente, si se creen muy chidos y quieren entrarle a todo, nomás junten los tres puntos en un solo correo.

Gracias por interesarse en el bonito proyecto que este blog es. Las inscripciones cierran el 14 de febrero, así que písenle, será un honor trabajar con ustedes.
8 de febrero de 2007

Noticias Noticias

Interrumpimos la programación para traerles un boletín informativo. A la redacción de 10:1 llegaron los siguientes datos (gracias, Iván):
  • Placebo: 17 de marzo, Salón 21 ja ja.
  • Cat Power: 18 de marzo, Salón 21.
  • Lily Allen, al salón 21, el viernes 23 de Marzo. Mañana (jueves 8) comienza la venta de boletos.
  • Junior Boys en el Polyforum cultural Siqueiros, 28 de Marzo.
  • Keane (si a alguien le importa) viene el 27 de Abril al Auditorio nacional.
  • El nuevo disco de los Smashing Pumpkins se llamará Zeitgeist, sale el 7 de Julio y ya tienen fechas en Alemania, en el Rock am Ring.
  • Sobre los boletos de Razorlight (concierto 12 de marzo): Preventa Banamex 8, 9 y 10 de Febrero. Venta General 11 de febrero, cada boleto tendrá un costo de $350 entrada general.
  • El nuevo disco de Nine Inch Nails, Year Zero, sale en Abril 17. Cada día se van revelando poco a poco los nombres de las canciones.
  • The Boy With No Name, el nuevo disco de Travis, verá la luz el 7 de Mayo. Éste es el tracklist:
01. 3 Times And You Lose
02. Selfish Jean
03. Closer
04. Big Chair
05. Battleships
06. Eyes Wide Open
07. My Eyes
08. One Night
09. Out In Space
10. Colder
11. New Amsterdam

Y ésta anda circulando por ahí como la posible portada: LINK.

También pueden remitirse a nuestra sección de conciertos, donde encontrarán más información.
7 de febrero de 2007

Disipemos dudas

Veamos, ya basta de especulaciones y malos entendidos. Aunque la verdad nos hemos divertido mucho leyendo sus comentarios (en especial el de la donación de sangre jajaja), es hora de decir algunas verdades. Primero que nada, gracias gracias gracias por mostrar su decepción y tristeza por la partida de éste, su blog. Ahora sí.

Mito #1. 10:1 llega a su final por problemas legales.
Realidad: No hemos tenido pedos por las descargas ni nada así. Las únicas bandas que nos han mandado peticiones para quitar discos son Bloc Party y Lost Acapulco (más precisamente el Warpig, que se puso bien reina). La política de este blog es quitar los discos si las bandas lo solicitan, así que no ha habido mayor problema.

Mito #2. 10:1 llega a su final porque Sofía y el Capitán son fans de 17 años, de los Ángeles Azules.
Realidad: También tienen otras rolas chingonas. Pero su fanatiquez por aquel grupo no es suficiente para dar al traste con el rock-blog.

Mito #3. Todo fue una broma por el día de la Constitución.
Realidad: jaja casi, pero no.

Mito #4: El abominable Mario diseñó el logo de la mala suerte y nos echó el mal de ojo.
Realidad: Nada de eso, el logo de 10:1 quedó chulo y posiblemente aún pueda ser usado en el futuro.

Mito #5: La partida de 10:1 fue una treta, un truco publicitario, o como dicen por a'i, un Jose-Luis-Avila-Herrerazo...
Realidad: ¡No! Nada más falso, nunca quisimos hacer de esto un show. Y si así hubiera sido, era una tontería porque perdimos muchas visitas en estos días.


Ahora sí, la versión oficial, porque no es justo dejarlos con el Jesús en la boca. Nomás que les advierto que parece telenovela.

10:1 fue una idea que se gestó en el cerebrito de Sofía, la que esto escribe. Sofía tiene a bien estar enamorada de Salvador, que está encargado de poner casi todas las descargas y del diseño del blog. Entre los dos fuimos ideando el blog y nos juntamos con Beto, Alejandro, Elsa y Ricardo para meterle un buen contenido. Más recientemente Jorge Miguel se sumó al staff.

10:1 llegó a su supuesto final porque Salvador y yo tuvimos broncas que casi nos llevaron a separarnos. Hicimos lo que nunca nunca se debe hacer, meternos con lo que el otro más quería. Así que entre los dos decidimos terminar con Diez a uno, aunque en el fondo ninguno de los dos lo quería así. Pasaron unos días, nos reconciliamos y nos dimos cuenta del error que había sido sacrificar algo que no es solamente nuestro, sin consultar a nadie y nada más porque estábamos encabronados entre nosotros. TACHE TACHE, NO VOLVERÁ A PASAR.

Así que hemos decidido regresar más chambeadores que nunca y con nuevas propuestas, muchas reseñas, muchas noticias y quizá hasta nuevos colaboradores, para atascar sus discos duros de gigas y gigas de música de la que nos gusta.

Gracias por la paciencia y comprensión. Esperen el super regreso este Domingo, cuando anunciaremos el primer evento musical promocionado por 10:1 (con invitaciones y toda la cosa), traeremos reseñas de conciertos (Deftones, Camera Obscura) y... todo lo demás.

Cambio y fuera.



5 de febrero de 2007

10:1 queda fuera del aire ¿o no?



Parece que hemos llegado a un acuerdo con nuestros representantes... Pronto más información

Deje su reclamo o felicitación. Fue un placer conocerle. Gracias por leernos. Disculpen lo súbito del anuncio, al parecer no había opción.

De nuevo, gracias.

Link a lo que iba a ser la lista de las mejores canciones de la historia. Puede descargar algunas.
4 de febrero de 2007

Meet The Chicles®

por Ricardo

Las Pippettes lanzaron la pregunta: ¿qué sería del pop si jamás hubieran existido los Beatles? elaborar una teoría sobre eso me parece como renunciar a algo bueno por el simple hecho de que no puede durar. Hace un par de años leí en el periódico una cuestión que encontré mas interesante cuando un articulista elaboró una suposición sobre lo que John Lennon estaría haciendo de seguir con vida.

Pero vamos por partes; México es un país de covers así que ni siquiera necesitamos de la presencia física de las personas para seguir conociéndolas, seguro que has escuchado una de las tantas bandas Tributo a los Beatles que hay; ¿a poco cuando escuchas la hora de los Beatles en Universal Estéreo no te dan ganas de ir al pub ese que está en Insurgentes que tiene los bustos de los Fab Four? a mí sí. Soy admirador de las grupos tributo, sobre todo cuando el grupo cuenta una complicada mentira para justificar su "falta de originalidad".

http://www.rutles.org/rpix/button.jpg

Ya antes mencioné a The Rutles, proyecto británico de la década de los 70 que implicaba a comediantes, músicos avant-garde y que recibieran la bendición de los Beatles en persona. La mentira mas elaborada y graciosa de la historia tiene un punto alto en el mockumentary** All You Need is Cash (que puedes encontrar a descarga en internet por medio de los .torrents listo para quemarse en formato VCD), que cuenta la historia de esta leyenda bautizada como los Prefab Four y que terminó con la salida del album Let it Rot y una serie de demandas entre los miembros.
No soy bueno para contar chistes así que mejor baja All You Need is Cash y entra a su sitio en internet con tiempo suficiente para recorrerlo y entender por qué la Rutlemania hizo de los sesenta lo que son hoy.



The Punkles es una banda alemana de la ciudad de Hamburgo formada en 1998 manejada por Malcom McEpstein. Ya habrás adivinado que tocan a los Beatles a ritmo punk; se hacen llamar the Fast Four y son: Joey Lennon, Sid McCartney, Rat Harrison y Markey Starkey. Ya tienen varios discos a la venta, algunos agotados (Beat the Punkles!, Punk!, Pistol y The Punkles for Sale) y una compilación (The Punkles 1998-2003: The Red Album). Lo que más llama mi atención sobre esta banda es cómo Malcom McEpstein ha logrado evitar las demandas.
Entra a su sitio y a su myspace para escucharlos.

Basta de rodeos. ¿Qué estaría haciendo Lennon de seguir con vida?
Según aquel articulista del que te hablaba John Lennon estaría haciendo hip-hop. desafortunadamente no soy una de las cinco personas en México que entienden este ritmo, mucho menos la cultura que lo derivó; puedes acusarme de fresa pero esa es la verdad. El articulista que se atrevió a decir eso se respaldaba en que en el hip-hop se ha refugiado la provocación; la cultura pop ha sido asimilada y está llena de idiotas que tratan a su público de la misma manera.

En el 2004 Dj Danger Mouse pareció entenderlo de la misma manera y lanzó uno de los mashup mas perseguidos: The Grey Album.
The Grey Album fue hecho con una versión a cappella del Black Album de Jay-Z instrumentado en su totalidad con sampleos tomados prestados del llamado álbum blanco de los Beatles. El resultado fue una demanda, el retiro de circulación de los discos (que ahora se venden en 300 dólares, barato para la fama que ha adquirido) y el despegue a la fama de Danger Mouse, fama capitalizada de inmediato por esa caricatura llamada Damon Albarn para el segundo disco de los Gorillaz y que terminó de despuntar en el 2006 con Gnarls Barkley y la canción Crazy.

Mi trabajo favorito de Danger Mouse es lo que hizo junto a Bansky, pero como seguidor de los Beatles no tengo nada que reclamarle por The Grey Album, el disco me gusta y me ha hecho preguntarme que quizá los dos primeros trabajos de Mike Skinner sí son el ejemplo perfecto de lo que debe ser un crooner en estos días.

Ve a Lennon bailar breakdance en el Grey Video y descárgate el álbum vía .torrent aquí (luego lo subo a las descargas del día) y sean bienvenidos todos los dj's, mc's, graffiteros y breakdancers que visitan el sitio ¿puedes explicarme de qué va lo tuyo?

**Nota Personal: Querido Fantino ¿puedes escribir un post sobre mockumentarys que traten sobre música? Gracias

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2 de febrero de 2007

La nueva canción de Travis que todo mundo ya oyó pero que de todos modos quiero postear porque soy FAN

Por Sofía

Ya tiene miles y miles de escuchadas en YouTube y LastFM y apenas salió la semana ante pasada. Coldplay la tocó en vivo en un programa de la BBC: 'We're gonna finish with an incredible exclusive, we're very privileged to play it, it's a new song by the band Travis, the band that invented my band and lots of others'. Quién lo diría, Coldplay haciéndole promoción a Travis. Nigel Godrich regresa a hacer maravillas como lo hizo con el primer disco (The Man Who); según sé, Brian Eno también se involucró en este quinto album que aparentemente tendrá el nombre de "Open".

¿Mi opinión? ¿Por qué no mejor la escuchan y dicen qué les parece? Sin más preámbulos, Big Chair, Travis.


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Nuevos Audífonos

Por Elsa

Mis antiguos audífonos se descompusieron totalmente. Eran grandes, bonitos y... ya. De hecho sólo cumplían con lo requerido: que los demás no escucharan lo que yo oía en la computadora. Odio provocar molestias (porque me molesta que vengan a decir “bájaleeee”), pero al mismo tiempo odio la música a bajo volumen. Por eso le dije a mi Señor Padre que me prestara unos.

OH DIOS, me presto unas cosas ENORMES. Son algo así como una calabaza partida en dos, tremendamente grandes. Cuando me los dio dudé de su utilidad pero me dije “bueh, a ver qué tal”. Los conecté y la primera canción que puse fue Losers de The Cardigans.


Fabuloso, camaradas, fabuloso. En primera, los audífonos cubren TOTALMENTE las orejas, no dejan huecos ni nada. Se ajustan a la perfección y tienen un cable largo, ideal para que no te estorbe al escribir en la computadora, cuando te alejas de ésta, etc. Bueno, decía, empezó paralyzed de The Cardigans y les juro sobre mi propia tumba que jamás había escuchado tan bien el bajo. Hasta como que temblaba la tela del audífono cuando sonaba el bajo, así de fabuloso era el asunto. Simplemente me enamoré de ellos y ya no quiero más, aunque acepto extrañar mis antiguos Sony menos escandalosos, proporcionalmente hablando.

Bueno, básicamente este post no es ni para decirles que se descompusieron mis otros audifonos ni para decir que The Cardigans son también otra cosa bien grande y tremendo sonido. No. Vengo a decir lo mejor de todo y que quede como recomendación: Lo bonito de estos audífonos es que no sólo las demás personas no oyen ni se “molestan” por la música que escucho, sino que yo tampoco puedo escuchar NADA de lo que pasa en el exterior a esos audífonos. Ese ya no es un plus, estos audífonos deberían ser modus Vivendi.

Y para que no se quede como qué, querido lector, escuche The Cardigans – Losers. Escúchela cuando vaya en carro, cuando esté acostado, donde sea. Escúchela cuando alguien le hable y usted tenga audífonos puestos. De preferencia grandes, tamaño calabaza. Y sea Feliz.

The cardigans - Losers (en un momento)

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1 de febrero de 2007

I'd love to do it and you know you've always had it coming.

Por Sofía

Los Beatles utilizaron en 1964 el fade in en una canción. Ya muchas veces antes se había usado el fade out para llevar un track a su final, haciéndolo desaparecer tranquilamente hasta culminar en un silencio absoluto; pero pocos (o quizá ninguno) habían partido de la nada a el todo, del silencio a Eight Days a Week. Sin embargo, esta introducción es breve, 7 segundos y oooh I need your love babe.

25 años después, a alguien se le ocurrió hacer durar el fade in un poco más.



Imagino esto: vengo caminando por una calle y desde algún lugar lejano se deja oír una combinación de sonidos embriagante. Aún no descubro de dónde viene, pero busco diferentes puntos hasta lograr identificar la fuente. Me acerco con lentitud y curiosidad; emocionada, pero sin apurar el paso porque un movimiento agresivo puede hacer que la música desaparezca. Así, doblo en una esquina y el edificio claro y distinto está frente a mí: I don't have to sell my soul, he's already in me.


The Stone Roses, The Stone Roses

Los ochenta; Manchester abrigaba en sus 100 km² a James, Happy Mondays, Joy Division, Smiths y muchas de las bandas que nos hacen preguntarnos por qué no nací veinte años antes, en una lejana isla llena de genio y magia. Una de las más impresionantes obras de arte de las que la humanidad gozará hasta los días de su extinción sale a la luz: el primer disco de los Stone Roses.

Nada de lo que yo pueda decirles será más claro ni más ilustrativo que lo que el disco comunica por sí mismo. Sin embargo, creo en la compatibilidad de la experiencia estética, así que no puedo evitar matizar algunos de mis momentos favoritos del disco. ¿Ya lo tienen a la mano?
  • Minuto 3:40 del track 1, I wanna be adored. Ninguna otra canción transmite tanto poder. Ian Brown tiene el mundo en sus manos, en su satírica voz. La oí en vivo hace unos años, en el Salón 21. No hay palabras.
  • Waterfall, en su totalidad. Es de esas canciones que uno no quiere que acaben, por eso tienen que aplicar (de nuevo) el fade out. Si por uno fuera la escucharía eternamente, siempre descubriendo cosas nuevas... Ian Brown: "a song about a girl who sees all the bullshit, drops a trip and goes to Dover. She's tripping, she's about to get on this boat and she feels free. Waterfall was the first time we went, wow, this is it."
  • Minuto 2:13 de Shoot You Down, si yo fuera a matar a alguien, ésta sería la canción de fondo. I'd love to do it and you know you've always had it coming. Pinche suertudote.
  • This is the One. Ésta es la canción que quiero oír antes de morirme. Terminaría la vida de buen humor, convencida de que estar aquí valió la pena.

Ya, no más. La acción. Espero que les guste tanto que no quieran escuchar nada más en varios días, meses, quién sabe, años. Y si ya es de sus favoritos, permítanme decirles: ustedes y yo podríamos ser mejores amigos.



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