10:1 diezauno
31 de marzo de 2007

Descargas (abril 1)

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene escompresor de .rar bájelo de acá.

Nueva colaboradora, nueva sección: Quiero ser tu groupie

Por Niche

Álbum: Música para individuos con déficit de atención (entrevista con déficit de atención)

Yo iba a oír una banda que me prende por costumbre; por el privilegio de la grupie conocida que se sabe tomada en cuenta en una dedicatoria casual: coqueta, como cualquier fanática del rock que no sabe tocar una guitarra.

Terminé la noche con el fanatismo en cierne por otra banda casi desconocida (para mí) que compartió cartel esa noche. ¿Qué pasó?

Pa’pronto, me chuté el set completito sin aburrirme.

*

Álbum se sube al escenario de bar Plástiko con un desenfado muy buenonda. De ese que obvia verdadera diversión. Una mezcla de borrachera, sueño, cansancio, valemadrismo y complicidad completamente anti rockstar que a mí sí me compró.

Me suenan tantito a la Beta Band, sobre todo con las armonías vocales, pero nada bajoneado. Me invitan a bailar. Se sacan un multicover beatlerollingstoniano con un poco de Vanilla Ice y otras cosas que ya no recuerdo. No tienen batería, en cambio, un montón de guitarras y sintetizadores.

Bailan sin bufonadas, tocan sin poses y si les da la gana (muchas) se van a orinar en pleno set, mientras el resto se queda “animando” la fiesta. Terminan y regalan discos a granel. Estoy intrigada.

*

Este cuarteto de Monterrey no surgió en un garage con ensayos lastimeros entre covers y fallidos intentos de genialidad.

Se conocieron, comenzaron a hacer cosas juntos, grabaron un disco y luego decidieron formar una banda.

“Hicimos en una semana el primer disco. Nos pusimos a grabar, como a improvisar cancioncitas y riffs que teníamos y ya salió de ahí el primer disco, y nos emocionamos”, cuenta Leo.

Ellos mismos explican que el proceso de creación, desde el principio, ha sido en reversa, y al resultado lo llaman “música de postproducción”.

“Hay música de composición, es decir, que está basada en un idea musical, una premisa, un tema y de ahí se desarrolla. Nosotros desarrollamos a partir de que grabamos cosas y las pachequeamos en la computadora. Es un subproducto de lo que grabamos inicialmente, y lo que grabamos inicialmente es sólo la materia prima, no es la canción. Cuando otras bandas es la canción lo que graban desde el principio”, trata de explicarme Tavo con peras y manzanas mientras yo pongo cara de reflexión profunda.

No hay composición ni ensayo, sólo líneas, referencias y cientos de grabaciones que después editan y mezclan como un colage, para después aprender a interpretarlas en vivo. “Luego no podemos tocarlo con cuatro güeyes, tenemos que ver primero qué quiere tocar cada uno y cómo podemos tocarlo para que suene chido. Hay como un conflicto muy padre, es como en reversa, está muy divertido”. Otra vez Leo.

Y entonces el proceso revela el resultado: mezclas caprichosas de piezas intercambiables que en conjunto forman un disco lleno de continuidad, que los mismo te mantiene en el mood mientras lo escuchas según el orden del cd (que ni te das cuenta cuando ya cambió la canción) o aleatoriamente, como tocan en vivo.

¿Cómo lo lograron? Yo no lo sé, pero ellos explican que se debe a la identidad misma del disco, Microbricolages.

Tavo- Cuando grabamos el primer disco (Eureka Sön) teníamos miedo de que pareciera un compendio de música. En el segundo disco nos clavamos en que tuviera una identidad redonda.

Bul- Las piezas son más pequeñas, son más difíciles de diferenciar entre sí.

Yo- ¿Y cuál es esa identidad?

Tavo- La poca repetición, es raro que se repita un coro. Hay mucha música que sentimos que engaña al escucha al repetirle y repetirle, es como decirle “hasta que entiendas, pendejo”.

Leo- Yo no puedo escuchar una canción entera, siempre le estoy cambiando. Como que no queríamos que pasara eso, que le adelantaras. Por eso lo hicimos así

Yo- ¿Es como… música para personas con déficit de atención?


*

Terminan en la Terraza del Centro Cultural de España (donde por cierto el ingeniero de sonido nomás no la armó) y regalan discos a granel. Bueno, no tanto así, unos cinco, tal vez 10. Lo mismo pasó en Plástico. Sorprendentemente regalan sus discos por voluntad. ¿Acto suicida? ¿Bondad infinita? Te quieren hacer adicto:

“Sí, somos como los que dan drogas afuera de las escuelas. Lo hemos estado planeando todo este tiempo”, bromea Leo.

Pero en realidad, y muy ad hoc con sus “polémicas” formas de creación, para Álbum la música es una especie de promoción. “Nosotros no podríamos haber tocado aquí si no hubiera sido porque pusimos nuestra música en Internet”, dice Tavo.

“Creemos que la música sí debe ser gratis –aclara Leo- creemos que la música es un servicio, no un producto. Como que se puede vivir de las tocadas o con otras cosas así, para que los discos sean gratis”

¿No es acaso el sueño de todo fan?


De esquizofrenia musical al Rock tercermundista del siglo XXI

Como sus gustos musicales eran tan disímiles y variados decidieron ser bien democráticos.

En un principio Álbum iban a ser cuatro (o cinco porque Bul es un goloso y quería dos) bandas diferentes que respetaran las intenciones musicales de cada miembro de la banda. Es decir, cada uno de ellos iba a tener su propia banda, pero siempre iban a ser los mismos músicos.

Lo adjudican a una “esquizofrenia musical”, pero se dieron cuenta de que iba a ser mucho el desmadre y fusionaron todo en Álbum… aunque quien sabe, hay una promesa velada de que tal vez, algún día, si es que hay un buen ingeniero de sonido, les toque verlos en vivo, en cinco escenarios, corriendo después de cada canción para cambiar de banda.

Ahora como grupo sin explícitas intenciones musicales responden a la pregunta del género como “rock tercermundista del siglo XXI”, que suena, sí a electropop.

Aunque según Leo no se trata de lo que suenan, sino de lo que no quieren sonar.

“Nuestra música se trata de la propia música y de las posibilidades que te da la música, y en ese sentido es difícil categorizarla, porque a veces no queremos sonar ni a nosotros mismos”, le agrega Tavo.


Y ahora mismo, en esa hiperactividad que yo llamaría diarrea grabacional, están ya preparando tres cosas más: Álbum vs Monterrey (reconstrucciones y mezclas de éxitos regiomontanos, incluidos Quiero Club, Niña y Zurdok); Cuarto Disco (dónde está el tercero); y Alerts and Sounds (lados B de singles desconocidos, básicamente todo lo que han grabado y que ha quedado fuera. Es un montón).

Si te da curiosidad ve a su página oficial donde todo, TODO, se puede bajar. Tienen videos de producción casera pero realización nada amateur, cachitos de reseñas muy acá que ya les han hecho en otros medios, y sobre todo, su música gratis.

Los mejores pistoleros vienen de Tuxpan
Er Bender

Integrantes

Tavo: voz, guitarra, teclados, sintes

Bebé: voz, guitarra, bajo (en uno solo)

Bul: voz, sampler, programación, guitarra

Leo: voz, sintetizador, guitarra


Yo por lo pronto les digo: Álbum, quiero ser tu groupie. Corazoncito.

Etiquetas: , ,

30 de marzo de 2007

Descargas (marzo 30)

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene escompresor de .rar bájelo de acá.


Album: presentaciones para este fin de semana

La banda regiomontana está de gira en el Distrito Federal y sus alrededores. Ya tuvieron una fecha en el Bar Plastiko y otra en el Cultural de España, las que quedan, son:
  • Hoy, viernes 30 de Marzo en Cuernavaca. The Pit (Juarez esq. Cuauhtemotzin). 9pm, $50
  • Mañana, sábado 31 de Marzo en el DF. El Patio de mi Casa (Vizcaínas 22, Centro Histórico). 9pm, $50. También estarán tocando 60 Tigres, Delicado Sonico y Toxina Boogie.
Hace más de cuatro meses que en 10:1 dejamos para descarga su disco Eureka Sön, pero es hasta el día de hoy que tenemos una entrevista que está siendo preparada y pulida por Niche Andrade, enviada especial.



Acá una muestra de Album, pueden oír mucho más y (lo mejor) descargar TODO el material en su página oficial. Esperen la entrevista, llegará en unas horas.
29 de marzo de 2007

Quiero ser una estrella del rocanroll

selección del Capitán



Sólo píquele a la imagen para ir a su página a escucharlos

The Tangents Nueva York
Puede que tengan un nombre chaquetísimo pero los adolescentes Miles Robbins (hijo de quién crees), Leo Singer, Nate Buzzkirk Chumley y Xander Shepherd tienen algo que me gusta; no sé bien que sea, hasta me recuerdan a Hanson. Formaron desde el 2002 un grupo llamado Radio Silent que después nombrarían como Las Tangentes y es todo lo que te puedo decir ya que la información no es mucha a pesar de que empiezan a cobrar popularidad. Me divierte escuchar Danny from my baseball team.

Les Tragiques México, D.F.
"Chanson garage para aristócratas MOD", con esa oración define el bajista del grupo a la banda francófona que puso a Zacatecas a hablar francés. Los Trágicos son la nueva sensación en el centro histórico de la ciudad y han prometido disco para este año; Chantal Guedy - maestra de francés, Sara Stéréo - Guitarra, Tizano Malafonte - Bajo, Marianne Dur - Batería, Étoile Lemonade - Teclados. Grupo formado en el año 2006 cuyas influencias van del croonner, al garage y el mod; sus presentaciones en vivo son altamente recomendables, pero las canciones que hay en su myspace no les hacen justicia. Aún así, ve a una de ellas antes de que sólo se presenten en el bulldog y te cobren hasta por orinar, escucha el cover que hacen a goo-goo muck y hazle al bote pateado con ellos.

Scissors For Lefty San Francisco
Bryan Garza: Voz, Guitarra. Peter Krimmel: Piano, Guitarra. James Krimmel: Batería. Robby Garza: Bajo. Steve Garza: Bajo. Son los integrantes de este grupo que se declara en bancarrota pero con deseos de tocar y desaperecer el día que alcancen los 9000 shows; han recibido buenas críticas desde el año pasado y están llamados a convertirse en uno de los nuevos fenómenos indie (no sé que tan bueno sea eso). Suenan a Pulp y se dice abrirán una de las presentaciones de Jarvis Cocker en su próxima gira.

Bon Savants Boston
Thom Moran es un ingeniero aeroespacial del Instituo Tecnológico de Massachusetts y vocalista de este grupo que es comparado con Clap your hands and say yeah debido a que se aventaron la puntada de autofinanciar la grabación de su primer disco Post-Rock Defends the Nation, pero con un sonido a mi parecer muy superior. The revolution’s at hand; Let’s form a rock and roll band parece ser el primer punto de su manifiesto.
Te dejo una canción que me pone de buenas; escucha Atomic Age.

Etiquetas: ,

Descargas (marzo 29)

Sólo píquele a la imagen para descargar, si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.


28 de marzo de 2007

Entrevista: The Seamus

Por Julio

Es cierto: Myspace es ahora muy usado por bandas nuevas para difundir su música, pero cierto es también que el 80% (si no es que más) de estas bandas no valen la pena, que en donde ponen "influencias" debería ser "somos una copia de...". Sin embargo, es sumamente agradable encontrarse a bandas que tienen una buena propuesta.

Hace tiempo -por recomendación de un amigo- descubrí a The Seamus, banda de la cual no sabía nada, por lo que lo primero que paso por mi mente fue "hhmm el nombre me suena como de banda inglesa". Al llegar a su myspace lo primero que hice fue escuchar la canción Penelope: no había dudas, era una banda extranjera. Para mi sorpresa estaba equivocado, pues ahí mismo decía que eran originarios de Guadalajara. Y es que digo que fue una sorpresa por que su música es buena.

Agunas opiniones de los miembros de diezauno:

Beto: "ay no mames que son de México"
Sofía: "¿neto son de México?"



(pónganle play)




(¡¡¡escuchen ésta!!)

Paco Aguayo, vocalista de The Seamus, concedió una entrevista a Diez a Uno.


Cuéntanos acerca de su formación, ¿cómo empezó The Seamus y estando ahí, por qué "The Seamus"?
Pues para llegar a lo que ahorita es The Seamus hay una larga historia. Yo conocí a Octavio en la carrera de Diseño (1996) y él ya tenía una banda pero ésta se deshizo. En ese entonces yo ni sabía tocar la guitarra. Empezamos a cotorrear y me enseñaba acordes de rolas de Beatles y Radiohead y de repente nos juntábamos con otro amigo que medio le movía a la batería a coverear. Saliendo de la carrera (2000) el Tavo y yo empezamos a querer hacer rolas propias, él ya traía un buen de rolas de su banda anterior y empezamos a sacar cosas nuevas y a refrescar las que el traía. Al tiempo se nos unió Oscar Borrego, un gran amigo, a tocar la batería, luego otro amigo (Fernando Preciado) como 3ra guitarra y durante un tiempo un chavo llamado James McLane nos hizo el paro con el bajo; pero él tenía otra banda y se salió. Fue por ahí del 2002 que Juan entraría al grupo, Oscar saldría y entraría otro baterista: Rubén González, en ese entonces el grupo era totalmente instrumental. Para el 2003, Fer y Rubén salen de la banda y quedamos Juan, Tavo y yo. Fue ahí que bautizamos a la banda como Seamus en honor a la rola del disco Meddle de Pink Floyd, fue con cierto humor que tomamos el nombre de esa rola y también por lo único que nos parecía como nombre de banda. Después comenzaría una búsqueda de bateristas, algunas sesiones de grabación, hasta que conocimos a Fernando Barbudo, un bato de las Islas Canarias que vive aquí en la ciudad. Fue con él que varias de las baterías de las rolas que actualmente grabamos quedaron definidas. Él dejó la banda por cuestiones de tiempo y por las responsabilidades con su familia y nos volvimos a quedar sin baterista. Hasta que una vez -por medio del myspace-, un amigo nos recomendó como banda que podría tocar en un tributo a Radiohead que organizaba Jorge; le explicamos nuestra situación y él decidió aventarse a tocar la batería con nosotros para ese tributo y jojojo, pues sobra decir que cuando escucho las rolas de la banda se enamoró del concepto y decidió dividir sus tiempos y responsabilidades para también estar con nosotros como baterista hasta la fecha.

- Entonces ya llevan bastante rato tocando, ¿porqué hasta ahora empiezan a grabar?
Las grabaciones en realidad tienen desde el 2004, entre que empezábamos a experimentar con cosas y a aprender durante el proceso, sumado a la falta de un baterista... pues nos fuimos muy lentos en la grabación. Sin embargo estas grabaciones (7 en total) fueron avanzando cada vez más rápido y es lo que se puede escuchar en Myspace por ejemplo, o en nuestro sitio. Por ejemplo: For The Good Times fue escrita y grabada en una semana, con todo y que tenemos "trabajos normales" jojojo. Para el EP vamos a regrabar todo en el estudio de 3er piso si todo sale bien y desde luego va a quedar mucho mejor capturado, mezclado y con buena vibra.

- Describe cuál es su propuesta, cuáles son sus influencias y en que se inspiran para componer.
Pues si bien tenemos pequeñas diferencias en gustos, el común denominador es The Beatles, no sólo por la trascendencia de la banda, sino por que ellos hacían rolas sin importar el género. Si bien era rock, hacían Dear Prudence y Helter Skelter, o Lady Madonna y Tomorrow Never Knows. Pink Floyd es también una influencia importante en la banda. Y pues seguimos escuchando cosas actuales, por decir: Air, Flaming Lips, Superfurry Animals, etc. La inspiración, hum, pues está cura, porque hasta ahorita la mayoría de composiciones en lo musical son de Octavio y se dio de manera natural el tomar el rol del que escribe y canta. Hablando un poco por Octavio, las composiciones siempre buscan tener reto. Cambios. Subidas y bajadas, que no sean predecibles. En la letra igual. La inspiración viene de todos lados, de escuchar algo muy bueno y preguntarte ¡¿cómo se les ocurrió?! De vivir, de cotorrear, viene del amor, del miedo, del no miedo.

- ¿Cuál es su opinión de la escena musical mexicana?
Uy que difícil! Hay cosas chidas y cosas que no nos parecen chidas. Ahorita en Guadalajara se está poniendo chido. Hay un montón de bandas haciendo cosas interesantes, muy bien hechas y lo mejor de todo, por géneros distintos. Por decirte algunas: Movus, Marlento, Radaid, Vainilla, Sutra, Selma, Dragón, 3colores, The Polar Dream.

- Hasta ahora, todo lo que he escuchado de ustedes está en inglés, ¿por qué optaron por ese idioma?
Jojojo... Hay por ahí una en español... súper viejita, fue la primera rola que nos metimos a grabar en un estudio. Fue además mi primer intento como vocalista, no nos gustó. Después grabamos por nuestra cuenta una maqueta de No One's Land, y me aventé a cantarla en inglés, cuando Tavo y Juan la escucharon dijeron "va, se queda". No pensamos mucho en el "uf esta en inglés" o en cuestiones de aceptación, nos gustó cómo sonaba. Así que creo que fue una decisión por mero sonido. Sin embargo, esto es algo bien chistoso. Sucede que hay gente que nos escucha, le late, pero cuando sabe que somos de aquí, se molestan y creen deberíamos cantar en español. Ni modo. Lo único que nosotros pensamos es "vamos, vamos, a poco no escuchan música en inglés?"

- ¿Cuándo estará listo su Demo/EP/LP?, vendrán al DF a promocionarlo?
Verano sin duda. Ahuevísimo.

- ¿Cómo ven a The Seamus en unos 5 o 10 años?
Yo espero que sigamos divirtiéndonos, retándonos y sorprendiéndonos como hasta ahora. Sin complacencias. Con unos 8 discos completos (sin uno de 'greatest hits' jajaja). Contentos.

- Algún comentario que quieran hacer para Diez a Uno. Lo que sea.
Pues primero agradecerte el interés por hacer una entrevista, por correr la voz. =)

- Pregunta Extra: Una fuente anónima dijo que eran unos "borrashos de lo pior" ¿qué hay de cierto en eso?
Ya conozco a la fuente anónima. JOJOJO!!! Y no es verdad. Siempre estoy más sobrio que ellos.





Pueden escuchar más de The Seamus en su myspace

Etiquetas: , ,

Descargas (marzo 28)

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájeo de acá.



27 de marzo de 2007

Descargas (marzo 27)

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.


Neon Bible en el elevador

Miren este bonito video de Arcade Fire en el Olympia Hall. Primero encontrarán una versión de Neon Bible tocada en un elevador de metal poco antes de "salir al escenario" y empezar el concierto con Wake Up.



¡Cómo quiero que vengan a México!

Baje el video (click derecho, guardar como) gracias a Pitchfork.

Primavera Manifiesta

Por Emmanuel

La primavera viene prolífica y para aguantar los calores bochornosos, los domingos de Abril podrán refrescar sus mentecitas con buena música para todos los gustos. El Festival Primavera Manifiesta se esparce por el mes del Niño con propuestas bien distintas, pero bien chingonas para rockear duro, suave, y suavecito.

La primera semana el festival arranca con puro indie rock, presentando a los Simplifires, Candy, Tanke y Bengala.

A la segunda, se caldean los ánimos y la tarde del domingo se llena de estrobos y chaquira, con el electro de Jerga, Wakal y el Sonido Lasser Drakar.

Para la tercera ya se extraña la Semana Santa, y por eso el Lunario se convierte en palapa, con surf sabrosón a cargo de los Perversos Cetáceos, The Cavernarios, Twin Tones y Lost Acapulco.

La cuarta semana está dedicada al hippismo y el amor floral, con los ritmos del mundo: Muna Zul, Boca Floja, Da Punto Beat y Los de Abajo.

Y para terminar el mes después de tanto ajetreo y zapateo, un tanto de jazz coquetón a cargo de Los Dorados, el Hernan Hecht Trio e Iraida Noriega.

En fin, este Festival es más versátil que un puesto de quesadillas. Atásquense que hay lodo.

Todos los shows son en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos los pueden comprar en Ticketmaster.


Ver programa


26 de marzo de 2007

10:1 también cubre RADAR

Por Emmanuel

El arte moderno me provoca sentimientos encontrados. Como labor humana, me parece que no hay marcha atrás y que los tiempos determinan las formas y las técnicas. Como expresión, siento que hay una terrible escasez de espíritu, una falta de mensaje por exaltar al medio.

El festival Radar se especializa en música de vanguardia, cosas que no escucharíamos en otros escenarios. El jueves 22 presentó a dos de estos artistas, Arthur Henry Fork y Christian Fennesz, en el Museo Interactivo de Economía.

AHFORK


El primero, vestido de roadie metalero: jeans y chamarra de mezclilla negros, gorra negra, cabeza rapada. Su falta de pelo metaforizando su falta de ideas. Este 'músico' se sentó con su guitarra, prendió su laptop y con esos dos elementos generó un ruido sin sentido por media hora. Obvio, a eso íbamos todos, a ver como un vato saca sonidos de la nada. Pero esto es una peladez, una infamia. Cualquier hijo de vecino puede sentarse con una guitarra, distorsionarla al máximo, pasarla por unos filtros y agregarle un zumbido digital. Y no quiero contarles como se pondría la vecindad ante tal escándalo endemoniado.

Cuando este muchachito se bajó del escenario, me tocó presenciar una escena fantástica. Un amigo suyo, que no había dejado de platicar con su date todo el set, se acercó a felicitarlo y decirle: "O sea weh, chingonsísimo. La primera como un jazzesito, la segunda una onda industrial y la tercera un alucín, weh". Qué verguenza ser un músico 'experimental' y que te digan eso. Seguramente el tipejo jamás ha oído un jazzesito, mucho menos una rola industrial (los de Ministry no salen en la Quién, supongo) y tampoco ha alucinado en su vida, a menos que haya sido de fiebre y eso explicaría su muerte cerebral.

Cuando tocó el turno a Christian Fennesz, ya estábamos curados del susto y cualquier cosa que tocara seguro sería mejor que el vomito sonoro del pelón. En efecto, el set de Fennesz fue mucho más controlado, un diálogo interesante entre los mismos elementos: guitarra, laptop, filtros y sintetizadores.

Fennesz

La diferencia radica pues, en el buen gusto, la fineza con que Fennesz aprieta sus botoncitos (aquí las niñas fresas ríen cual colegialas). Por una hora, se abalanzó sobre un jam de ruido, un drone que por momentos parecía estructurarse en armonía para volverse a desparramar como semillas sobre una mesa, indistinguibles una de la otra, pero bellas en su conjunto. Sería necio hablarles de canciones que tocó, digo, seguro tiene módulos sonoros que podrían parecer canciones, y de hecho el disco es muy bueno. Pero en vivo sobran los tracklistings y todo se mezcla en una amalgama de sonido que se va dejando como una duna sobre otra.

Admiro a cualquier persona que tenga el interés por crear. En este mundo tecnócrata necesitamos todo el arte posible. También admiro los huevos de pararse solo en un escenario y dejar que tu imaginación fluya a través de tus herramientas, ya sean tambores, oboes o puro cable inerte.

Lo que me parece triste es que se siga este credo conceptual de que todo es hermoso, todo es bello si lo contextualizas. Ahí radica el error del arte moderno, en que tienes que entenderlo para disfrutarlo. La música experimental es un trabajo sólo para iluminados y eso da hueva la neta. Sobretodo si piensas que hace más de 20 años ya hubo gente que pasó de moverle los niveles a sus Moogs, ya averiguaron que clase de sonidos hacen las computadoras, y se ha dedicado a crear música verdadera y no solamente ruido.

Lo que Fennesz se paró a hacer en ese hermoso recinto ya lo hizo Aphex Twin con su Selected Ambient Works II, ya lo humanizó Arthur Russell en Calling Out of Context, y en este momento hay mucha gente que está haciendo cosas mil veces más complejas, como Animal Collective, Boards of Canada, Jan Jelinek, Ricardo Villalobos, etc.

Hacer ruido es un juego de niños, literalmente. Todos alguna vez agarramos un palo para hacer sonar una reja, golpeamos una lata de Comex o le soplamos a una botella de Fanta para crear por el simple hecho de crear. Estos artistas lo han vuelto su profesión, experimentando con juguetes mucho más caros y ñoños para romper con los paradigmas. Los aplaudo, se necesita gente así, pero al mismo tiempo quisiera que le bajaran a su clavadez.

La palabra drone dice mucho de la música que representa: es el zumbido de un panal, hipnótico, ominoso, creado por mil seres en sintonía. Pero las demás acepciones dicen aún más. Drone es también zángano, esa abeja sin aguijón que no produce miel, un obrero sin mente propia, una persona que vive de otras, un avión sin piloto. Así sonó esa noche de jueves: sin aguijón, un ruido anodino sin rumbo. Para eso mejor prendo el refri, la licuadora y pongo la tele en un canal con estática. Tal vez lo haga y me lo lleve de gira por el mundo. Les va a encantar, si lo entienden.

Fennesz

Etiquetas:

25 de marzo de 2007

Descargas (marzo 25)

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.
  • Beck, The Information. Interscope Records (2006)
  • Juliette & the Licks, You're Speaking My Language. Fiddler Records (2005)
  • The Aliens, Alienoid Starmonica (EP). EMI/Pet Rock (2006)
  • Cold War Kids, Acoustic at the District. Maust (2006)
  • Guillemots, Through the Windowpane. Umvd Import (2006)


Disco del domingo

Por Beto

Bienvenido a Disco del domingo.



Soy una de esas personas que no sabían que existían Los Bunkers. Luego, tres meses después de que los escuché por primera vez, me emociono cuando voy a verlos tocar en el Bulldog Cafe.

La velada empieza con más de una hora de espera para entrar. Ya dentro del Bull, dos horas más para que la banda saliera a tocar. No obstante, me entero que el jugo de uva corre por cuenta de la casa, sí, puedo tomar todo el que quiera y es cortesía del lugar. No puede ser mala noche.

1:40 am. Los Bunkers salen al escenario. Nada de charla absurda, comienzan tocando Cura de espanto y Te vistes y te vas, para abrir paso a los conocidísimos hits del Vida de Perros (Sí saben cuáles digo ¿no?), y joyitas de discos anteriores: No me hables de sufrir, Fantasías Animadas de ayer y hoy, el cover este de Y Volveré y..... ¡y ya! Diez temas y se van.

Ya estábamos en el trámite del "¡Otra! ¡Otra!", y notamos que los roadies comenzaron con su labor de desconectar y guardar los instrumentos. Mis amigos y yo nos volteamos a ver para confirmarlo. Así es: Los Bunkers tocaron menos de una hora y no hicieron encore.

Por el precio de las entradas pudimos haber exigido otros dos o tres grupos. Pero no, sólo pedíamos tres o cuatro canciones más, pedíamos Entre mis brazos, Nada más de mí, o el cover de Ziggy Stardust.

Ya fuera del problema del no-encore, y si les interesa saber, los chilenos se ven a gusto tocando, empiezan a dominar el escenario, ojalá la armen en Vive Latino 07.

Para este Disco del domingo, si aun son de esas personas que no saben que existían Los Bunkers, tenemos los tres grandes primeros álbums de Los Bunkers, el no menos grande Vida de Perros, y el básico disco en Vivo del año pasado.

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.
  • Los Bunkers. BigSur (2001)
  • Canción de Lejos. Sony Music (2002)
  • La Culpa. Sony Music (2003)
  • Vida de Perros. La Oreja/Bizarro (2005)
  • En Vivo. LaOreja/Bizarro (2006)
24 de marzo de 2007

Descargas (marzo 24)

Sólo pícale a la imagen para descargar. Si no tienes descompresor de .rar bájalo de acá.



Yoshimi va a Broadway

por Ricardo*



Empieza a ahorrar, tramita tu pasaporte, practica inglés y averigua si conoces a algún neoyorquino porque con suerte en el 2008 los Flaming Lips van a Broadway.

Wayne Coyne dijo:

Hay una chica japonesa que pelea con robots, eso te da cinco minutos. De ahí ya no sé.

Y es que los Flaming Lips acaban de firmar un contrato que le permite a Aaron Sorkin producir un musical basado en el disco Yoshimi battles the pink robots. La adaptación correrá a cargo de Des McAnuff que ha descrito al disco como el triunfo de tu optimismo ante la perdida y muerte.

Puedes leer la nota original acá:

Sorkin Will Script Flaming Lips Musical | Yoshimi Battles the Pink Robots | EW.com Exclusive

Ojalá podamos ver el resultado; por cierto, ¿qué sabes de Navidad en Marte? ¿hay algo nuevo sobre eso?


Etiquetas:

23 de marzo de 2007

Descargas (marzo 23)

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

rock never die$?

Por Ricardo

#001 Hear Music

El pasado 12 de marzo se anunció la fundación de un nuevo sello discográfico: Hear Music; la nota habría pasado desapercibida de no ser por el pequeñísimo detalle de que la compañia dueña de este nuevo sello es Starbucks Corporation. Lo que parecería una broma -me das un capuchino mediano, una dona de chocolate y el nuevo disco de Rudi Protrudi- ha cobrado forma con el anuncio del primer artista en el catálogo:

Sir Paul McCartney

Ya sé que suena muy mamón decir Sir Paul, pero a mi también me suena muy mamón que el segundo a bordo de la banda más importante de la historia del rock haya firmado con una compañía cafetalera, así que desde hoy es sirpaul. La decisión puede tener sentido cuando piensas que la distribución de sus discos está garantizada, cobrará lógica cuando te pones a pensar que el gasto en una campaña de medios será mínimo y se volverá obvia si piensas en el potencial de venta que un disco exhibido en una cadena inmensa a precio directo puede llegar a tener.

Dios me libre de ser un globalifóbico, altermundista o cómo se le diga; pero estás son mamadas ¿qué sigue? ¿el Coronel Sanders produciendo a David Bowie? ¿Ronald McDonald en la batería de los New York Dolls?
¿o que piensas tú?

Melissa Van Vleit. waiter. "Could work. We all remember how Capitol Records started out as a 24-hour diner"

Etiquetas: ,

22 de marzo de 2007

Descargas (marzo 22)

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.


El hombre de negro

Por Emmanuel

johnny cash finger


Hace 75 años (no exactamente a esta fecha, pero cerca) nació en Arkansas uno de los músicos más importantes e influyentes del siglo XX: Johnny Cash. De ascendencia escocesa e infancia campirana, Cash fue el ícono más rebelde de la norteamerica ingrata con su propia historia. Aunque Johnny firmara y grabara con la misma compañía discográfica de Elvis y Jerry Lee Lewis, Sun Records, y tuviera éxitos a través de cinco décadas, no fue sino hasta sus últimos años de vida que su carrera fue valorada objetivamente y redescubierta por una nueva generación. Esto, sólo por la colaboración de Rick Rubin (productor extraordinario de los Beastie Boys, los Chili Peppers) en la serie American Recordings, donde Cash reinterpretaba grandes canciones del rock y el pop (Hurt, de NIN; Personal Jesus, de Depeche Mode; In My Life, de los Beatles, etc).

Tal vez fueron los excesos con las pastillas y el alcohol que lo excluyeron de la hipocritona sociedad estadunidense, pero a mi parecer fue su entereza lo que lo convirtió en un ente invisible, una sombra imponente sobre una industria sucia que no podía ver a su gran héroe a los ojos. El Country Music Association nunca comprendió los últimos proyectos de Cash, lo rechazaron tajantemente, básicamente exiliándolo a su hogar en Jamaica. Pero cuando murió, todo mundo saltó a alabarlo, subirlo casi a nivel de santo (dificilmente lo era y él lo sabía muy bien), filmarle peliculas y embutirnos mil recopilaciones para que el mundo por fin conociera el genio de Cash, cuando habían sido ellos los que habían borrado a Cash del mapa.

En su autobiografía, Johnny Cash asegura haber vivido la mejor vida del mundo y ser un viejo felizmente casado, en comunión con la tierra y con Dios. A diferencia de los nuevos evangelistas, él vivió una verdadera relación extrema con su Cristiandad: una vida humilde, la cercanía con los misterios de la muerte, la tentación, el pecado y la redención a través del amor y la coherencia con uno mismo.

A pesar de lo maravillosos que son los American Recordings, lo mejor de Cash son sus grabaciones clásicas de los 50s: Get Rhythm; Cry, Cry, Cry; Hey Porter; I Walk The Line; Boy Named Sue; Five Feet High n' Risin'; entre muchas otras. En estas canciones pueden encontrar muchas de las raíces del rock, sobretodo de la nueva ola de revival folk con Bonnie 'Prince' Billy, Devendra Banhart, Marissa Nadler, o bandas más pachochas como Wilco o Lambchop (la voz de su vocalista es un homenaje eterno a Cash).

Ahora que se vienen las vacaciones habría que sacar los mp3 del recuerdo y escuchar a Cash un rato. Sus líneas de bajo son geniales para los días soleados: uno puede imaginarse esos ritmos cocinándose en su cabeza, recogiendo algodón en Alabama, cantando spirituals en las fiestas santas. Siempre es chido revisar el trabajo de un gran hombre para comprender un poco mejor los pequeños saltos que damos en la vida.

----

Aquí, una de mis favoritas, Get Rhythm:

Etiquetas: ,

21 de marzo de 2007

Descargas (marzo 21)

Sólo pícale a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.



Freebase

por Ricardo

A "freebase" is merely one form that many drugs can take, the other being a "salt". The salt is formed by acidifying the drug, whereas the freebase is made by basifying the drug. Most drugs can be made into a freebase by dissolving in water and heating with baking soda until the water evaporates/boils off. It should be noted that many freebases are oils, not solids (and any solids remaining are salt or unreacted baking soda, the latter of which breaks down to CO2 when heated, pretty harmless).
www.erowid.org


Seguro que para estas alturas te has enterado de que freebase ha adquirido un nuevo significado, pero primero descárgate lo que sigue: 18 de noviembre del 2006 en Buenos Aires, Argentina. Después de la actuación de Ian Brown se subió al escenario del Personal Fest New Order a dar lo que al parecer será su última actuación (y pensar que Peter Hook vino de Dj al Hotel Virreyes ¿te enteraste? yo me enteré una semana después). Te dejo dos links en los que han subido el concierto, espero que todavía sirvan:



Y es que hay que saber cuándo retirarse, Peter Hook lo declaró: siente que New Order se ha convertido en una de esas bandas veneradas que son escuchadas por lo que hicieron y no por lo que pueden hacer, y ellos aún tienen mucho por hacer. Si New Order se vuelve a juntar nadie podrá reprocharles que lo hagan; tal como nadie se queja de la reunión de James, de Jesus and Mary Chain, de los Manics... o qué... ¿tienes alguna queja? Por el momento la banda no da para más pero Peter Hook ya ha anunciado una nueva alineación, una superbanda de bajistas:


¿te parece poco?
Bueno entonces agregamos las voces de:


Si eso no te tiene emocionado me temo que has perdido todo rastro de humanidad; yo ya espero babeando mi teclado el día en que pueda descargar su primer sencillo y me pregunto cómo nos atrevimos a llamar a la Broken Social Scene una superbanda.

Perdóname señor, no sabía que Manchester volvería por lo que es suyo.

Etiquetas:

19 de marzo de 2007

Descargas (marzo 19)

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.


Quiero ser una estrella del rocanroll

A la redacción de 10:1 llegaron noticias desde tierra de los panzas verdes.
Las riot grrrls de ema nos enviaron un mensaje para promover su primer ep titulado Through my Veins que queda a consideración del auditorio del blog; 6 canciones para que juzgues la música del trío.


Escúchalo y lo comentamos.

Ema es parte del cartel con que las Ultrasónicas presentaran su nuevo disco en el Foro Alicia el 24 de marzo y nos dejó 3 discos para regalar entre los lectores, solo tienes que responder lo siguiente:

  • ¿Qué influencias reconoces en la música de ema?
  • ¿Quién dirigía a los panzas verdes del León en la última final que disputaron en primera división?
  • Menciona 3 bandas formadas sólo por mujeres (no vale mencionar las del cartel del 24 en el Alicia)

diezaunoarrobagmailpuntocom


si no sabes la respuesta a ninguna de las preguntas pero eres una chica rijosa que sabe tocar algo, manda una foto tuya en poca ropa pero con instrumento en mano y la victoria será tuya.

Etiquetas:

18 de marzo de 2007

Baby 81


As far as the mysterious album title goes... Jago thought of calling the album 'BABY 81' a little while back. It comes from a story during the Tsunami about a lost child. It was the 81st baby admitted to this hospital in Kalmunai and nine mothers came forward to claim the child as their own... (more)

1. Took Out a Loan
2. Berlin

3. Weapon of Choice
4. Window
5. Cold Wind
6. Not What You Wanted
7. 666 Conducer
8. All You Do Is Talk
9. Lien on Your Dreams
10. Need Some Air
11. Killing the Light
12. American X
13. Am I Only

Etiquetas:

Disco del domingo

You don't have to be gay to like Pansy Division but it helps a lot

Por Sofía
Tenía puesto el buen shuffle y de repente una canción medio punk me distrajo de mis actividades, decía algo así:
Ring of joy, ring of joy
A new discovery to enjoy
Any girl or any boy
Can exercise their ring of joy

Ooh, but it’s so dirty!
Well, not if you keep it clean
Dicks have a good reputation
Even though they’re used to pee


Posiblemente muchos de ustedes digan "¡aaaah, es Pansy Division!", pero lo cierto es que yo no tenía idea de que esta banda existiera. Me dirigí a la wikipedia y encontré que estos weyes han hecho música por ya bastaaaante tiempo (se formaron en el 93, según su biografía oficial), y en la época del boom dookístico de Green Day les abrieron algunos conciertos. Los cuatro miembros son homosexuales y la mayoría de sus canciones son explícitamente sobre sexo. Descárguese este material (un poco de country, algo de punk), se reirá como marrano, ya que encontrará algunos covers como Cowboys Are Frequently, Secretly Fond of Each Other, de Ned Sublette; Smells like Queer Spirit (adivinen); Jack U Off, del buen Prince y Jackson, de Johnny Cash y June Carter.

En esta ocasión, Disco del domingo trae para ustedes desde 1995 hasta hoy: Pile Up, de Pansy Division; el disco de queercore* que usted estaba esperando.


*Sí, existe una cosa tal como el queercore, siga este link

Etiquetas: , , ,

Descargas (marzo 18)

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.


17 de marzo de 2007

Descargas (marzo 17)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.



Mi amor por tí es una lista de reproducción

Por Fantino

Estamos enamorados. En este blog, nosotros estamos enamorados. Bueno, no todos. Yo sí, y me dejo de plurales porque esto no es un editorial, aunque, si el amor fuera de veras contagioso, más de uno quisiera estar en mis zapatitos nuevos que me acaba de regalar el nuevo amor.

Ni siquiera son zapatos nuevos, sino un par de tenis un número más grande que la medida de aquél por quien mis latidos retumban, pero que a mis pies le sientan bastante bien.

A Barry Egan el amor le llegó como una nariz sangrante y una frente herida. Unos buenos puñetazos aguanta cualquier abstraído del mundo contaminado. Y, entonces, hubo música, bailarinas hawaianas y una obsesiva vocecita femenina que afirma la posesión del ser amado.

Para qué mover montañas, si uno puede mejor ir a la playa a encontrarse con el sentido de la vida. A falta de dinero, abro el reproductor de música y me pongo a clasificar cancioncillas con títulos cursilones, letras de amor enfermas, ritmos taquicárdicos ultimadamente eróticos. Éstas son las cinco canciones de amor que recomiendo para esta próxima primavera:

- He needs me, Shelley Duvall.

- Sunday afternoon, Texas.

- Shower your love, Kula Shaker.

- To me you are a work of art, Morrissey.

- Puesto, Babasónicos.

Etiquetas: ,

16 de marzo de 2007

Descargas (marzo 16)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.


15 de marzo de 2007

¿quién es quién?

por el presumido Ricardo



¿Qué tal tu semana?
y seguro que no ves descanso bajo el sol, parece que va a empeorar ¿ah? no sufras, ya es jueves. Si mal no recuerdo la gente cool empieza a beber en jueves; el jueves vas a un bar o cantina, el viernes a casa de alguien y el sábado vas a algún club, ya no recuerdo las reglas pero era algo parecido a eso. Así que hoy detente en un bar a brindar por lo que quieras y empecemos a calentar motores.



Este no es fin de semana común, el sábado si la voz de Roger Daltrey lo permite toca The Who en el Foro Sol. Probablemente estés diciendo -eso no es The Who- y tienes razón pero eso no es motivo para no asistir a ver y escuchar (en ese orden) a una de las bandas más importantes de la historia del rocanrroll; tenemos que soportar mucha mierda a lo largo del año para dejar pasar un concierto que valga la pena: calidad probada, prueba del tiempo superada y si insistes ir a un concierto a cantar, seguro que estas canciones te las sabes. No tienes pretexto para no haber ahorrado tu dinero; yo ahorré el mío y no te tengo la mínima intención de escribir una entrada, crónica o reseña del concierto para 10:1 (además escribo de la chingada).



No me molesta que The Who no haya visitado el país antes, que en su punto alto jamás se les haya ocurrido venir; de haberlo hecho me habría topado con el pequeño problema de no estar vivo. Probablemente te suena ridículo escuchar a un hombre de 62 años cantar I hope I die before I get old; pero es igual de ridículo pensar que el rock es un arte de jóvenes. Quizá odies a Townshend por las ojetadas que ha hecho a lo largo de su vida pero hay veces que el talento supera la antipatía que alguien te puede generar; sin Keith Moon no existe The Who y sin la araña Boris la diversión se terminó.



Pero la música de los Who merece un profundo análisis, suerte la nuestra pues no soy un crítico musical por lo tanto en este momento no lo leerás; la música de los Who merece ser bailada a brincos, suerte para mi que tengo un par de piernas funcionando; la música de los Who merece ser vista en vivo, suerte para mi que tengo un par de boletos para ello. Eddie Vedder escuchó Baba O'Riley y supo que el rock no podía ir más allá, después se integró a Pearl Jam. Esta es una invitación a que vayas el sábado; nadie me paga por vender boletos sólo me gustaría ver el foro lleno; el mío lo compré en diciembre, de acuerdo a mi lógica concluí que como era un concierto que le interesaría a los adultos pudientes las entradas se agotarían de inmediato. En el instante en que tuve los boletos en la mano me dí cuenta que no se iban a agotar -está no es una misa de interpol- pensé.



Puede que el momento nos venga bien, el mod esta de nuestro lado: jóvenes, bellos y estúpidos, lástima que predomine lo último.


Etiquetas:

Descargas (marzo 15)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.



¡SUBESTÍMAME ESTA!

Por Emmanuel

JAMES

Aunque el rock y luego el punk se hayan inventado en Estados Unidos, las GRANDES bandas siempre han salido del Reino Unido. Y como los ingleses no son nada especiales, siempre se tienen que estar peleando por saber quienes son los más chingones. A mediados de los noventa, varios grupos se peleaban el título (en realidad el segundo puesto: nadie superaba o superará a Radiohead). En esta esquina, Oasis; en esta otra, Blur, por allá Suede se aburre como ostra.

En medio de esta lucha estúpida de egos, la mejor banda pasaba desapercibida por completo. Tal vez debido a la simpleza engañosa de su nombre: James.

¿James Quién? James a secas. James es lo único que necesitas saber. El Everyman, que le dicen. Para entonces ya tenían una carrera de diez años, historia parecida a Pulp que después de muchos discos por fin lograron el estatus de estrellas con su Different Class. James lo lograría con Laid, ese disco donde todos salían comiendo bananas vestidos de mujer en la portada. Ustedes recordarán ese gran video titulado igual, donde los inglesitos salían disfrazados de amas de casa, con máscaras teatrales y subtítulos irónicos. Además de esa rola, sólo She's a Star saldría en la rotación de MTV y no culparía a toda una generación por pensar que James son un one-hit-wonder. No los culparía, pero si les daría un zape y les quemaría unos buenos discos recopilatorios de esta banda, porque tienen que escucharlos bien.

Justo antes de Laid, la banda de Manchester había grabado un disco muy extraño llamado Wah-Wah con el maestrísimo Brian Eno. Trabajar con ese señor es ser bendecido por la Divina Providencia, como bien lo sabe U2. Su toque puede catapultar a cualquier banda hacia el límite creativo y así le pasó a James. Después de esa producción y hasta que se desintegraron fueron para arriba sin freno, y como Ícaro, tocaron el sol y sus alas se quemaron.

Y es que James es de niveles mitológicos, épicos. Su fuerte era escribir himnos más grandes que ellos mismos. Laid es el mejor himno a la melancolía amorosa, Say Something al silencio incómodo, Ring the Bells al ateísmo liberador, Someone's Got It In For Me al arrepentimiento golpeador, Sit Down a la empatía, Sometimes al Diluvio redentor y Getting Away With It a la vida misma, tan llena de errores.

Para aquellos que gustan carnita y sustancia en su música, James es una parada obligatoria. Un colectivo de virtuosos que no le debían nada a nadie, lidereados por uno de los vocalistas más letrados, carismáticos y hermosos de todos los tiempos. Les recomiendo todos los discos posteriores a 1993: Laid, Whiplash, Millionaires, Pleased to Meet You y su concierto de despedida: Getting Away With It. Mientras Damon Albarn y los Gallagher se jalaban las trenzas, Tim Booth y compañía estaban ocupados siendo maravillosos.

Hace unas semanas Diez a Uno dejó para descargar el Best Of.... Es un buen punto para comenzar a disfrutar a una banda tan grande y tristemente poco valorada. En lo que baja, les dejo el video de una de mis canciones favoritas, Ring the Bells:

"When you let me fall
Grew my own wings
Now I’m as tall as the sky
When you let me drown
Grew gills and fins
Now I’m as deep as the sea
When you let me die
My spirit’s free
There’s nothing challenging me!"

Etiquetas: , ,

14 de marzo de 2007

Descargas (marzo 14)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

¿Será que 10:1 tiene más boletos gratis?


13 de marzo de 2007

Descargas (marzo 13)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.




Kings of Convenience en el Distrito Federal

Primer concierto del 7 de Marzo

Por Emmanuel

La noche estaba llena de nostalgia después de una semana exhaustiva de rock a cargo del Whitest Boy Alive. En la fila inmensa rodeando el Polyforum la gente comentaba uno u otro concierto: el Bull, el Pasagüero, el MXBEAT de Puebla. Todos coincidían en que habían estado chingones.

Así que ahí estábamos, listos para entristecernos voluntariamente y decirle adiós al incansable Øye (quien un día antes había sufrido un ataque del Moctezuma's Revenge, en sus propias palabras). Para no perder la costumbre, Noiselab nos dejó parados en el frío un buen rato. A las 8 y media comenzó a tocar la banda abridora, Improbable People, la versión vieja y mexicana de los Kings of Convenience. Es macabro cuando puedes ver el futuro de alguien en sus papás, y éste era el caso. Ojalá los Kings no se vean así en quince años. Me imagino a los dos Improbables tocando Aute, Serrat y Silvio en sus departamentos de Villa Olímpica y aunque tienen afinado su arte, la verdad no tienen ondita.

Finalmente, a eso de las 9 y veinte salieron los Kings of Convenience, aplaudidos, ovacionados y chiflados en extremo. Esto se volvería el modus operandi del recinto por el resto de la noche, desgraciadamente. Después de disculparse por la cancelación del show el día anterior, Erlend y Eirik y se dedicaron a tocar tendidos lo mejor de su material. El Respetable disfrutó Singing Softly To Me; Winning a Battle, Losing the War; I Don't Know What I Can Save You From; Love is No Big Truth; Stay Out of Trouble; Know How; Gold in the Air of Summer y Cayman Islands entre otras. Los noruegos se lucieron tocando Homesick y Misread y cerraron con el número más movidón que tienen: I'd Rather Dance With You. Apoyados por dos amigos, un alemán y un italiano, tocaron cerca de hora y media y anunciaron que grabarían parte de su nuevo disco en casa de un amigo en Puerto Vallarta. ¡Qué elegancia la de Francia!

Todos los adjetivos para describir el concierto sobran: tranquilo, dulce, lindo. Una muestra de buena composición y apuesta por el silencio para lograr un momento de saudade.

A las 11 los Kings tenían que reponer el concierto cancelado del día anterior, y el público fue desalojado rápidamente. Me cuentan que el segundo show fue casi idéntico, pudiendo alargarse unas canciones más. Yo tuve con una sola dosis, atascarse de folk puede ser mortal.

El público fue feliz, paradójicamente. Tal vez demasiado: chiflidos y gritos fuera de lugar, los latinos nos confundimos cuando escuchamos algo que se asemeje al jazz y creemos que cada síncopa y silencio es oportunidad para gruñir y cacarear como en partido de futbol. Ni qué hacerle, la emoción se nos desborda guturalmente.

Una noche linda, tranquila y dulce. Erlend Øye y compañía dejan en México un bello recuerdo (y ojalá una lección) de fineza, estilo y buen gusto. Farvel.




Etiquetas: , ,

12 de marzo de 2007

Descargas (marzo 12)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

MX BEAT 2007

Por Sofía
*Imagen de Rodrigo Jardón

Llegar temprano a cierto tipo de eventos nunca es buena opción. Menos si el evento es en un lugar tan pero tan lejano como Santa Fe. Menos si la lluvia cae incesantemente. Menos si hace muchísimo frío... Y menos, pero MUCHO MENOS SI NO HAY BARRA LIBRE. Fuimos estafados queridos lectores. Es claro que las ganas de ver a buenas bandas nos movieron para llegar hasta el MX BEAT, pero también la promesa del licor y comida gratis, como el año pasado. La barra libre comenzó hasta las diez de la noche, qué injusticia.

Comunicada la queja, paso a hablar un poco de las bandas que se presentaron. Como a eso de las cuatro empezó la Gusana Ciega, tocaron los que siempre tocan, dijeron los gags que siempre dicen. Disfruté especialmente Sálvame de mí, es por mucho mi canción favorita. Cerraron con Tornasol, sin sorprender a nadie. La gente era poca aún y los que estaban temblaban de frío, la mayoría se refugiaba lejos del escenario, en la carpa. Así que el show de la Gusana terminó rápidamente y no creo que a alguien le haya preocupado.



Luego vino Chetes. La verdad no nos quedamos mucho a oírlo, en parte por la lluvia y en parte porque qué hueva. Tocó Abre los ojos, de Zurdok, estuvo bien eso. Mejor nos fuimos a refugiar de la lluvia.




Después tocaría el turno a estos argentinos que le cayeron mal a más de uno. Pero lo cierto es que a mí los Superelegantes me gustan, sobre todo Panadero, con la que cerrarían su presentación. No sin antes aventarse un gag malísimo de hablarle al público en inglés porque creían estar en Londres. Duh. Nada maravilloso ni imperdible sucedió durante sus 40 minutos.



Ver otra foto de los Superelegantes.


La lluvia todavía caía en cantidades considerables cuando Architecture in Helsinki ocupó el escenario. Atuendos despreocupados y actitudes similares caracterizaron la actuación de estos australianos, que pusieron a todo mundo a bailar y algunos hasta se animaron a sacar las manos de las bolsas con todo y el riesgo del congelamiento. Lo mejor, a mí parecer, fue The Cemetry e It's 5. En algún momento dijeron que la naturaleza estaba a nuestro favor porque había dejado de llover... estaban equivocados.




Los Tapes 'n Tapes abrieron su presentación con Just Drums, tocarían también otros hits como Cowbell e Insistor. En general pusieron mucho de su parte para dar un buen concierto y la gente lo percibió. Hubo baile y prendidez. Su presentación cerró con una versión larga de Jakov's Suite, corríjanme si me equivoco.



Otra foto de Tapes 'n Tapes,
una más.


La banda que más esperaba yo era Spoon. Le había puesto poca atención hasta hace unos meses que vi Stranger Than Fiction, el soundtrack es casi en su totalidad creación de esta banda. Creo que pudieron haber puesto más fuerza en sus interpretaciones, pero en general cubrieron mis expectativas. Casi nadie sabía quiénes eran (o eso parecía) y ni cuando tocaron I turn my camera on la gente se prendió. Junto a mí una tipa afirmaba que eran tapes 'n tapes. Se reventaron la frenética Small Takes del Kill The Moonlight y varias del Gimme Fiction, entre ellas The Beast And The Dragon, Adored y I Summon You, que me hizo llorar.
Unas filas atrás de donde estábamos alguien pedía Sister Jack a gritos. Intenté apoyar la petición, pero los Spoon desaparecieron del escenario sin cumplir caprichos.





Los Babasónicos ya saben exactamente dónde están parados. Pueden darse el lujo (¿lujo?) de tocar el mismo setlist cada vez y de todos modos el público va a responder. Nos quedamos a ver la primera parte (irresponsables, irresponsables) porque ya había empezado la barra libre y no nos queríamos esperar a que se amontonara la gente al acabar Babasónicos. Pero ya saben más o menos de qué va, ¿no? Yegua, Pendejo, las que tocan siempre. Nadie niega lo buenos que son en vivo.



Aquí llega el momento de ser bien sincera: yo nunca había escuchado el disco de Peter Bjorn and John. Creía que era una de esas bandas que tienen una rola que pega por su tonadita imposible de olvidar y los odiaba por eso. ERROR. No sólo son una increíble banda en vivo, sino que pueden rifarse contra las adversidades; llegaron barriéndose desde Tokio y sin un integrante. Sí, parece que el tal John no llegó a la cita... de todos modos tocaron, sin sus instrumentos y quejándose en repetidas ocasiones del sonido y la guitarra. Peter Morén hizo lo suyo majestuosamente (yo tuve todo el tiempo la sensación de estar frente a un sofisticado BRMC, pero igual estoy loca). La gente respondió como se esperaba, esperando Young Folks, unos incluso se retiraron tras escucharla. Algunos iban también por el otro éxito: Amsterdam. Yo quedé impresionada por canciones que nunca había oído y que me despertaron la sensación de "tengo que llegar YA a escuchar ese disco", creo que identifiqué una de ellas como Objects of My Affection. Se fueron momentáneamente pero regresaron para darse cuenta de que la gente ya se había ido y quedaba menos de la mitad del público. Tocaron una canción fabulosa en relativa chinga y fin (si Usted sabe qué canción era esta última, por favor compártalo).



Ya, demasiado MX BEAT. Fue un buen día de rock, pero sí hay que recalcar lo de la falsa barra libre y lo pesados que se pusieron con las fotos y las cámaras en general. Doble felicitación al fotógrafo, que se rifó majestuosamente para no ser deportado por las autoridades y además sacó fotos de diez.
Por otra parte, el valet parking era un desmadre y chale, qué pinche lejos está Santa Fe.

Bien, excelente Peter Bjorn and John, fue una no esperada maravilla. Deje su comentario en el buzón.
11 de marzo de 2007

Descargas (marzo 11)

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.


Disco del domingo

Por Beto

Bienvenido a Disco del domingo.

El último disco de Will Oldham (quien usa el nombre Bonnie "Prince" Billy), es una caja de canciones para momentos alegres y melancólicos. The Letting Go es un trabajo muy introspectivo, nunca pretencioso, cada canción es un puñado de sinceridad.

Grabado en Islandia, y con los coros de Dawn McCarthy, este álbum une 13 temas que hablan sobre las emociones de Will Oldham, pero gusta a todo aquel que lo escucha.

Abre heróicamente cantándole al amor que viene a él. Desde ahí se huele el rumbo del disco. Y en verdad no decepciona. Basta con escucharlo una vez y más de uno de sus temas se hará parte de ti.


Una extraña forma de vida que patea mi ventana...

...esta es mi canción del mes.


Todo el álbum en general suena ya a blues del viejito, ya a folk, o a los discos viejos que todos tienen en casa. Además es el tipo de disco que suena exactamente a lo que ves en la portada. Es para escuchar, no lo analices, no le exijas más, no lo pienses.

Clic en la imagen para descargar:


The Letting Go. Bonnie "Prince" Billy, 2006.

Etiquetas: ,

10 de marzo de 2007

Descargas (marzo 10)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

  • Cyann and Ben, Sweet Beliefs. EverRecords (2007).
  • Elbow, Leaders of the Free World. V2 (2005).
  • Fiel Garvie, Caught Laughing. Words On Music (2006).
  • French Kicks, One Time Bells. Vagrant Startime (2002).
  • Gogol Bordello, Gypsy Punks Underdog World Strike. Side OneDummy (2005).



9 de marzo de 2007

Loveninjas

Por Sofía

Los Loveninjas son unos monitos que se visten más o menos así:


Nombre ridículo = Vestimenta ridícula

Pensaron en gente como yo que escribe en un blog y quiere hablar de un grupo que le gusta, pero le da flojera aventarse la biografía completa y esas cosas. También pensaron en el lector flojonazo que antes de leer un libro se fija si tiene dibujitos: hicieron un comic que cuenta el trágico comienzo de los ninjas del amor. Quién lo diría, primero los batearon de Labrador (los que editan joyas como el Radio Dept. y Acid House Kings), todo para que al final sí los recibieran.

Pero ¿cómo surgieron? El fundador dice:

I got the feeling Loveninjas would be fun live. So I asked my friends if they wanted to join. The question was: Do you want to be on stage dressed in costumes singing silly songs about murder and sex? Three of them said yes. Olle got to be the heart while the rest of us were transformed into little black friends with dirty hair and coloured hearts attached with glue. Loveninjas was now ready for action.


Una de las canciones que más me gustan de estos weyes se llama She broke his penis in two (click para ver el proceso creativo) y habla más o menos de lo siguiente:

She broke his penis in two
and he'll never forget what she said
Don't force me again to give head!
***
No, no no! (She broke it, she cut it she sliced it!)
No, no no! She broke it, she cut it she sliced it!
She fried it, she cooked it and diced it!

Pueden oír esta canción y muchas otras si descargan el disco The Secret of Loveninjas. No les prometo virtuosidad, no les prometo el mejor disco de la historia. Les prometo a unos weyes que se ve que se la pasan de lujo haciendo música y que ahorita andan en gira gorda por España y otros lugares de Europa. Si antes de aventarse a bajar el disco completo quieren oír unas canciones, pueden descargarlas de su sitio oficial. También les dejo los links acá:

Earl Grey With Honey (mp3)
I Wanna be like Johnny C (mp3) + Video en Youtube



(¡descargue tooodo el disco dando click en la imagen!)

Otras canciones:

Keep Your Love
Meet Me Here

Éntrenle y dejen su opinión.

Etiquetas:

Descargas (marzo 9)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

*Arreglado Link de Radiohead
  • Bell Orchestre, Recording a Tape the Color of the Night. Rough Trade (2005)
  • The Libertines, What Became of the Likely Lads EP. Rough Trade (2004)
  • Radiohead, Pablo Honey. Parlophone (1992)
  • The Zutons, Tired of Hangin' Around. Deltasonic (2006)
  • Yeti, Never Lose Your Sense of Wonder. Moshi Moshi Records (2005)


8 de marzo de 2007

Descargas (marzo 8)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.



sometimes I... fantasize



Te regalo esta cinta de jueves; la semana casi termina y no sé tu pero yo necesito algo para acabarla.

Etiquetas:

7 de marzo de 2007

Descargas (marzo 7)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.



6 de marzo de 2007

¿Quién cortará nuestro cabello cuando nos hayamos ido?

Por Sofía

Morrissey dice en la entrevista (que el capitán me facilitó tan amablemente) que es una lástima la facilidad con la que hoy en día puedes obtener cantidades estúpidas de música con el único fin de almacenarla y tenerla ahí. Se pierde la magia de ir a la tienda de discos y curiosear, pasar el tiempo oliendo y tocando los discos que deseas comprar, lo cual logras mucho tiempo después no sin un considerable esfuerzo. Hoy basta con dar unos clicks, entrar a Diez a uno (o uno de los miles de blogs de descarga de música) para ir llenando discos duros y reproductores de emepetreses tanto como el tiempo y la calidad de la conexión lo permitan. Respeto mucho a la gente que adora (y puede darse el lujo de) tener los discos originales de los intérpretes que prefiere, pero seamos honestos: comprar discos está cabrón. En estos días la mejor opción es adquirir el álbum de la banda que ya te llenó, te satisfizo y te pide a gritos que tengas el material original. Y de esas bandas, mi querido y desocupado lector, hay pocas.

Así que no veo la descarga de música como una afrenta al artista, ni como un delito, mucho menos como algo censurable. La veo como la oportunidad de armar mi propia radio, una que yo misma escojo. Atasco mi computadora de gigas para después poder dar rienda suelta al poderoso shuffle, que siempre trae buenas sorpresas. No hay locutores molestos diciendo pendejadas mal citadas que leyeron en la NME, ni me creo que porque ellos dicen que algo es la gran cosa me tiene que gustar a huevo. Sólo escucho y, cuando una canción me llama, me detengo a saber quién está detrás de ella, incluso intentando documentarme. Eso es lo que yo hago, usted puede hacer lo que le venga en gana. Sin embargo, me permito invitarle a que lo intente un día, en una de esas hasta me agradece.

Todo ello es un preámbulo para hablar de que

la primera vez que escuché la voz de Nick Diamonds fue en el disco de los Islands: Return to the sea, en la época en la que un ipod (que no aipot) alegraba mi vida. Recuerdo perfectamente el momento preciso: estaba en el metro, en la línea verde, dirección universidad. Venía llegando a la terminal cuando comenzó Volcanoes. Duró mientras bajaba del tren, subía las escaleras y me colocaba en un lugar cómodo para esperar a mi amigo. No podía creer lo que estaba escuchando. Increíble lo que el shuffle puede mostrarte cuando llevas contigo gigas y gigas de música desconocida, al no poder escucharla toda con detenimiento sólo puedes esperar que la suerte te traiga cosas que valgan la pena. De vez en cuando pasa que algo te sorprende y hasta tienes que apretar los audífonos contra las orejas y cerrar los ojitos para concentrarte: una canción increíble. Y otra y luego otra. Mi disco favorito del año estaba develándose ante mí, todo gracias al azar.

Posteriormente me enteraría de que antes de islas hubo unicornios. Los Unicorns se formaron en British Columbia (Vancouver Island, Canadá), y forman parte de la estúpida ola de virtuosos que últimamente nos está llegando del norte más allá de los EEUU. Bueno, no son tan recientes, (el disco que les traemos hoy es del 2003), pero siguen teniendo ese sabor desconocido e innovador aunque lleven escuchándolos diario desde el último mes. Ya, demasiadas palabras, queremos acción.

Aquí se incluye una de mis canciones favoritas.

Is this love of ours a lie?
Is it killing me alive?

Is this love of ours a lie?
Is it chemically derived to ascertain

And sequester the pain

Is this love of ours a lie?

Pero por favor no me haga caso. Sólo déjese llevar.


Etiquetas: ,

Descargas (marzo 6)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

  • Oh No! Oh My!, Oh No! Oh My!. Independiente (2006)
  • Ok Go, Oh No. Capitol Records (2005)
  • Phoenix, It's Never Been Like That. Emi (2006)
  • The Zutons, Who Killed... The Zutons?. Deltasonic (2004)
  • The Coral, The Coral. Deltasonic (2004)


5 de marzo de 2007

The Whitest Boy Alive en la Ciudad de México

Concierto del 3 de marzo
Por Julio
Imagen: Rodrigo Jardón

The Whitest Boy Alive se presentó el sábado pasado en el Pasagüero y no en el Ex-Nafinsa como estaba previsto, esto por problemas de organización, pero al parecer no hubo mayores complicaciones porque la mayoría de los asistentes pudo enterarse antes.

Diez a Uno llegó a las 9:30 e ingresó casi llegadas las 10:00, ya que todos tenían que pasar por los manoseos de la seguridad. El lugar estaba lleno, la razón: no que se hayan vendido todos los boletos, sino que el lugar era reducido, aún así nadie parecía quejarse. El concierto empezó por ahí de las 11, Un Teni subió al escenario para ser bien aceptados por la mayoria, pusieron el ambiente con su propuesta diferente... Treinta minutos después había terminado. Tocaba el turno de Hello Seahorse!, quienes son más conocidos y sus canciones fueron coreadas por los asistentes, mostraron algunas nuevas canciones.

Eran las 12 de la madrugada, Erlend Øye aparece en el escenario junto a Marcin Öz, Sebastian Maschat y Daniel Netwig, cada uno toma su lugar. El público los recibe con gritos, la banda se nota emocionada por la manera en que son ovacionados. Cuando The whitest boy alive empieza su presentación todos el pasagüero se pone a bailar. Inflation, Fireworks, Golden Cage, una canción nueva titulada Islands, un fragmento de cover de Daft Punk, entre otros temas del disco Dreams sonaron por más de hora y media; cada que hacían alguna pausa el lugar se llenaba de gritos.




"This is our last show in Mexico, and we're glad it's here" fueron algunas de las palabras de Erlend Øye, que hicieron volverse loca a la audiencia. Si hubiera dicho cualquier otra cosa igual hubieran gritado, había muchos "fans". Con este show cierra la serie de presentaciones de los WBA en México. Ahora, esperemos Kings of Convenience el 6 y 7 de Marzo.




Etiquetas: , ,

Descargas (marzo 5)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

  • Graham Coxon, Love Travels At Illegal Speeds. Parlophone (2006)
  • Kashmir, Zitilites. Sony (2004)
  • The Submarines, Declare a New State! Nettwerk Records (2006)
  • Mew, Frengers. Sbme Import (2003)
  • Elefant, Sunlight Makes me Paranoid. Kemado (2003)


4 de marzo de 2007

Disco del domingo

Por Beto

Bienvenido a la sección Disco del domingo. La única particularidad de este espacio es que ponemos discos y bandas que injustamente no habíamos tocado en 10:1... y, claro, sólo es los domingos.

Comencemos.

Me dijeron que The Cardigans no son sólo la ñoña canción Lovefool. Es más, se alejan bastante de ser una banda One-hit wonder. ¿Serán subvalorados?... No sé, ni te voy a convencer de que lo sean. Este domingo sólo me dedicaré a escuchar sus discos menos escuchados.

Primero lo primero: The Cardigans parece ser una banda distinta en cada álbum. En Emmeralde (1994) se hicieron de su sonido pop/country; al disco le fue bien en su natal Suecia, y en 99 hasta fue reeditado en América. Tiene un cover de Black Sabbath, tiene bellas letras, tiene ritmos melosos de los 60 ¿Qué más se le pide al domingo?...





Tras Emmeralde, vino la trilogía Life, First band on the moon y Gran Tursimo (1995, 1996, 1998). De ahí las memorables canciones Carnival, Lovefool, Erase/Rewind, My Favourite Game.

Ahora bien: La banda se toma un descanso hasta 2003, y graban Long Gone Before Daylight: letras más introspectivas, Nina Persson cada vez escribe más, y el sonido se vuelve más crudo...





Y en 2005, Super Extra Gravity, con letras más sencillas e irónicas, pero más rockeros que antes...




Así la recomendación para el domingo, échate alguno de los discos menos escuchados de The Cardigans.

Sólo píquenle a la imagen para descargar.
  • Emmeralde (1994)
  • Emmeralde (Bonus disc)
  • Long Gone Before Daylight (2003)
  • Super ExtraGravity (2005)

Etiquetas: ,

Childs, Yui

Por Julio

Música nueva, mentira. Esto no es nuevo, más bien, es algo que no conocía.

Childs es una banda electrónica, ellos mismos clasifican su música como "electronic lullabies", un término que los describe a la perfección. Al escuchar el disco no pude evitar esa sensación de tranquilidad, melodías que sólo quieres escuchar, olvidarte de lo que pasa alrededor, y soñar aunque sigas despierto. Lo curioso de este dúo es que son mexicanos, curioso por que últimamente la música buena es escasa en México.





Yui es su primer álbum y salió en 2006, contiene 10 tracks donde encontraran una instrumentación y ambientación de muy buena calidad, actualmente están preparando su nuevo material que saldrá éste año.

Ahora tómense un descanso, relájense y disfruten de la música.

Descarguen Yui, Childs, Static Records. 2006

Etiquetas:

2 de marzo de 2007

Descargas (marzo 2)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

  • Modest Mouse, We Were Dead Before the Ship Even Sank. Sony (release date marzo 20, 2007)
  • Laura Veirs, Saltbreakers. Nonesuch (release date marzo 29, 2007)
  • Hella, There's No 666 in Outer Space part 1. Ipecac Recordings (2007)
  • Hella, There's No 666 in Outer Space part 2. Ipecac Recordings (2007)
  • Blonde Redhead, 23. (2007). AD (release date abril 23, 2007)


Videotape

Por Elsa

Me gusta mucho la música, por supuesto. Me gusta oir música mientras voy camino a la escuela, mientras estoy en una fiesta, antes de dormir. Lo que sea, me gusta. Cuando espero a alguien en el metro, digamos, y se me olvida mi iPod me aburro mucho mucho, a niveles cuasimortales.

Bueno, a pesar de que me guste mucho la música, hay canciones que son... como, digamos, consentidas. Odio la palabra “consentida” es muy de primaria, así que mejor usemos “preferidas”. In the Walls de Stellastarr* es una de esas canciones que me ha llegado, The Ghost Of No one de Kashmir también.

Sin embargo, hoy les traigo un video, precioso sin más ni más y creo que ya es de mis preferidas.

Este es Thom Yorke, Videotape

You are my center
When I spin away
Out of control on videotape


Déle una oportunidad a esta canción. Si no le gusta, le diría que merece sufrir, pero probablemente no siente nada en ese corazón tan frío (jajaja nada que ver, pero quería decirlo).

Por cierto, después de leer R&R (es que en la portada tenía a BORAT), parece que lo nuevo de Radiohead viene y llega para sonar bien recio. Como orgullosa fans, espero. Espero.

Etiquetas:

1 de marzo de 2007

Polytechnic, «Cold Hearted Business»

Desde Manchester llega Polytechnic, banda que tiene sabor a los Charlatans, a los Happy Mondays, a Elbow, y ¿por qué no? hasta a the Arcade Fire.

Editan album hasta abril. Mientras tanto, tocaron el domingo junto con The Shins en un evento de NME, y estarán teloneando a Keane este mes. Además esta semana estrenan el EP Cold Hearted Business...




Cold Hearted Business EP
Descargar



EP's anteriores:

Sólo píquenle a la imagen para descargar.
  • Loose Tongues(2005)
  • PEP (2005)
  • Won't you come around (2005)
  • CD demo (2006)

Etiquetas: ,