WE DON'T TALK ABOUT LOVE.... (Parte 1 de 4)

El próximo 7 de Mayo sale a la venta Send Away The Tigers, el nuevo disco de los Manic Street Preachers que ya muchos pudieron descargar aquí en 10:1. Para celebrar este hecho, me parece un buen momento de hacer un pequeño (gran) repaso de la carrera del que es sin duda el grupo más importante en la historia del País de Gales, que si bien no es decir mucho, tampoco es cualquier cosa. Una larga carrera de ya más de 15 años para el grupo británico, llena de altibajos, socialismo, desapariciones, drama, dinero, anorexia, alcohol, Fidel Castro, estadios llenos, y muchas muchas buenas canciones.



Formados en 1986 en Blackwood, Gales, una población minera del pequeño país británico, la primera alineación del grupo consistía en James Dean Bradfield en la guitarra principal y voz, su primo Sean Moore en la batería, Nicky Jones (mejor conocido como Nicky Wire) en la guitarra rítmica y Flicker en el bajo. El nombre viene de una ocasión en que James caminaba por la calle con su guitarra y varios niños en un camión que pasaba le gritaron para burlarse de él "¿que se supone que eres? ¿Un maniático predicador callejero?" (ok suena mucho mejor en inglés). Todos oriundos de Blackwood, empezaron tocando punk rápido y energético, siendo The Clash su mayor influencia. En 1988, Flicker deja la banda y Nicky pasa a ser el bajista.



En 1989, siendo un trío, lanzan un single financiado por ellos mismos llamado Suicide Alley, cuya portada es diseñada por un tal Richey Edwards. Richey, dos años mayor que los integrantes del grupo, es el mejor amigo de Patrick Jones, hermano de Nicky, y aunque siempre había convivido con los integrantes del grupo, es en estos tiempos que se acerca más a ellos, diseñando sus portadas, imágen, siendo su chofer y además, co-escribiendo letras junto con Nicky, ya que James desiste desde el principio de escribir letras. Después de este single, firman con el sello punk Damaged Good Records para grabar un EP: New Art Riot. En este tiempo los Manics deciden sumar a Richey a la banda oficialmente (a pesar de que sus habilidades con la guitarra son mínimas) ocasionando esto que en la mayoría de los conciertos su amplificador fuera puesto a volumen más bajo de lo normal.



Después de esto, en 1991, firman contrato con Heavenly Records y lanzan su primer single disponible comercialmente: Motown Junk, considerado por muchos como una de las mejores canciones que tienen. A éste le sigue You Love Us. Los Manics se ganan una reputación por sus caóticos conciertos, en los que insultan al público, que les avienta botellas en respuesta y que ellos avientan de regreso. En entrevistas insultan a cuanta banda pueden y proclaman a los cuatro vientos que harán un disco que venderá millones de copias, darán la vuelta al mundo y luego se separarán. En una ocasión, Steve Lamacq, entonces escritor del NME y ahora DJ en Radio 1 los critica por considerar que lo que dicen son habladurías y que su postura socialista es sólo una pose. Richey Edwards, indignado, lo busca un día después del concierto y enfrente de él se escribe "4 Real" en el brazo con una navaja, para demostrar la autenticidad de los Manics. Eran las primeras señas de la errática conducta de Richey.

Richey después de haberse escrito "4 Real"

El disco debut llega en 1992, después de firmar un contrato con Columbia, y se llama Generation Terrorists. Mostrando influencias de The Clash y Guns n Roses, además de letras marcadamente políticas y sociales que hablan desde la pornografía y prostitución hasta el anti-imperialismo, el disco tiene un éxito moderado, llegando al #13 en las listas, teniendo canciones clásicas de los Manics como You Love Us, Stay Beautiful o Motorcycle Emptiness; pero queda lejos de ser la obra maestra que tanto habían dicho, en especial por las ¡18! canciones que contiene el disco y que hacen que dure mas de 70 minutos, y claro, no se separan.


Al año siguiente, los Manics empiezan a adoptar una imágen más moderada y toman influencias del grunge que invade de los Estados Unidos. Graban Suicide Is Painless, cover que hacen para la organización caritativa Scope en colaboración con el NME; ésta les da un éxito considerable, haciendo que la gente preste mayor atención al siguiente disco llamado Gold Against The Soul, lanzado en 1993. Contrastando con el disco debut, éste contiene sólo 10 temas, pero el cambio de sonido no les favorece y la calidad de los temas baja mucho, aunque logran salvarse canciones memorables como La Tristesse Durera y From Despair To Where.



El grupo entra en una etapa difícil. Nicky Wire se casa y se desentiende un poco de la banda, Richie Edwards entra varias veces a clínicas de rehabilitación para tratar no solo su dependencia a drogas, sino sus tendencias suicidas y de auto-mutilación, así como su anorexia. James batalla con el alcoholismo. Las ventas del grupo son cada vez más bajas. Es cuando se retiran a un estudio en Cardiff para grabar lo que sería su tercer disco, y uno de sus trabajos más importantes: The Holy Bible.

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• Manic Street Preachers, New Art Riot. Damaged Good Records (1990)
  
• Manic Street Preachers, Generation Terrorists. Columbia (1992)
  
• Manic Street Preachers, Gold Against The Soul. Columbia (1993)
  

Descargas (abril 28)

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• The Robot Ate Me, Carousel Waltz. 5 Rue Christine (2005)
  
• Cain and Abel, Up North. Sunday League (2007)
• Pavement, Wowee Zowee. Matador (2006)
  
• John Wilkes Booze, Telescopic Eyes Glance The Future Sick. Kill Rock Stars (2005)
  
• The Flaming Lips, Oh My Gawd!!! Restless Records (1987)
  

Descargas (abril 27)

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• Charlotte Gainsbourg, 5:55. Because Music (2006)
• Comet Gain, Cassino Classics. (1995)
• Iron & Wine with Calexico, In The Reins. Overcoat (2005)
• As Tall As Lions, As Tall As Lions. Triple Crown Records (2006)
• Feist, The Reminder. Cherrytree (2007)
  

Waste of Space

Por Julio

Los Delays son una banda que conocí el año pasado por la canción Valentine, me gustaban, la canción era bastante pegajosa, pero hasta ahí. No fue hasta hace poco que gracias a la decisión que tomó mi iPod de reproducir Waste of Space, no sé que paso, me gustó mucho la canción, me sonaba bastante bonita, tal vez algo cursi pero en ese instante cambió mi humor totalmente.


Acababa de re-descubrir a los Delays. Justo después de escuchar la canción no pude evitar reproducir el You See Colours completo, esta banda me había pasado totalmente desapercibida por mucho tiempo, no le puse la atención necesaria, al llegar a casa escuché el Faded Seaside Glamour (que también ya había escuchado en repetidas ocasiones) esta vez era diferente, me gustaba lo que escuchaba.





Lo que distingue a los Delays es la voz de Greg Gilbert, sus falsettos altos, así como los sintetizadores de su hermano Aaron Gilbert que en algún momento suenan bastante ochenteros.
Esperen de esta banda canciones muy pop, pero muy limpias y de gran calidad, de esas que a todo mundo gustan, bien hechas. Hasta ahora no han logrado alcanzar una posición alta en las listas (aunque seguramente Valentine es uno de los mejores singles del año pasado), es música que no deben dejar pasar, o tal vez como yo, deben escucharlos de nuevo.

No los aburro más, re-descubran a los Delays.

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• Delays, Faded Seaside Glamour. Rough Trade (2004)
• Delays, You See Colours. Rough Trade (2006)

Descargas (Abril 26)

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• Death Proof OST. Maverick (2007)
• Panda Bear, Person Pitch. Paw Tracks (2007)
• Limbeck, Limbeck. Dighouse Records (2007)
• Joanna Newsom, Joanna Newsom and the Ys Street Band EP. Drag City (2007)
• Mando Diao, Ode to Ochrasy. Mute Records (2007)
  

The Traveling Wilburys

Por Supernova

En 1987, George Harrison se encontraba grabando el que sería su album de regreso después de 5 años de no grabar. Gone Troppo, lanzado en 1982, había sido el mayor fracaso comercial de Harrison, y esto, aunado al asesinato de John Lennon, hizo que se alejara por un buen tiempo la idea de grabar de nuevo. Esto hasta 1987 como he dicho, cuando en los estudios F.P.S.H.O.T. de su casa de Friar Park, George empieza lo que sería Cloud Nine, su disco más exitoso en 15 años. El productor es Jeff Lynne, famoso por su trabajo en Electric Light Orchestra. Aparte de ser el productor, también co-escribe algunas canciones del disco, entre las que se encuentra This Is Love, que sería lanzada como 3er single del disco a mediados de 1988. Para el lanzamiento de este single, George Harrison quiere hacer algo especial para el b-side, y se lleva a Lynne a Los Angeles para que produzca una colaboración entre George y su gran amigo Bob Dylan. La canción que George tiene en mente es Handle With Care, a la que siente que le falta algo, por lo que va con Dylan para terminar de componerla y grabarla como dueto.

Durante los días que pasan Harrison y Lynne en la casa de Bob Dylan, Tom Petty se aparece para saludar y más pronto que tarde, termina colaborando en la canción de George. Ésta queda terminada y mandada a la disquera para que la ponga como b-side de This Is Love. En Warner, en uno de esos momentos de brillantez que tienen los ejecutivos, se dan cuenta que la canción es demasiado buena como para quedarse en b-side, y se la regresan a George diciéndole que eso tenía potencial para mucho más. George concuerda con la idea y es así que convoca a Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty y Roy Orbison para completar el grupo y formar The Traveling Wilburys. El disco debut es grabado en menos de dos semanas, en el cual todos usan seudónimos y juegan a ser hermanos. Producido por George Harrison y Jeff Lynne, The Traveling Wilburys Vol. 1 toma al mundo por sorpresa y resulta ser un éxito total, vendiendo más de dos millones de copias y, a la larga, figurando en varias listas como uno de los mejores discos de los 80.

Los cinco se divierten como nunca durante la grabación y rápidamente surgen planes de gira mundial y promoción. Desafortunadamanete, dichos planes terminan tan pronto como empezaron, ya que poco más de un mes después de la salida del disco, Roy Orbison fallece. El grupo termina grabando un video promocional para End of the Line, en el cual se muestra una silla vacía en el lugar donde debía estar Orbison, y con eso terminan la promoción del primer disco. Los 4 integrantes vuelven a sus respectivas actividades, entre las que destaca la grabación del nuevo disco de Tom Petty, Full Moon Fever; en el cual participan tanto George Harrison como Jeff Lynne, por lo que es a veces llamado el Volumen 2 de los Traveling Wilburys aunque oficialmente no fue así y Bob Dylan no participa para nada en estas sesiones.

Inesperadamente, el grupo se reúne a finales de año, y los cuatro sobrevivientes graban un nuevo disco titulado The Traveling Wilburys, Vol. 3. También contribuyen con una canción a un disco benéfico a favor de los niños de Rumania, promovido por la esposa de George, Olivia Arias. El disco tiene éxito, pero no el mismo de la primera entrega, y esto resulta ser el fin de la banda. Durante años se especula que se reunirán de nuevo para una nueva entrega, pero la muerte de George Harrison en el 2001 pone fin a los rumores y cualquier posibilidad de material nuevo.

A inicios de este 2007, Tom Petty confirma que los dos discos de los Traveling Wilburys se reeditarán remasterizados y con empaque especial, además de canciones extra y un DVD incluyendo los 5 videos que grabaron (par de ellos inéditos prácticamente). Hay varios empaques diferentes y usted puede pre-ordenar el suyo aquí. 11 de Junio del 2007 es la fecha, y dado que estos discos se dejaron de producir hace 15 años, es una oportunidad que no pueden perder.

Una de las canciones extra en el disco 2 es un cover que hicieron los Wilburys a una canción de Del Shannon llamada Runaway. Del Shannon, buen amigo de Tom Petty y Jeff Lynne, fue considerado para suplantar a Roy Orbison como el quinto Wilbury después de la muerte de este, pero cuando estaba apenas considerando la idea, se suicidó de un tiro a la cabeza. Simplemente el destino no quería que duraran mucho tiempo.

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• The Traveling Wilburys, Vol. 1. Warner (1988)
  

Descargas (Abril 25)

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• Buzzcocks, Flat Pack Philosophy. Cooking Vinyl (2006)
  
• The Winston Jazz Routines, Sospiri. Record Machine (2007)
  
• The Car Is On Fire, Lake & Flames. EMI (2006)
  
• Frog Eyes, Tears of the Valedictorian. Absolutely Kosher (Release: 1 may 2007)
  
• Nine Inch Nails, Fixed. TVT Recordings (1992)
  

B-B-Bicycles!!

Por Sofía

She asked me for a record i said you gotta be patient
It's not just a band it's a mode of transportation
And honey when you hear it you're gonna freak
It's the greatest little thing and it starts with a 'B'
B-B-B-Bicycles!
B-B-B-Bicycles!

Tuve una discusión esta tarde con un sujetito que afirmaba que a mí sólo me gusta el rock de fácil asimilación y me da hueva entrarle a música más complicada. Le respondí que muy probablemente tenía razón, pero que no había nada de malo en clavarse en la textura de las tontas canciones de amor. Soy fan de los coritos llenos de la-la-lás. No tengo broncas con atascar el ipod de i love yous y i miss yous. Hay bandas para aventar pa'arriba que dedican el 50% de su productividad musical al amor, el 40% al desamor y lo que sobra son rolas instrumentales. Pero ya saben que de entre el mar de posibilidades uno encuentra aquéllas que serán los favoritas, con las letras que más nos entristecen y deprimen; o entusiasman y alegran...

Hace un par de meses los Bicycles llegaron a mi vida. Ahí tienen que estoy un día tirada en la cama y empieza a sonar



En primera instancia pensé que sería otra bonita canción de amor, pero en realidad dice algo como: Me encantaría verte en la mañana / afuera, en el jardín, arrancando hierba / y me encantaría leerte en la mañana / mi lista de instrucciones, favores y funciones del quehacer... Qué chingón. Este wei quiere una esclava. Pero lo canta de una manera tan dulce y sobrecogedora que a uno sólo le queda preguntar ¿y dónde está la escoba?

Originarios de Toronto (una banda canadiense más que conquista mi corazón) los Bicycles están conformados por cinco morros que le entran bien a la cantada; se les da el piratearse sonidos sesenteros y setenteros (en su página oficial no dudan en compararse con los Monkees, los Kinks o Brian Wilson); y además pueden animar su kermés. No se haga del rogar y bájese éste, el primer y único disco de la banda que le hará querer buscar en el closet de sus papás y vestir los pantalones de pata de elefante que (como las canciones de amor) nunca pasarán de moda.

Página oficial
Descargas
Myspace
Youtubazos

The Bicycles - The Good, The Bad and the Cuddly, 2006

Descargas (Abril 24)

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• Jeremy Larson, Swim EP. Outlook Music Co. (2007)
• The Coral, The Invisible Invasion. Deltasonic (2005)
  
• Midlake, Milkmaid Grand Army. Bella Union (2003)
  
• Fantômas, Director's Cut. Ipecac Recordings (2001)
  
• Port-Royal, Afraid To Dance. Resonant (2007)
  

Descargas (Abril 23)

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• Soulsavers, It's Not How Far You Fall, It's The Way You Land. V2 Int'l (2007)
• Gogol Bordello, Multi Kontra Culti vs Irony. Rubic (2002)
• Ween, The Mollusk. Elektra (1997)
• The Stone Roses, Second Coming. Geffen (1994)
• The Dears, No Cities Left. MapleMusic (2003)
  

Disco del domingo

Por Beto

Necesito un pecho para almohada

Son las 4:27 pm y me levanté hace 5 minutos. El otro día alguien dijo que 10:1 pusiera un disco de Cornershop. Listo.

A mí ya se me fue la mitad del día, me resta sentarme a escuchar a estos de Cornershop. Lo único que había escuchado de ellos ni siquiera es la versión original...

(ajá, es el cover de Fatboy Slim)

...pero allá voy, confiaré en que la Q puso este disco, When I was born for the 7th time, en el #68 de los mejores discos del Reino Unido en el 2000. Confiaré en que el último track es una versión de Norwegian Wood, de los Beatles (iba a poner "del cuarteto de Liverpool", jiji).

Bueno, bueno, lo acepto, ya no aguanto para ponerlo. Escuchen conmigo el primer minuto y medio del disco:

Tercero de cinco álbums de Cornershop, When I was born for the 7th time. 1997. Fusión, baile y sitaras garantizadas. Pique en la imagen para descargar.

Wilco

Por: Iván

Si hay alguna banda que logre conjuntar gran parte de la historia de la música estadounidense en su sonido, no dudaría en decir que se trata de Wilco.

Comenzando a finales de los 90 los han clasificado en un sinnúmero de categorías musicales, desde el country, el folk, el avant garde y un largo etcétera.



Las principales mentes detrás de Wilco son Jeff Tweedy y Jim O'Rourke, el primero un multi intrumentalista que sufre de migrañas fulminantes y adicto a la farmacia; el segundo es uno de los músicos norteamericanos más innovadores de los últimos años, también conocido por ser miembro de Sonic Youth del 2000 al 2005.

O'Rourke ha sido el productor de los últimos discos de la banda, desde el Yankee Hotel Foxtrot (2002), pasando por el A ghost is born (2004) y el más reciente Sky Blue Sky que está a punto de lanzarse "oficialmente" y sin duda su mano e influencia se notan. Más allá de ser su productor se ha convertido en un miembro más.

Sky Blue Sky es un disco totalmente disfrutable, más bien es como un road album, uno de esos que pones en tu automóvil y te dejas llevar por la carretera. Es un disco lleno de texturas guitarrezcas, de melodías por momentos folk, por momentos blues o hasta progresivo. A veces parece que estoy escuchando a los barbones de ZZtop o cualquier otra banda del rock clásico norteamericano.



Wilco es una banda que se arriesga, en Sky Blue Sky las canciones te van llevando a un clímax aumentando su intensidad conforme transcurren. Aquí la batería no es un simple acompañamiento, toma un papel protagónico, es libre. Wilco está alejado de todas esas banditas gringas indie tratando de refritearse a Dylan o piratearse el sonido de Belle & Sebastian. Es de ese "indie" que no da hueva, es de aquel que busca ser diferente y hace lo que se le pega la gana y eso se agradece.

Siguiendo gustosamente su encomienda (Wilco es una de las pocas bandas que abiertamente se ha expresado a favor de compartir su música en la red), aquí les dejamos Sky Blue Sky, uno de los mejores discos en lo que va del año y parte de su discografía.

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• Wilco, Sky Blue Sky. NoneSuch (2007)
• Wilco, Yankee Hotel Foxtrot. Nonesuch (2002)
• Wilco, A Ghost is born. NoneSuch (2004)
• Wilco, A.M. Sire/Reprise (1997)

Descargas (abril 20)

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• Holly Golightly & The Brokeoffs, You Can't Buy a Gun When You're Crying. Damaged Goods (2007)
  
• Iron & Wine, The Sea & The Rythm. Sub Pop (2003)
  
• M. Ward, To Go Home. Merge (2007)
  
• The Flaming Lips, The Soft Bulletin.
• We Are Scientists, Crap Attack. Self-Released (2006)
  

Por más lectores como tú

El disco es el Bone de Tim Booth, ahorita que está de moda James por su regreso (que esperamos que sea cierto) te mando el disco del 2005 de su hermoso vocalista como solista. Es el sonido de una tarde nublada, con viento fresco rosando la piel y erizando los sentidos, escúchalo, se que te gustará y complacerá a más de un usuario de Diez a Uno.

Tim Booth, Bone. Koch Records (2005). Gracias Rudy

Recuerden que pueden mandar sus colaboraciones (escritas o para descarga) a diezauno en gmail.

Descargas (abril 19)

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• Ben Folds, Rockin' The Suburbs. Epic (2001)
  
• Doi, Sing The Boy Electric. Quartermain (2006)
  
• Tuna Laguna, Ripples and Swells. Guano Recordings (2007)
  
• The National Ligths, The Dead Will Walk, Dear. BloodShake (2007)
  
• YACHT, I Believe In You. Your Magic Is Real. Marriage (Release date: 8 may 2007)
  

¿Qué hacer cuándo para la música? Aplaudir, si lo que quieres es más

Por Fantino

Pocas, tal vez ninguna, de las personas que escriben y leen este blog, han pasado por alto mi tan sobrada ignorancia musical. El más neófito de los colaboradores, la cola del burro, el que abre la boca y se emociona cada vez que una nueva canción llega a sus oídos, mientras los demás bajan la mirada o levantan las cejas pensando "mira nomás, cuán tarde ha llegado este carnal", se llama, viste y calza como yo.

Sin herramientas de información, está difícil. No contar ni con internet ni con cable para acelerar mi cultivo musical me dejan muy relegado, cosa contraria a mi adolescencia, época en que tampoco era tan clavado, pero así como que muy mainstream tampoco era. Me mantenía al margen, con gustos musicales que algunos llamaban "raros".

Sin embargo, la cosa cambió. Ahora mi principal nutriente de armonías sonoras son mis amigos y mi novio.

De tal forma llegó a mis oídos un grupo maravilloso, ñoño como su tal por cual, y extremadamente disfrutable en tanto que bailable. Tres chicas, del tipo que no son bellas sino hasta que son famosonas, alternan sus voces y ejecutan sencillas melodías retrosesenteras. Son Las Pipettes, y seguramente en la época de Ed Sullivan hubieran sido consideradas unas subversivas, aún cuando se nota que usan brasier. Pero ellas pertenecen más al universo de John Waters que a las cursilerías de mediados de siglo.

Ventajosamente, permanecen en un plano menor de la fama musical. Pero eso no es lo importante, pues, aunque la fama las acosara, existe en ellas una vibra perversa, sus letras parecen cursis pero sus intenciones no tanto. Mezclan lo mejor de las glorias musicales del rock and roll sesentero con unos beats ochenteros sutiles pero fiesteros.

Es decir, no se distingue una fórmula finita. Las melodías se expanden y varían en cada canción. Percusiones agresivas abren paso al delicado ensamble de instrumentos. Los ritmos se dividen y se detienen estratégicamente, acumulan fuerza y revientan.

Por este medio, agradezco a mi amorcito por introducirme al mundo de estas chicas. Espero no lamentar luego una cantidad insólita de miradas escépticas hacia este neófito musical que peca de enamoramiento.

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• The Pipettes, We are the Pipettes. Memphis Industries (2006)

La canción: Pull shapes, The Pipettes (click derecho, guardar)
Vía Music for Kids Who Can't Read Good

Descargas (abril 18)

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• The Pink Spiders, Teenage Graffiti. Geffen (2006)
  
• Mahogany, The Dream of a Modern Day. Darla Records (2001)
  
• The Rapture, Mirror. Gravity Records (1999)
  
• The Kinks, Something Else. Reprise Records (1967)
  
• Neutral Milk Hotel, On Avery Island. Merge (1996)
  

T in the Park 2006

Por Rodrigo Jardón
¡Y Sofía!

Parte I: We Are Scientists, The Strokes, The Magic Numbers, The Zutons, The Futureheads, The Delays, The Kooks

Parte II: Kasabian, Placebo, Maximo Park, Hard Fi, Gomez, Arctic Monkeys

Parte III: Red Hot Chili Peppers, Primal Scream, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Dirty Pretty Things, Placebo, Kasabian

Parte IV: The Ordinary Boys, Kula Shaker, The Proclaimers (jijji), Feeder, The Strokes, The Magic Numbers

Music Genome Project

Hi, it's Tim from Pandora,

I'm writing today to ask for your help. The survival of Pandora and all of Internet radio is in jeopardy because of a recent decision by the Copyright Royalty Board in Washington, DC to almost triple the licensing fees for Internet radio sites like Pandora. The new royalty rates are irrationally high, more than four times what satellite radio pays, and broadcast radio doesn't pay these at all. Left unchanged, these new royalties will kill every Internet radio site, including Pandora.

In response to these new and unfair fees, we have formed the SaveNetRadio Coalition, a group that includes listeners, artists, labels and webcasters. I hope that you will consider joining us.

Please sign our petition urging your Congressional representative to act to save Internet radio:
http://capwiz.com/saveinternetradio/issues/alert/?alertid=9631541

Please feel free to forward this link/email to your friends - the more petitioners we can get, the better.

Understand that we are fully supportive of paying royalties to the artists whose music we play, and have done so since our inception. As a former touring musician myself, I'm no stranger to the challenges facing working musicians. The issue we have with the recent ruling is that it puts the cost of streaming far out of the range of ANY webcaster's business potential.

I hope you'll take just a few minutes to sign our petition - it WILL make a difference. As a young industry, we do not have the lobbying power of the RIAA. You, our listeners, are by far our biggest and most influential allies.

As always, and now more than ever, thank you for your support.



-Tim Westergren
(Pandora founder)

Descargas (abril 17)

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• Ash, Intergalactic Sonic 7's - The Best of Ash (Disc 1). Infectious (2002)
  
• Ash, Intergalactic Sonic 7's - The Best of Ash (Disc 2). Infectious (2002)
  
• Charlotte Hatherley, Grey Will Fade. Double Dragon (2005)
• Albert Hammond Jr., Yours To Keep. Rough Trade (2006)
• George Harrison, The Best of Dark Horse (1976-1989). Dark Horse (1989)
  

Send Away the Tigers

por Edgar

Hace un par de semanas se me ocurrió escribir acerca de los Manic Street Preachers, haciendo un resumen de su larga carrera, incluyendo las múltiples tragedias y éxitos que han vivido y claro, recorriendo su variado y largo catálogo musical.** El fin era terminar con un review del nuevo disco (8vo en la carrera del grupo y a la venta el próximo 7 de Mayo) el cuál creo que es firme candidato a ser uno de los más memorables del grupo, si no comercialmente, si musicalmente.

Resultó que con una carrera tan larga, lo que escribía se hizo muy largo, y el tiempo corto y el disco me terminó ganando porque las pocas canciones que faltaban pues salieron y ya esta hoy el disco completo y la verdad ¿para qué esperar más? El disco tiene la furia (tanta como sus casi 40 años les permite) de sus primeros discos, el rock fácil de sus años más comerciales, y la sinceridad de los últimos. Todo en un paquete de 10 canciones, 38 minutos y un cover de John Lennon. Enjoy.

Manic Street Preachers - Send Away The Tigers
Columbia (2007). Release Date: 07-05-2007

**Si a alguien le interesa saber más de ellos y les gusto el disco, puedo terminarla y ponerla luego aquí, al público lo que pida. Si no, pues no.

The Boy With No Name

Tardó bastante en filtrarse pero por fin uno de los discos más esperados de este año ya está disponible para que lo escuchen y ustedes mismos juzguen. Yo ya había escuchado hace tiempo la mayoría de las canciones y comparto la opinión de Beto: "es muy Travis".

Travis - The Boy With No Name
(Release Date: 8 Mayo 2007)

Éste es el tracklist que viene en la página oficial, que es el mismo que dejamos para que descarguen:

1. 3 Times and You Lose
2. Selfish Jean
3. Closer
4. Big Chair
5. Battleships
6. Eyes Wide Open
7. My Eyes
8. One Night
9. Out in Space
10. Colder
11. New Amsterdam
12. Sailing Away (hidden track)
13. Under the Moonlight (Ft. KT Tunstall)
    

¡SUBESTÍMAME ÉSTA!

BELLY

Por Emmanuel



La genealogía del rock americano tiene por ahí una familia de harto honor y tradición, llamémosla la familia Deal - Hersh. Por un lado, Kim Deal, co fundadora de los Pixies y posteriormente los Breeders. Del otro, Kristin Hersh, líder y maestra de los Throwing Muses (quienes merecen un post aparte). Ya comienzan a ver, entonces, la grandeza de esta casa. Como en novela victoriana, esta familia está unida por una pequeña Cenicienta siempre a la sombra de sus hermanastras. Su nombre es Tanya, de cabello rubio, ojos verdes y perfil de hada.

Tanya Donnelly realmente es hermanastra de Kristin Hersh, ellas se conocieron a los 14 años en la escuela y poco después el padre Hersh se casaría con la madre Donnelly. Así, Tanya formaría parte de la primera alineación de los Throwing Muses en los ochenta. Donnelly se uniría también a la primera concepción de los Breeders, como segunda guitarra y única co-compositora en la historia de la banda.

Donnelly sólo grabaría un disco con los Breeders, Pod, y rápidamente fundaría su propia banda, llamada Belly. Desde el nombre se vislumbraba algo distinto, algo entrañable y a la vez gutural. Junto con los hermanos Thom y Chris Gorman, graba el primer disco de la banda, titulado Star, que milagrosamente escalaría las listas de popularidad con su pegagoso sencillo Feed the Tree. Las letras de Donnelly eran oscuras, hablaban de ángeles diabólicos, niñas mentirosas, hombres con perros tullidos en sus espaldas, lunas rojas amenazantes; la portada del disco eran pequeñas bailarinas de plástico iluminadas en una luz blanca y tenebrosa... un universo macabro que difícilmente podía salir del marco hermoso y pequeñísimo que era Donnelly. De pronto, el mundo rockeaba con sus canciones, la ovacionaba en todos los shows gringos, desde Leno, Letterman, O'Brien, 120 Minutes... Belly era una bola de fuego sin control.

Para el segundo disco, llamado King, el bajista original sería sustituido por Gail Greenwood, una metalera de Boston que le daría un nuevo toque a la banda, llevándolos por un camino diferente al resto de las bandas noventeras. Rock clásico y letal, directo a la yugular. Su fuerza superaba por mucho al debut. La portada en este caso era una escena de casino: dados sobre una charola de plata. Y así era el disco, un tiro arriesgado pero lujoso, una apuesta que el mundo decidió no tomar. El segundo esfuerzo de Belly fue mal recibido, la euforia grunge había desaparecido tan rápido como el cabello de Billy Corgan y el ingrato MTV abandonó a las bandas que los harían millonarios. Tanya Donnelly continuó su carerra como solista, mucho más relajada, ahora madre, acústica y sensata.

Pero esos cuatro años que duró Belly, con sólo dos discos bajo el brazo y varios b-sides preciosos desperdigados por soundtracks y recopilaciones son suficientes para incluirlos en mi Salón de la Fama. Su música era una mezcla perfecta de furia y dulzura, los mundos imaginados por Donnelly eran verdaderos pasajes de locura sacados de Poe, de Lovecraft, pasados por el country, el rock, el grunge más salvaje que hayan escuchado.

Tanya Donnelly es la princesa encerrada en la torre que ríe al último. Star fue tan exitoso que superó en ventas a toda la discografía completa de los Breeders y los Throwing Muses juntos. La leyenda dice que Hersh (eterna reina bipolar) desintegró a los Muses cuando se enteró de esto, no pudo con el rencor. Kim Deal se encerró diez años para beber y drogarse después de que el mundo la olvidara.

Una historia de Éxito totalmente merecido. Belly es una de las grandes bandas que nadie escuchó. Sus discos son testimonio de una estrella fugaz que pasó por el mundo, lo iluminó todo y luego regresó a su órbita sideral. Un fenómeno así no pertenece al mundo terrenal, debe volar por siempre encima de nosotros.

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He aquí su debut en televisión, con Feed the Tree:

Descargas (abril 15)

Sólo pícale a la imagen para descargar.

• The Photo Atlas, No, not me, never. Stolen Transmission (2007)
  
• Coconut Records, Nighttiming. Young Baby Records (2007)
  
• Yann Tiersen, Les Retrouvailles. Emi (2005)
  
• Muse, Live at Reading. 2006. (I)
  
• Muse, Live at Reading. 2006. (II)
  

Disco del domingo

Por Beto

Vamos, sé que todos conocen esta canción, les gusta mucho:



La música de Geggy Tah puede ser música para fiestas, para pasar el rato o, como esta canción, para ir escuchando en un coche mientras mueves el volante de un lado a otro aunque el camino sea recto.

Whoever you are es una canción lo suficientemente pegajosa para que pueda recordar el nombre del grupo que escuché por única vez hace diez años, y es la tarjeta de presentación de su Sacred Cow.

Hay algo fuerte en este disco, después de que lo escuchas por primera sabes que lo tienes que volver a poner otro día, y las canciones te sonarán diferentes: algunas más divertidas, algunas más profundas.

What's wrong with this immaculate
What song is this immaculate song of love
What's wrong with this immaculate
What song is this sacred cow of love
Love makes me want to melt down
It can be really dangerous
If I make love to you now
I'll have a gigantic sacred cow

¿Qué les parece para dominguear esta vaca sagrada de amor?

Geggy Tah. Sacred Cow. Warner/Wea (1996)

Year Zero

Por Ivan

Llevo tres días escuchándolo obsesivamente, tal parece que la Parepin es el disco en si mismo, ¿será? lo que si sé es que regresan sumamente adictivos. Ese ese Nine Inch Nails poderoso; es ese de sensualidad perversa; es aquél de letras reflexivas sobre nuestra propia condición. Lo que siempre me ha gustado de esta banda carajo!!. Lo que me llevó a verlos aquel 2 de Junio del 2005 en un Palacio de los Deportes a 3/4 partes de su capacidad, pero en él, ocurrió uno de los mejores conciertos en la historia de la Ciudad de México. Esa noche simplemente fue brutal.

Sin más preámbulo y con una calidad medianamente decente pero aceptable (256 kps) por si gustan. Cuando salga el disco el 17 de abril obvimamente les tendremos la mejor calidad.

Con ustedes Year Zero, descárguenlo, escúchenlo, disfrútenlo y opinen, este disco dará de que hablar por buen rato.

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* Nine Inch Nails, Year Zero. Interscope (2007)

Descargas (abril 14)

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• The Fall, This Nation's Saving Grace. Beggars Banquet (1985)
  
• Our Lady Peace, A Decade. Sony (2006)
  
• The Clientele, God Save The Clientele. Merge (Release date: 8 may 2007)
  
• Animal Collective, Sung Tongs. Fat Cat (2004)
  
• Brakes, Give Blood. Rough Trade (2005)
  

Descargas (abril 13)

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• Citay, Citay. Important Records (2006)
  
• The Replacements, Stink. Twin/Tone (1982)
  
• Billy Bragg, Don't Try This At Home. Elektra (1991)
  
• Stars, Do You Trust Your Frieds?. Arts & Crafts (Release date: 22 may 2007)
  
• Fields, Everything Last Winter. Atlantic Records (2007)
  

You know I have a pop heart

por el ciudadano Ricardo

Creo que ha sido notorio que a más de uno en este blog nos gusta mucho la música de este alaskeño de nacimiento pero argentino por decisión.



Nació en Fairbanks, Alaska; el 21 de junio de 1964, pero a los 4 la familia Johansen se mudó a California donde vivió hasta que a los 12 su madre separada de su padre (un consejero de prisioneros, administrativo en la construcción, vendedor de autos y que llamó a una objeción de conciencia al servicio militar de su país) desde el '70 y cansada de su relación con un pintor mexicano decide regresar a Argentina; ahí Kevin se adaptó a ser un argenteenager e integra una banda llamada Instrucción Cívica compartiendo las voces con Julián Benjamín.

La banda debutó en un festival al sur del continente alternando con los Enanitos Verdes y dos bandas más, grabaron un par de álbumes y ganaron un disco de oro en Perú; fue hasta la segunda grabación en que Kevin después de oír a Leonard Cohen y Barry White asumió la voz que ahora le conocemos ya que como escucharás estas canciones las entonaba a la ardillita:

Cortesía de Germán

Instrucción Cívica - Obediencia debida
Cortesía Kevin Johansen página no oficial

En 1990 llega a Nueva York donde logra poner su acto en el CGBG's, al entablar una buena relación con el dueño del club; esta relación le facilita la grabación del disco The Nada con la homónima y hasta la fecha banda que le acompaña.

Regresa a Sudacalandia en el 2000 y consigue que los años luz discos editen el material grabado en su país. El disco contiene lo que sería su primer éxito Guacamole que deja en claro por donde va su composición, poniendo de primera al sonido incluso en la letra que cambia de idioma sin empacho alguno para lograr esta musicalidad.

Kevin le cantó a las madres de la plaza de mayo, el círculo con motivo de la última marcha de resistencia llevada a cabo el 26 de enero del 2006. Mira el video acá.

Para el 2002 lanza el disco que lo llevará al estrellato: suronosur, que confirma la comodidad que siente yendo de polo a polo del continente a pesar de los problemas y extrañeza que esto conlleva. Down with my baby fue la canción de mayor éxito en Argentina no importando el estar completamente cantada en inglés, con el suficiente sentimiento en la interpretación sortea el idioma y da a entender que la canción es perfecta para los arrumacos; en el trabajo también viene un cover a Serge Gaingsbourg interpretado por supuesto en francés.

En México el disco entró gracias a la que creo es su canción más reconocida acá: la cumbiera intelectual. El humor de su letra es lo que salta a primera vista en está cumbia que no es cumbia según me cuentan los que saben pero que menciona a un montón de autores que seguro dices conocer.

Kevin Johansen - La Cumbiera Intelectual
Cortesía Kevin Johansen página no oficial

Nominado en el 2005 al grammy por el mejor álbum latino que perdió con Laura Paussini; City Zen viene con la participación de Vicentico, Jorge Drexler, Enrique "Zurdo" Roizner (aunque él ya estuvo en suronosur; hay una canción instrumental en este disco dedicada a él que tiene una letra que tienes que cantar mentalemente) León Gieco y la dedicatoria a Charly García. Él mismo define al disco como la oportunidad zen para los sujetos que habitamos una ciudad como ésta: "una guerra entre el ruido y la nada".

Everything Is (Falling Into Place) con la voz de su hija de 7 años es la última pista del disco y puedo decir sin exagerar, una de las canciones más hermosas que he escuchado; en ella se pregunta el por qué de la codicia si un día todo simplemente caerá donde es.


A Kevin el piojo Johansen le llevó un buen tiempo llegar a donde está; ahora el ciudadano Kevin entrando a sus cuarenta años prepara el lanzamiento de su cuarto disco que llevará el nombre de Logo ya con la libertad que te brinda ser un éxito comercial; en youtube ya está la grabación de una de las que se dice será parte del disco: La hamaca

A su música le llaman glam folk, acá coverea Karma Charmeleon

Pero basta de blablabla ya sé que vienes acá a bajar música, si quisieras leer no nos visitarías.
Escucha la música de este hombre que ironiza las fronteras, la codicia pero que no tiene nada de hippie y si mucho de cosmopolita.

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• Kevin Johansen, The Nada. los años luz discos (2001)
• Kevin Johansen + The Nada, Sur o no sur. los años luz discos (2002)
• Kevin Johansen + The Nada, City Zen. los años luz discos (2004)

Mixture is the future - Kevin Johansen

Descargas (abril 12)

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• Seabear, The Ghost that Carried Us Away. Morr Music (2007)
  
• Horse Feathers, Words are Death. Lucky Madison (2006)
  
• Portishead, Dummy. Go! Discs (1994)
  
• Mother Mother, Touch Up. Last Gang (2007)
  
• The Strokes, Is This It?. RCA (2001)
  

Corvus CoraxTeatro de la Ciudad 29/Mar/07

Por Elsa

Al llegar al teatro de la ciudad, me vi rodeada de muchísima gente vestida de negro... pero oh, cuál fue mi sorpresa verme también rodeada de vikingos. Desde ahí como que empecé a sentir una hilarante emoción por el concierto y también sentía, algo me decía, que iba a ser un GRAN concierto. Llegué a mi lugar y mi primera impresión fue el escenario, lleno de instrumentos medievales, dos enormes percusiones y otras cosas más que, obviamente, iban a usar para el espectáculo. Este escenario me dio todavía más emoción por todo. Me tocó en el primer piso, así que tenía una buena vista de todo el público:

Es una verdadera lástima que mi nokia no haya captado todo a la perfección, porque en esa parte había TODA una familia vestida de vikingos, lo cual estaba bien fregón. Si me preguntan, un factor muy importante también en un concierto es el público. Todo estaban hartamente emocionados, vestidos según la temática que da el grupo, esas cosas emocionan muchachos. Bueno, dejen ustedes el disfraz, son los gritos, la emoción, verse en un ambiente bueno. Ya para la tercera llamada el público se moría de emoción. Se apagaron las luces y sonaron bien recio las gaitas. Entraron todos en fila y fue inevitable que todos gritáramos, desesperados por buena música. Fue entonces cuando ya empezaron a tocar y todo el público enardeció. La verdad es que la rifan muy bien estos muchachos, esa coordinación y, a parte, estar moviéndose tanto con semejantes gaitas, no es algo que cualquier lelo haga. Después del intermedio, todos los de la planta de abajo tuvieron la oportunidad de ir al escenario y matear y cantar y moverse muy bien. En el primer piso uno hace eso y bien puede matarse, lo mejor sólo era pararse y disfrutar de todo.

No pude tomar foto, es una mala pata, porque el escenario valía mucho la pena para ser visto. Sin embargo, tuve la oportunidad de grabar un pequeño video donde todo el público colaboraba coreando un poco la canción. El video cuenta con la agradable participación de mi vecina de asiento, que dijo que para qué estar sentados, esasunamamada y se puso a bailar. Mil aplausos por eso (disculpen por la calidad y tanto movimiento, pero los que cuidaban el lugar se ponían medio especiales si veían cualquier luz de celular): (click)

Después de eso, todos pensaban que el show había terminado, pero no, oh no. En un encore, uno de ellos, al sonido de las gaitas, empezó a azotarse con un látigo en la espalda y todos estaban como que entre maravillados / estupefactos / oh-dios- no-veas-eso-bueno-sí. Esa fue como que una de las cosas más sorprendentes de la noche. Las otras cosas, podría decirse, fue el gran manejo que tienen con los instrumentos medievales, que son harto difíciles tanto de tocar como de construir (cosa que también ellos hacen).

Bravo por Corvus Corax, 2 h 30 m de buena música medieval. Y como diría el vikingo del piso de abaja YAAAAARKKKK.

Descargas (abril 11)

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• Beirut, Pompeii EP. Ba Da Bing (2007)
  
• Joy Division, Closer. Factory Records (1980)
  
• Rob Crow, Living Well. Temporary Residence (2007)
  
• The National, Boxer. Beggars Banquet (Release date: 22 mayo 2007)
• Blur, The Great Escape. Virgin Records (1995)
  

Morbo, morbo, morbo

Chinese Democracy - Guns n' Roses (2007)

Medicina Para El Rockero Deprimido

Por Emmanuel

¿Le duelen los oídos de tanto pop sin sentido? ¿Deprimido por hordas de folksters cantándole al campo que ya no existe? ¿Fatigado de escuchar una y otra vez la misma pinche canción en el radio?

Ya existe la solución a todos su problemas y se llama Ted Leo & The Pharmacists! En cómoda presentación de cuatro miembros en alineación clásica: batería, dos guitarras y bajo, Ted Leo es el remedio más eficaz contra todo tipo de malestar musical.

Ted Leo fundó la seminal banda Chisel ya hace unos diez años, él solito la disolvió y siguió su camino con su nueva banda, los Pharmacists. Probablemente Reactor JAMÁS ha tocado una rola suya y nunca lo hará (lo cual empieza a ser muestra de su grandeza). Leo es uno de los vocalistas y letristas más importantes de la escena actual en Estados Unidos, un verdadero bulldozer de composición, un guitarrista virtuoso de riffs cabrones. Su voz es emblemática, afinadísima (estoy seguro que debe tener oído perfecto) y sus letras son de la talla de un Morrissey, un Ben Gibbard, un Roger Waters. Ténganme paciencia y chéquense ésta rápido:

"Today I woke up uncertain,
and you know that gives me the fits,
so I left this land of fungible convictions
because it seemed like the pits.
When I say, "convictions", I mean it's something to abjure
and when I say "uncertain", I mean to doubt I'll not turn out a caricature.
So I set off in search of my forebears,
coz my forbearance was in need,
but the only job I could get in dear old Blighty
was working on the railway between Selby and Leeds.
So I took a ferry to Belfast, where I had cause to think
They wanted none of my arm-chair convictions
but nobody seemed to mind when I was putting on the drinks!

I stayed out all night in Ibiza,
by way of San Sebastian,
where they said; 'Yanquee, you better watch what you're saying,
unless you're sayin' it in Basque or in Catalan!"
So all the way east to Novi Sad,
where nary a bridge was to be seen,
but Mother Russia, she laid her pontoons on down,
so I crossed over, if you know what I mean...
Then on the road to Damascus,
yes, the scales, they fell from my eyes,
and the simplest lesson I learned at the Mount of Olives: that everybody lies.
And the French foreign legion, you know they did their best -
but I never believed in T.E. Lawrence, so how the hell could I believe in Beau Geste?

I spent a night in Kigali, in a five diamond hotel,
where maybe someday, they'll do the Watusi down in Hutu hell.
I fell in with a merchant marine who promised to take me home,
but when I woke up beaten and bloodied,
I couldn't tell if it was Jersey or Sierra Leone!

And the knocking in my head, just like the knocking at my door.
Maybe it was me or maybe it was my brother,
but either me or me and him went down to the bar,
where I got seven powers in me for to give me the cure,
but when seven powers failed to spin me,
I had to get me seven more.
And when I say, "me" I mean my brain.
And when I say "give me the cure" I mean to kill the pain.
And when I say "kill the pain" I meant to get the devil out.
And when I say "devil" I mean the manifestation of doubt!

And you didn't think they could hate you, now did you?
You didn't think they could hate you, now did you?
You didn't think they could hate you, now did you?
Ah, but they hate you, make no mistake - they hate you."

The Ballad of the SIn Father

¿Un gringuito blanco burlándose de su posición imperialista en el mundo? No mamar, debe ser el ÚNICO capaz de escribir esa canción. Y les digo más, esa rola sólo está hecha con una bataca, un cencerro y un bajo tronando las bocinas. Es genial y rockea. Así es Ted Leo: veloz, vital, impresionante. Uno de los pocos músicos actuales con sentido político y social, tal vez el verdadero heredero de la línea crítica de The Clash y Rancid.

Acaba de salir el nuevo disco de estos rockeros clásicos de Washington D.C., llamado Living With the Living. Uno más en una carrera tan buena que es un secreto que unos cuantos que no quieren compartir a su héroe. De hecho, hace un año en Coachella Ted Leo tocó para unas 150 personas nada más, y fue uno de los mejores shows del fin de semana. Es hora de descubrir al genio inventor de esta medicina sónica que a final de cuentas, sigue sonando a rock n' roll para mí.

Aquí, unos minutos del show en Coachella:

Descargas (abril 10)

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• Amiina, Kurr. Bláskjár (2007)
• The Rosebuds, Night of the Furies. Merge (Release date: abril 10 2007)
  
• The Delgados, The Great Eastern. Chemikal Underground (2000)
  
• Slowdive, Just For a Day. Creation Records (1991)
  
• Interpol, Turn On the Bright Lights. Matador (2002)
  

Pick A Band That's New

por Edgar

Bienvenidos a esta su gustada sección de bandas nuevas. Veo que nadie dijo nada del título así que así se queda hasta queda hasta que haya clamor popular de cambiarlo. Pero bueno, pasando a lo que nos interesa, la banda de la que hablare hoy será The Rifles.



The Rifles son una banda surgida en Londres a finales del año 2003. Integrada por Joel Stoker, Lucas Crowther, Rob Pyne y Grant Marsh, amigos de toda la vida, ya que todos son oriundos del barrio de Walthamstown. Su sonido se caracterizó desde el principio por estar influenciado fuertemente por el britpop clásico de los 90 y por grupos británicos de finales de los 70 como The Clash y The Jam. Estos últimos son su mayor influencia, incluso en su manera de vestir y tocar los instrumentos, así como en la narrativa de sus canciones, por lo que a los Rifles muchas se les considera un grupo mod mas que indie. O indie-mod, pero no inventemos géneros aquí.

En el año 2004 sacaron su primer single independiente, financiado por ellos, llamado Peace & Quiet (ésta es la versión demo), el cual llego a manos del DJ de Radio 1 Zane Lowe, que quedó maravillado con la canción y los invitó a grabar una sesión en vivo a su programa. En esta sesión, The Rifles grabaron Lazy Days, canción que después desaparecería de sus conciertos y nunca sería grabada, pero suficiente para que el sello independiente Red Ink los contactara y los firmara. El grupo empezó a ganar reputación en el circuito de bares londinenses por sus enregéticas presentaciones en vivo que terminaban generalmente con la audiencia bailando en el escenario. Es en los primeros meses del 2005 cuando sacan su single debut con Red Ink: When I'm Alone, que entra en el #64 en la lista de singles británicos. Meses después se anuncia que el disco debut esta en grabación y que el porductor es Ian Broudie (lo que genera expectación) y para muestra lanzan su segundo single, Local Boy, que logra entrar al top 40 en el #36. Esto gracias a que empiezan a ganar exposición en estaciones como XFM y Radio 1 y revistas como el NME.



Parecía el momento indicado para sacar el disco, pero se acercaba la época navideña y la compañía decidió esperar. Para principios del 2006 se anuncia el que sería su tercer single, Repeated Offender. Con el video en rotación en MTV y la canción en casi todas las estaciones de radio, logran su mayor éxito entrando en el #26 de las listas, nada mal para un grupo indie en esta época. Inexplicablemente, Red Ink decidió que no era el momento para lanzar el disco, decidiendo esperar para la época de verano y festivales, para tratar de vender más discos mientras los Rifles tocaban en cuanto festival pudieran, causando esto la molestia de la banda y fans por igual.

Para el verano se anuncia un nuevo sencillo, She's Got Standards, que logra éxito al entrar en el #32, pero no es tan fuerte como sus singles anteriores, y los fans que llevaban mas de un año esperando el debut empiezan a dejar al grupo. Red Ink decide que ahora sí es el momento, y se anuncia para Agosto el debut: No Love Lost, un disco que, en mi opinión personal, está lleno de temas memorables, pegajosos, unos con mejores letras que otros, pero que es una maravilla. Y quedó claro que fue mi opinión personal, porque la opinión del público no fue la misma y el disco fracasó espectacularmente, entrando en su primera semana en el número 89 de las listas británicas y desapareciendo para siempre después.



Viendo la situación, el sello decide lanzar Peace & Quiet (ésta es la versión del disco) como single lo más pronto posible, que es para la mayoría de los fans la mejor canción del disco, pero el daño estaba hecho y la canción apenas llega al #48. La promoción del disco cesa, pero el grupo continúa dando conciertos sobre todo en Alemania, donde logran un éxito menor, pero mayor que en su tierra natal. Para este 2007, The Rifles siguen dando conciertos por toda Inglaterra cuando anuncian que dejan a su sello disquero y han firmado por uno nuevo: 679 Records, sello independiente propiedad de Warner Music y que tiene entre sus grupos a The Polyphonic Spree, Mystery Jets o The Stills. Además, planean lanzar un nuevo single en Octubre y si todo sale bien, nuevo disco para fin de año.

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• The Rifles, No Love Lost. Red Ink (2006)
  

Descargas (abril 9)

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• Super Furry Animals, Songbook: The Singles Vol. 1. Epic (2004)
• Paul McCartney, McCartney. Parlophone (1970)
• The Bluetones, A Rough Outline: The Singles 1995-2003. Mercury (2006)
• Feeder, Echo Park. Echo (2001)
• The Traveling Wilburys, The Traveling Wilburys Vol. 3. Warner (1990)
  

Gang Of Four

Por Iván

Mientras Pitchfork alaba a The Rapture y la NME inventa jaladas como el New Rave y le besa las patas a su banda de temporada: The Klaxons; hace casi 30 años surgía una banda, una pandilla de cuatro tipos en Leeds, Inglaterra.

Jon King (vocales) y Andy Gill (guitarra) inspirados por Television y los Ramones decidieron formar una banda junto con Dave Allen (bajo) y Hugo Burnham (bateria).

Su disco debut Entertainment! (1979) es uno de los álbumes más influyentes en la historia del rock. El sonido plasmado representa la base de muchas bandas que actualmente se nos venden como “la novedad”.

Más allá de ser una banda post punk del montón, Gang of Four logró crear un sonido fresco, novedoso y adelantado para su época; utilizando una armónica, una Stratocaster y un diálogo funk entre el bajo y las percusiones.

Favoritos de John Peel y con letras políticamente incorrectas, fueron expulsados de la BBC justo antes de su presentación en Top of the pops por negarse a cambiar la letra de sus canciones. Durante la guerra de las Malvinas, su sencillo I love a man in uniform (con referencias claras al hecho) fue retirado de la radio inglesa. Esta canción es parte del memorable prólogo de Maria Antonieta (Sofía Coppola Eu, 2006), las notas y lírica acompañan el baño real de Kirsten Dunst y son pieza clave dentro de la película.

Como toda banda inglesa de finales de los setenta su peor error fue firmar con EMI; tras el surgimiento del pop de sintetizadores poco a poco fueron relegados hasta que a mitad de los 90 decidieron separarse.

Andy Gill siguió en el mundo de la música produciendo a bandas como los Red Hot Chilli Peppers, The Futureheads y los recientes The Young Knives. En el 2004 decidieron regresar para reclamar su lugar y ruckear con todo; para el 2005 se presentaron en Coachella y algunas ciudades de EU e Inglaterra.

En ese año lanzaron el disco doble Return The Gift, cuyo primer disco contiene sus sencillos remasterizados mientras que el segundo incluye remezclas realizadas por bandas como Hot Hot Heat, The Rakes, Yeah Yeah Yeah´s, (incorporando las vocales de Karen O a los coros de I love a man in uniform) y Dandy Warhols, que sin duda deben parte de su sonido a Gang of Four, de ahí el atinado nombre del disco.

Música mucho más “konteztataria” y con mejor ritmo que cualquier batucada coyoacanera o aberración semejante.

Disfruten de la selección de la casa:

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• Gang of Four, Entertainment!. EMI (1979)
  
• Gang of Four, Return the gift Disc 1. V2 (2005)
  
• Gang of Four, Retunr the gift Disc 2 (Remixes). V2 (2005)
  
• Gang of Four, The Peel Sessions (1986)
  

Favourite Worst Nightmare

Uno más del montón, una decepción, el disco que todos estaban esperando, un futuro clásico. Usted decida.



Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare
(Release Date: Abril 23 2007)

Descargas (abril 7)

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• Glen Hansard, The Swell Season. Plateau Records (2006)
• R.E.M., Up. Warner Bros. Records (1998)
• Bright Eyes, Cassadaga. Saddle Creek (Release date 10 abril 2007)
• Zero 7, The Garden. Atlantic (2006)
• Franz Ferdinand, Franz Ferdinand. Domino (2004)
  

Subestímame Esta

Por Emmanuel

They Might Be Giants

El humor es uno de los factores que no se consideran en el rock cuando tienes lo sexy, lo oscuro, lo rudo, lo rebelde, en fin, todo lo que es EL ROCK. Pero ha habido muchas bandas que han apostado por ser comediantes finísimos o verdaderos Polo-Polos con su música: Oingo Boingo, Cake, The Rapture, el Bloodhound Gang, etc.

Pero de todos ellos, los menos valorados son precisamente los mas brillantes.

They Might Be Giants son dos juanes: John Flansburgh y John Linnell, quienes desde mediados de los ochenta crean un punk pop inteligente, bizarro y sumamente cagado mezclando todos los ritmos posibles con todos los temas habidos y por haber. Música geek que sólo entiendes de dos maneras: siendo un erudito que entiende las referencias elevadísimas de sus canciones, o siendo un pachecazo simplón que se bota de risa con las estupideces cantadas.

Los TMBG comenzaron su carrera a través de un conmutador. En una venta de garage encontraron dicho aparato y tuvieron la idea de poner una hotline de canciones. Cada que marcabas al Dial-a-Song, podías escoger una de nueve canciones disponibles para la semana. Así, tenían que componer rolas de un minuto, con una producción simple, limpia. El hotline fue un éxito en su natal Boston (ah, Boston, qué inteligente eres) y de pronto los juanes tenpían en sus manos el estrellato anónimo.

De ellos tal vez han escuchado el tema de la serie Malcolm in the Middle o la rola de Dr. Evil en Austin Powers. Sin embargo, su carrera ha sido mucho más larga, prolífica y consistente. De sus discos resaltan el brillante Apollo 18 y mi favorito, John Henry. De sus mejores canciones puedo enlistar algunas que merecen explicación:

- Particle Man: una tonadita idiota nos cuenta la historia de Particle Man, demasiado pequeño para verlo, Triangle Man, gruñón rompe-madres, y Universe Man, el ser más noble del universo, y la eterna batalla entre los tres.

- Meet James Ensor: una de tantas referencias cultísimas. Habla de James Ensor, uno de los pintores más subestimados de Bélgica, que vivía 'con su madre y los tormentos de Cristo, antes de que existiera la basura y las tiendas de basura'.

- Dr. Worm: cantada desde el punto de vista de un gusano que quiere ser baterista y ensaya todos los días para triunfar. En realidad no es un doctor, pero si es un gusano, y algœn día lo llamarás por su nombre artístico.

- The Statue Got Me High: un monumento de granito droga a sus espectadores con su inconcebible belleza, para convertirlos en otras estatuas. Freaky.

- Mammal: la única canción taxonómica que yo conozca, nombrando a nuestros lindos primos mamíferos. Desde el murciélago, el gato, el koala y el delfín, la diferencia entre vivir y morir es un vasito de leche y un corazón de 4 ventrículos.

- No One Knows My Plan: el lado no conocido de la historia del pobre hombre en la caverna de Platón, buscando escapar hacia la verdad.

- Older: simplísima sentencia de vida -ahora eres más viejo de lo que has sido, ahora más, ahora más, y AHORA AÚN MÁS!

Y cabría mencionar que sus últimos discos, No! y Here Come the ABCs son para niños, lo cual los hace diez veces más chingones.

Si tienen ganas de carcajearse mientras están atorados en el tráfico, esta es la banda. Desentiérrenlos, salúdenlos, aprécienlos.

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Aquí, el maravilloso y talentoso Dr. Worm:

Mi dedo en el gatillo

por Ricardo

Pensaba poner discos para fiesta de viernes y cruda de sábado pero este es el fin de semana más importante del fútbol mexicano y además santo; amerita poner una selección especial.

Una degradación de colores por si no te gusta el fút y no piensas poner un pie en la iglesia, te dejo 4 discos emparentados entre ellos que entre escándalos, mitos y calidad han dejado marca en la historia de la música

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• Prince, The Black Album . Warner Bros. Records (1987-1994)
  
• Jay-Z, The Black Album. Roc-a-Fella (2003) (renombrar a .zip)
  
• Dj Danger Mouse The Grey Album Shoulin Records (2004)
  
• The Beatles, The White Album Apple, EMI (1968)
  

Todos los hombres tomen una mujer y vayan a la pista, este ritmo te enseñara para que son tus caderas. Algunos no lo saben pero otros lo saben, algunos no querrán saberlo. No trates de deternerlo, somos fuerte e inteligentes así que ven con nosotros está es la Biblia Funk, el nuevo Testamento

Shawn Carter nació el 4 de diciembre pesando 4 kilos 762 gramos; fue el último de los niños Carter, el único parto que no le dio dolores a su madre. Así fue como Gloria Carter supo que ese era un ñiño especial. A los 4, Shawn aprendió a andar en bicicleta por su cuenta; dos ruedas ¿no es eso ser especial? pero cambió cuando sus padres se separaron. Se pasaba los días en la cocina cantando versos y haciendo ritmos, para alejarlo de problemas y mantenerlo en casa le compraron una grabadora a pesar del ruido que esto trae. ¿aún no lo respetas? Quizá tu también lo ames cuando desaparezca

La mitad de lo que digo no tiene sentido, pero lo digo sólo para estar contigo

Descargas (abril 6)

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• The Radio Dept., Pet Grief. Labrador (2006)
  
• Ladytron, Witching Hour. Island Records (2005)
  
• Secret Machines, Now Here is Nowhere. Reprise (2004)
  
• Kings of Leon, Youth & Young Manhood. RCA (2003)
  
• Blind Melon, Blind Melon. Capitol (1992)
  

Tiger Lillies / Danses MacabresConcierto del miércoles 28/Mar/07

Por Elsa

Muchachos, si hay algo que me pone MUY de buenas es que un grupo no sólo toque muchas -y muy buenas- canciones, sino que traigan un espectáculo muy bien preparado. Creo que algunos recuerdan que el concierto de Peaches me gustó mucho por esa misma razón, el hecho de que no sólo estén ahí, parados con el micrófono en la boca y ya, listo. Oh, no, sino que hagan saber que la música es lo que les apasiona. Uno de los casos fue Tiger Lillies, en el Teatro de La Ciudad. Desde el momento en que uno ve el escenario (en este caso con el contrabajo, serrucho, acordeón y batería) se llena uno de emoción, causada por la impaciencia a que ya inicie el concierto.

Todo empezó muy puntual y empezaron con canciones bastante tranquilas, pero ah, muchachos, cuando Martyn Jacques sacó el acordeón y todo empezó a subir de ritmo el espectáculo también empezó a surgir el ánimo del público. Por una parte, la voz, el acordeón y el piano de Martyn Jacques estuvieron fenomenales, obviamente por la letra de las canciones pero también por sus expresiones y hasta en una de esas que nos pintó dedo a todos, obviamente siguiendo la temática de las canciones y de lo que esencialmente es el grupo, sangre y verdad violenta. Whoa.

Luego Adrian Stout, con el contrabajo, total maravilla, pero mi sorpresa fue cuando sacó el serrucho y empezó a pasar el arco como si fuera el contrabajo y llevando el ritmo y haciendo sonidos totalmente ad hoc con cada canción, era una cosa fantástica. Adrian Huge en las percusiones era una cosa impresionante, recuerdo que en una parte sacó hasta martillos de plástico, golpeó su batería, la desmontó y todo cabreado repartía golpes. Ya después, en la siguiente canción, iba armando la batería poco a poco y hacía algunas percusiones al mero ritmo de la canción, una cosa bien linda. También usaba objetos como una muñeca de plástico y huesos (que claramente fueron usados como baquetas) y bueno, cosas de ese estilo.

Mientras leía la mini-biografía de cada uno de los integrantes, se menciona por ahí que David Byrne de Talking Heads describió a Hudge como el James Joyce de la batería. Y es que, en serio, cuando yo lo veía... 'jugar' con el instrumento o usar diferentes artefactos era un deleite.

Terminó el concierto con el clásico encore y después todos a casa... no sin antes enterarse que el grupo daría firma de autógrafos :D Así que, llegué al teatro de la ciudad con una billetera y un boleto... y salí con:

- Mi postal, (autografiada)



- Mi boleto... firmado

- Claro, mi billetera.

Como pueden ver, un gran concierto de una gran banda. Digamos, dejó un bonito aftertaste. Los dejo con esta canción, Souvenirs, que fue con la que yo les conocí.

Tiger Lillies - Souvenirs

Descargas (abril 5)

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• Nicky Wire, I Killed The Zeitgeist . Red Ink (2006)
  
• The Cooper Temple Clause, Make This Your Own. Sequel (2007)
  
• Catatonia, Greatest Hits. Wea (2002)
  
• Ocean Colour Scene, North Atlantic Drift. Sanctuary (2003)
  
• Arctic Monkeys, Who The Fuck Are Arctic Monkeys?. Domino Records (2006)
  

Space Monkeys

Respuesta de Julio

Hace tiempo nos llego un comentario...

consigan el de los space monkeys, a ver si es cierto que son tan chingones...

Hora de investigar... Los Space Monkeys fueron una banda de Manchester. Sacaron su primer álbum The Daddy Of The All en noviembre de 1997 y su sencillo Sugar Cane llego al número 58 de la lista Billboard. Grabaron un segundo álbum el cual nunca vio la luz por el fin de su disquera Factory Records, poco después la banda se desintegro.

Lástima. Éste disco es imposible de conseguir en la red (de verdad intentenlo si quieren). Y aunque en diezauno no hay peticiones lo conseguimos, así que Capitán y lectores no duden de que diezauno es chingón.

Space Monkeys - The Daddy of Them All

Fresh as a Daisy

copy & paste de Ricardo

James will release 'Fresh As A Daisy - The Singles' collection on the 30th of April, containing ALL of the band's singles in chronological order, over two compact discs. Everything from their first singles 'What's The World' and 'If Things Were Perfect' - released on Factory Records and long since deleted - right through to two brand new songs, including the lead single 'Who Are You'.

There will also be a DVD released on the same day, containing all the band's promotional videos to date (collected together for the very first time), as well as bonus extras including live television performances and an interactive discography.

Check out the following link for all the details and links through to some great bonus pre-order offers:

www.wearejames.com/fresh-as-a-daisy/

Y hay mas noticias sobre ellos pero para disfrutarlas tienes que vivir en Londres o en Manchester. Lastima; lo que si podemos es escuchar su nueva canción: Who are You

Descargas (abril 4)

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• The Aliens, Astronomy For Dogs . EMI (2007) (Parte 1)
  
• The Aliens, Astronomy For Dogs. EMI (2007) (Parte 2)
• Kings of Leon, Because of The Times. Columbia (2007)
  
• The Rakes, Ten New Messages. V2 (2007)
  
• James Dean Bradfield, The Great Western. Columbia (2006)
  

Overhyped?

Muchos dicen estar viejos y no les emocionan los Arctic Monkeys, para los demás les dejo 4 canciones de su próximo álbum Favourite Worst Nightmare. Y ya saben pronto todas las demás en 10:1.

1. Brianstorm
4. Balaclava
9. If You Were There, Beware
12. 505

Descarguen

Descargas (abril 3)

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• The Hives, Veni Vidi Vicious. Burning Heart (2000)
  
• The Smiths, The Smiths. Rough Trade (1984)
  
• The Vines, Higly Evolved. Capitol (2002)
  
• Anathallo, Floating World. Artist Friendship (2006)
  
• The Cat Empire, Two Shoes. Virgin (2005)
  

I Love Pixies

Por Salvador

La última vez que vi a Iván —ya tiene mucho de esto, creo que fue en el concierto de Cámera Obscura— me preguntó que cuál era mi disco favorito, a lo que mecánicamente le contesté que no sabía. Y es que ante este tipo de preguntas siempre me las había tomado a la ligera, con eso de que hay un sinnúmero de grupos y discos buenos, las posibilidades de elección me parecían abrumadoras.

Sin embargo, a partir de ese día empecé a pensar seriamente en el asunto. Bueno, no sé si seriamente, pero de un día a otro me di cuenta que la respuesta era obvia, o al menos eso le pareció a Sofía cuando se lo platiqué ya que no le sorprendío en lo más mínimo.

Y pues sí, como se desprende del título del post los ganadores son los Pixies. Sé perfectamente que no son la mejor banda del mundo, ni los mejores músicos, ni las mejores letras, ni nada por el estilo. Pero lo que sí es seguro es que es un grupo que cambió por completo el rock.

Los Pixies hicieron maravillas en el poco tiempo que permanecieron juntos. Su historia comienza en 1985 cuando Black Francis —que para ese entonces no se había cambiado el nombre y era conocido como Charles Thompson IV— y Joey Santiago dejaron la universidad justo después del regreso del primero de un viaje de intercambio a San José, Puerto Rico. Después, reclutan por medio de un anuncio en el periódico a Kim Deal, que fue la única persona que asistió a la audición, y a David Lovering por sugerencia del esposo de Kim. El nombre lo propuso Joe después de hacer una revisión aleatoria del diccionario, aunque originalmente era Pixies in Panoply.

De ahí en adelante todo fue para arriba. En octubre de 1987 graban su primer EP con 4AD —disquera que no dejarían— llamado Come on Pilgrim, en marzo de 1988 sacan Surfer Rosa, en abril de 1989 Doolittle, en agosto de 1990 Bossanova y finalmente en octubre de 1991 Trompe le Monde. También se editaron "The Purple Tape" nombre con el que se le conoce al demo de la banda y Pixies at the BBC producto de las seis ocasiones que visitaron a John Peel.

Lo rápido que se desenvolvió la carrera del grupo, junto con la poca experiencia que tenían sus integrantes los llevaron a desintegrarse en 1993. Charles se cambió el nombre a Franck Black y continúo como solista, Kim Deal formó algunas bandas junto con su hermana gemela entre las que destaca the Breeders, Joey Santiago participó en algunos de los discos de Black y David Lovering empezó una carrera de mago Profesional. Ante esto, David Bowie declaró

I felt very depressed the day I heard about the Pixies split. What a waste...I could see them becoming huge.

En 2004, gracias a Dios, la banda se reunió para empezar una gira mundial que tristemente no toco México, pero que sí incluyó una presentación en Coachella. Los organizadores habían planeado ponerlos antes Radiohead, pero en un acto de sensatez y decencia Thom Yorke declaró

No! That's just not right! The Pixies opening for us is like the Beatles opening for us. I won't allow it. There's no way we can follow the Pixies!

Otro gran admirador de los Pixies fue Kurt Cobain quien en 1994 en una entrevista hecha por la Rolling Stone declaró:

I was trying to write the ultimate pop song. I was basically trying to rip off the Pixies. I have to admit it (smiles). When I heard the Pixies for the first time, I connected with that band so heavily I should have been in that band - or at least in a Pixies cover band. We used their sense of dynamics, being soft and quiet and then loud and hard.

Así es, los Pixies lograron difundir el sonido que caracterizaría las siguiente década manteniéndose dentro del underground durante el periodo que duraron en activo. Ya después sus canciones fueron ocupadas por películas, series de televisión y videojuegos.

Quizá lo que más me gusta de los Pixies es la combinación de estilos que logran junto con las encriptadas letras de Black Francis. Los temas que trata en su mayoría tienen que ver con incesto, pasajes violentos del Viejo Testamento, violencia, sus experiencias durante los seis meses que estuvo en Puerto Rico y, en los últimos discos, viajes estelares y ovnis. Eso sí, todos tratados de una forma muy surreal.

En otras ocasiones he dejado los discos de los pixies para que los descarguen, incluído Hey Live Pixies que extrañamente parece no ser tan conocido. Ahora les dejo dos videos sacados de Les Eurockéennes de Belfort durante la gira de 2004. Ahora que si alguien quiere un disco sólo pídanlo y con gusto se los subo nuevamente.

Descarga Crackity Jones y Debaser

Lollapalooza

Del 3 al 5 de agosto del 2007 en el parque Grant de Chicago.

El próximo 12 de abril se anuncia el cartel completo del festival pero para los que ya tengan dinero, los boletos a la venta hoy 3 de abril con Pearl Jam como banda principal confirmada.

Advertidos han quedado.

Yo me quedo con el Vive Latino

Descargas (abril 2)

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• Little Man Tate, About What You Know. V2 Records (2007)
• Silverchair, Youn Modern. Eleven Records (2007)
  
• Machete Avenue, The First Cuts EP. Underground Operations (2005)
  
• The Minor Canon, No Good Deeds Goes Unpunished. Tenderness Records (2007)
  
• Porcupine Tree, On The Sunday Of Life. Delerium (1991)

Nuevo colaborador, nueva sección, Supernova en 10:1

Por Edgar

Daba vueltas mi cabeza pensando en qué haría para mis colaboraciones en 10:1, quedándome claro el hecho de que estarían relacionadas con la escena rock del Reino Unido (sean grupos británicos o no aunque en su gran mayoría lo son), porque es a lo que yo le doy. Llegué a la conclusión de que quería hablar de bandas nuevas y no tan nuevas, pero también de otras que ya no existen. Y conciertos, b-sides, grupos importantes y otros no tanto. En pocas palabras, de todo lo brit y todo lo que se me vaya ocurriendo, así que es lo que me verán poner por aquí. Pero para las bandas nuevas sí quería tener una sección porque creo que, al menos por ahora, es de lo que más hablaré. Así que empezaremos con la sección:

Pick A Band That's New*

En los últimos años, el aumento en el uso de los blogs y programas p2p para compartir música, así como el surgimiento de sitios como myspace, purevolume y anexos, ha hecho que el conocer a una banda sin contrato discográfico y que está a miles de kilómetros de distancia ya no sea un problema; al mismo tiempo las bandas dan a conocer su música sin necesidad de estar dependiendo de terceros o de grandes campañas publicitarias. Esto hace que a cada rato sepamos de más y más bandas nuevas, teniendo acceso a música que antes hubiera sido imposible y descubriendo grandes cosas. Descubrimos también una desventaja; y es que muchas veces estas bandas no logran pasar de un primer disco y algunas ni siquiera de unos buenos sencillos. Pero bueno, hay que disfrutar mientras se pueda y quién quita una de éstas es "the next big thing", como los Arctic Monkeys.

Después de toda la introducción, pasemos a la banda que inaugura esta sección. Escogí a una de mis bandas favoritas de los últimos meses y que son mi gran esperanza para disco debut del año. Mumm-Ra es la banda, y son originarios de Bexhill-On-Sea, un pueblucho inglés de la costa sur, casi tan cerca de Londres como de la costa francesa, y sin ninguna trascendencia más que ver barcos llegar y gaviotas volar.


Citando influencias como XTC, Sigur Rós y The Beta Band, su sonido evoca en partes al pop inglés de los 80 que usaba sintatizadores y teclados más que guitarras, mientras en otras partes es una simple fórmula de rock melódico, intercalado con cambios constantes en el ritmo de las canciones. En pocas palabras, no son la típica banda indie que se encuentran a montones en Inglaterra, pero no están tan lejos tampoco ya que ellos mismos se definen como una banda de "indie-rock-pop".


Que de indie no tienen mucho, ya que están firmados con Sony. Pero nos estamos adelantando un poco a la historia. Empecemos más atrás. Los integrantes de Mumm-Ra se conocieron durante sus días de la secundaria, y algunos miembros incluso antes. Después de decidir que querían formar una banda, escogieron el nombre (me imagino que todos saben de dónde proviene) y para darle un toque a la banda, agregaron una cítara. Pronto se dieron cuenta que estaba de más, la quitaron de la banda y se fueron a la costa francesa a grabar unos demos.

De esas sesiones escogieron las mejores para distribuirlas en sus conciertos, sobresaliendo temas como Colour Me y The North of France, una de las pocas canciones que grabaron en esas sesiones que duraron mucho tiempo en sus sets en vivo. Un año después; con un poco más de idea y experiencia grabaron nuevos demos, mucho mejor trabajados y con melodías más memorables. De esas sesiones destacaron canciones como Sick Deal y This Is Easy, además de una conocida como Song C; que a la larga y con otro nombre sería su primer single.


Algo tenían los demos que Columbia los firmó al poco tiempo consiguiéndoles además el lugar de abridores a The Automatic, a mediados del año pasado cuando el grupo galés despegaba con su tema Monster. Como debut con Columbia grabaron un EP de 4 canciones llamado Black Hurts Day And The Night Rolls On, que tenía como canción principal a Song B; que les valió sus primeras tocadas en el radio así como su debut televisivo.

Meses después, en Octubre del 2006, salió su primer single: Out of The Question (antes conocida como Song C). Con una promoción modesta el single llegó al #44 de los charts británicos y les valió una mayor atención en revistas musicales como el influencial NME, que ya les había echado el ojo desde el verano incluyendo una canción de ellos en un disco recopilando las mejores bandas nuevas de los festivales del 2006. En esta ocasión los editores del NME quedaron más impresionados y Mumm-Ra fue invitado al Indie Rock Tour que organiza en Enero de cada año la revista previo a la entrega de sus premios anuales. Compartiendo escenario con The Horrors, The View y The Automatic; Mumm-Ra poco a poco fue llamando más la atención, lo que les valió que su segundo single What Whould Steve Do?, logrará entrar en Febrero de este año al top 40, justo en la posición #40.

La semana pasada se anunció que el tercer single será She's Got You High, que precederá al disco debut de Mumm-Ra: These Things Move In Threes y saldrá a la venta el 28 de Mayo. El NME Tour les brindó mayor atención de la que esperaban y recientes conciertos abriéndole a The Killers sin duda ayudan; pero habrá que ver si el disco trae lo suficiente para llegar a ser memorable. Por lo pronto se sabe que fue producido por Youth, lo que al menos asegura que tendrá un sonido agradable y fácil de digerir. En cuanto salga, el disco estará rondando por aquí.

Sólo píquele a la imagen para descargar, si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

• Black Hurts Day And The Night Rolls On. Columbia (2006)
  
• Out of The Question. Columbia (2006)
• What Would Steve Do?. Columbia (2007)
  

*Por cierto, ya que terminaba de escribir me di cuenta de que el título de la sección está pinche por no decir otra cosa. Se aceptan sugerencias.

Disco del domingo

Por Beto


Ween

Ween es de esas bandas perfectas para escuchar los domingos, por la mañana, por la noche o en el camino. Un amigo me recomendó sus discos, y ahora que los empiezo a escuchar, bien pueden pasar a mi lista de bandas favoritas para escuchar los domingos.

Dean Ween y Gene Ween llevan años, años, haciendo música, me tomaría meses escuchar todos sus discos. Cuando los tengamos todos, los subimos a este su humilde blog.

Mientras, escuchad, escuchad a los eclécticos Ween de Pennsylvania.

Ween. Chocolate and Cheese. Elektra, 1994.