No Thanks! The '70s Punk Rebellion

Disco 1
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Parte 1 y Parte 2




Disco 2
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Parte 1 y parte 2

...


Disco 3
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Parte 1 y parte 2

...


Disco 4
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Parte 1 y parte 2

...

Descargas (mayo 30)

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• Andrew Brid, The Mysterioues Production of Eggs. Righteous Babe (2005)
  
• Jumbo, Gran Panoramico. Independiente (2005)
  
• Architecture in Helsinki, Places Like This. Polyvinyl (Release date: agosto 7 2007)
  
• Rodrigo y Gabriela, Rodrigo y Gabriela. Rubyworks (2006)
  
• Tegan & Sara, The Con. Vapor (Release date: julio 24 2007)
  

Stronger than her...

Por Claudia
(gracias por la colaboración)

En el meollo de un escenario musical vasto pero a ratos estéril, ya cualquiera tiene lugar pero no todos tienen talento. Lo que ahora está en juego para la música popular es la trascendencia, hacerse un hueco en la memoria histórica. Y quizá tenemos la historia tan en las narices que nos es difícil mirar hacia delante.

Está en el aire la convicción de no apostar por nadie en el terreno musical porque, en efecto, no todo está bien hecho, vivimos momentos desechables; estamos plagados de one hit wonders. Sin embargo, en medio de este escenario devastado por tanta posmodernidad está una inglesa que resulta ser una pantera al lado de las gatitas (como Lilly Allen) que la escena Indie ha alcahueteado.

Lilly Allen y Amy Winehouse comparten a Mark Ronson como productor, la diferencia es que, con un timbre mucho más seductor y un estilo muy bien trabajado, la segunda sí merece tener el lugar que se está ganando. Suena a las grandes ligas, a aquellas voces virtuosas que nunca más volvimos a escuchar. Parece que sus discos los toca un fonógrafo en pleno siglo XXI. Aun así, no es un reciclaje sonoro; es, en resumen, una reinterpretación, una apropiación del sonido exquisito de las madres de la música contemporánea aplicado a la actualidad. Aquella candidez se funde ahora con la agresividad, se le perdió la inocencia a la tremenda voz que tiene esta mujer.

Amy Winehouse es la nueva femme fatale, es osada, comprometidamente desconsiderada y desafanada, eso se refleja en su aspecto y en la atmósfera de su música, desde el color de su voz pasando por sus letras que hablan con desvergüenza de autodeterminación. Estos son los nuevos bríos de la música popular: letras sólidas, intrépidas; melodías complejas ejecutadas por una voz nostálgica pero vanguardista. Sabe de arreglos, sabe de música, sabe lo que esta haciendo. Es pura fuerza endometrial, sin gritos ni pretensiones.

Señoras y señores, sean testigos del nacimiento de una verdadera Diva.

• Amy Winehouse, Frank. Island (2003)
• Amy Winehouse, Back to Black. Island (2006)
• Amy Winehouse. Live at Paradiso, Amsterdam ( 8/02/07)

Travis, agosto 2, 2007. Sports Palace

Cuando pongo los DVDs en vivo mi mamá me pregunta: "No, pero ¿cuál de ellos es Travis?"

Supernova pregunta: "Oh, pero cuál es la fuente?"
Váyanse a este link y escroleen hasta el mero fin.

Descargas (mayo 29)

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• The Cribs, Men's Needs, Women's Needs, Whatever. Wichita Recordings (2007)
• Mystery Jets, ZooTime. Dim Mak Recordings (2007)
• Cornelius, Sensuous. Warner Music Japan (2006)
• Electrelane, No Shouts No Calls. Too Pure/Beggars Group (2007)
• They Might Be Giants, The Else. Idlewild (2007)
  

AND WE'RE NOT ALLOWED TO SPEND...

(Parte 3 de 4)

Por Edgar

Parte 1
Parte 2

Aunque con todo esto ganaron muchos fans, los fans mas añejos y tradicionalistas empezaron a dejarlos, alegando que se habían alejado demasiado de sus raíces. Lo cierto es que si Everything Must Go era una probada al britpop y al mainstream, This Is My Truth... veía a los Manics pisar terrenos mucho más pop de los que se podía haber pensado y, fuera de los singles, gran parte del disco simplemente no sonaba más a ellos. Nicky declararía años después que inconscientemente habían tratado de acabar con ellos mismos, alejándose de su sonido y de todo lo que les recordara a los años con Richie. Al darse cuenta de esto, en la primera semana del año 2000 lanzan un nuevo single: The Masses Against The Classes, que los hace llegar de nuevo al #1; pero más importante, suena más que nunca a lo que el grupo había hecho en sus inicios, combinándolo con la fórmula ganadora de los últimos años. Viendo el éxito de la canción, deciden recluirse un año para grabar un nuevo disco, y tratar de reencontrarse con sus raíces.

Nicky Wire y Sean Moore aquí platicando con Fidel...

Qué mejor manera de conectarse con su pasado político que presentando su nuevo álbum en Cuba. En el 2001, los Manics deciden que el mejor lugar para presentar sus nuevas canciones es La Habana. Su disquera les dice que están locos y los Manics terminan financiando el viaje ellos mismos. El disco es presentado en el Teatro Karl Marx de La Habana, con Fidel Castro en la audiencia, quien después los recibe y les dice que su concierto había sido "más fuerte que una guerra". Semanas después es lanzado Know Your Enemy, disco que los Manics decían que amalgamaba todo lo que eran, incluyendo sus inicios punk, junto con su lado más rock y mainstream. Y para demostrar que hablaban en serio, deciden lanzar dos singles el mismo día, canciones muy diferentes que daban una idea de lo variado que era el disco. Tanto So Why So Sad como Found That Soul tendrían éxito, pero no así el disco, en el que los Manics cometían de nuevo el error de poner demasiadas canciones, además de querer abarcar tantos temas y variaciones músicales (hasta disco por ahí) que terminan por ir a ningún lado. Los muchos fans que habían ganado con el disco anterior los dejan, así como muchos de los fans de antaño, convencidos de que no regresarán a sus raíces.

Sin saber realmente a dónde ir, con su popularidad súbitamente en picada y al parecer su capacidad artística también, los Manics deciden echar un vistazo a toda su carrera y lanzan un disco de éxitos: Forever Delayed. Un año después vendría un álbum de covers, b-sides y rarezas, llamado Lipstick Traces. Entre los dos discos venían canciones nuevas, como Forever Delayed y Judge Yourself en el Lipstick Traces; There By The Grace of God y Door To The River en el de grandes éxitos. Estas últimas dos en particular mostraban un nuevo lado de los Manics, mucho más calmado, con un uso de sintetizadores y una producción mucho más trabajada. Éste sería el camino que tomarían para su siguiente disco.

Lifeblood, lanzado en el 2004, era un trabajo totalmente diferente al que los Manics acostumbraban. Las guitarras en general eran reemplazadas por teclados y sintetizadores, los temas políticos eran prácticamente inexistentes y los temas personales hacían presencia como nunca desde que Nicky Wire escribía las canciones. Tanto, que la última canción, Cardiff Afterlife, es un homenaje/despedida para Richie Edwards, algo que al menos en discos previos no habían querido comentar. A pesar de ser un buen disco, su carácter personal y su decadente popularidad hace que apenas pase un par de semanas en el top 75 británico, entrando en el #13, igual que su primer disco y, al parecer, cerrando un ciclo para los Manic Street Preachers. Aunque tal vez lo que ellos pensaron fue que era el momento de dar fin a su carrera.

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• Know Your Enemy. Columbia (2002)
• Lifeblood. Columbia (2004)
• Forever Delayed - The Greatest Hits. Columbia (2005)
• Lipstick Traces (Disc 2). Columbia (2003)

Descargas (mayo 28)

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• The Bluetones, Slight Return Sinlge. Superior Quality (1996)
  
• The Rentals, Seven More Minutes. Warner (1999)
  
• Sonic Youth, Goo. DGC (1990)
  
• The Bats, Silverbeet. Flying Nun (1993)
  
• Minus The Bear, This is What I Know About Being Gigantic. Suicide Squeeze (2001)
  

Smashing Pumpkins, Le Grand Rex, Paris, 22/05/07

Los Smashing Pumpkins -o lo que queda de ellos- están de regreso y el pasado 22 de mayo realizaron su primer concierto.

Sí, no es lo mismo sin D'arcy Wretzky y James Iha.

Sí, el concepto del nuevo álbum es mamón y pretencioso... pero sinceramente quién no quiere escuchar todas esas grandes canciones en vivo.

Aquí les dejo el concierto, Set List en comentarios (click para descargar)

Smashing Pumpkins, Le Grand Rex, Paris, 22/may/07 (320 kbps)

Disco del domingo

Por Julio

¿No les encanta el indie pop? (o twee pop) sus canciones tan bonitas, tan alegres y con voces iguales. Claros ejemplos de esto ya conocen y seguro son de sus bandas favoritas: Belle & Sebastian, Camera Obscura, Mates of State, y un largo largo etcétera.

Para este bonito domingo, este bonito disco: Sing Along With Acid House Kings, de (claro esta) Acid House Kings, originarios de Suecia y formados hace ya 16 años. Aunque su nombre puede hacerles pensar en algo mafufo, es mejor que no se dejen llevar y antes los escuchen.

Acid House Kings - Do What You Wanna Do


Acid House Kings - This Heart is a Stone

Un disco que les hará pasar un buen rato, a ustedes y a sus oídos; y si este domingo no les gusta, el disco seguro sí, sólo escúchenlo y puede que después digan Belle & Sebquién? por un rato...

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Acid House Kings - Sing Along With Acid House Kings

Descargas (mayo 25)

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• Suburban Kids With Biblical Names, #3. Labrador (2005)
  
• Queens of the Stone Age, Era Vulgaris. Interscope (Release date: 12 junio 2007)
  
• WinterKids, Memoirs. Sony (2007)
  
• Grandaddy, The Sophtware Slump. V2 Records (2000)
  
• Led Zeppelin, Led Zeppelin II. Atlantic Records (1969) (Gracias Cele!)
  

Son de Barcelona

Por Julio

Una superbanda y no por que sus integrantes sean músicos muy conocidos, tal vez ya han visto este video y les pareció un chiste, pero no. I'm From Barcelona es una superbanda con un total de 29 miembros; sí, leyeron bien, 29 miembros que no son exactamente de Barcelona sino de Suecia, y tienen canciones pegajosas, sencillas y bonitas. Un disco muy recomendable para este fin de semana.

Aquí les dejo un video de estos suecos que son de Barcelona, para que vean más o menos de qué se trata.

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• I'm From Barcelona, Let Me Introduce My Friends. Dolores Recordings (2006)
  

Descargas (Mayo 24)

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• Editors, An End Has a Start. Kitchenware (Release date: Jun 27)
• Battles, Mirrored. Warp Records (2007)
• Mazzy Star, She Hangs Brightly. Capitol (1991)
• Mazzy Star, Among My Swan. Capitol (1996)
• Mazzy Star, The Other Side (1999)

Todo por el raitin

Lost Treasures 1
Lost Treasures 2
Thom Yorke / Acoustic Solo
Copenhagen 2000

Descargas (mayo 23)

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• Ghosty, Grow Up or Sleep In. Broken Horse (2005)
  
• The Ghost is Dancing, The Darkest Spark. Sony Unyon (2007)
  
• Sir Richard Bishop, Fingering the Devil. Southern (2006)
  
• You Say Party! We Say Die!, Lose All Time. Paper Bag (2007)
  

¡SUBESTÍMAME ÉSTA!

MAZZY STAR

Por Emmanuel

Tristeza. Incluso su nombre es hermoso. Tristeza. Tristeza. Suena al chasquido de un corazón roto. Suena a Mazzy Star. La tristeza era la guitarra de David Roback y la voz de Hope Sandoval.

Formados a finales de los ochenta, de las cenizas de una banda llamada Opal, Mazzy Star abrieron una herida en el mundo con su sencillo Fade Into You, tomado de su segundo LP, So Tonight That I Might See. Recuerdo la inserción promocional en revistas anunciándolos así: “If Rock n’ Roll is dead, Mazzy Star is the pale moon hovering over its grave”. Wow... no había mejor descripción. Ese disco era un compendio de verdaderas elegías de belleza alucinógena en medio de una década enojada, hastiada, gritona. La belleza no cabía en ninguna parte, si acaso podíamos verla tres minutos en la madrugada por MTV.

Su primer disco, She Hangs Brightly, era una producción mucho más accesible y mucho más ingenua también. Ahí, Roback y Sandoval jugaban al country desenfadado, coqueteando con las pequeñas baladas de amor que podrían haber sido cantadas por los Cowboy Junkies, Paula Cole, Eddie Brickell, etc. Para So Tonight That I Might See, los jovenzuelos habían abierto sus puertas de la percepción y desatado a los demonios de la melancolía, con un sonido mucho más cercano a grandes como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Dylan, Joni Mitchell, Velvet Underground; todo enmarcado por la triste, tristísima, tristisísima voz de Sandoval (todos temíamos perderla como una Karen Carpenter más). Además de Fade Into You estaban las maravillosas Five String Serenade, She’s My Baby, Bells Ring. Su simpleza era desgarradora (tanto que sus canciones eran las únicas que yo podía tocar en la guitarra), brutalmente fácil como decir ‘me voy’ o ‘ya no te quiero’.

El dueto era tan intenso, decían, que Hope tenía que vivir en Los Angeles y Roback en Inglaterra. Sólo se reunían para unos cuantos conciertos en el año. Tal vez más Mazzy Star hubiera hecho marchitarse a la Tierra misma.

Poco tiempo después, lanzarían Among My Swan, tercer y último LP, una bitácora de su viaje como agrupación. Tenía las melodías sencillas del primer disco y los momentos oscuros del segundo, era una amalgama perfecta para despedirse y seguir sus caminos separados.

Desde entonces, Hope ha seguido su carrera como solista con una nueva banda: The Warm Inventions. Además ha colaborado con los Chemical Brothers, The Jesus and Mary Chain, Air, Death in Vegas y Massive Attack, por nombrar sólo a algunos. Afortunadamente no tuvimos que llorarla antes de tiempo.

Yo la prefiero recordar como Mazzy, o como Star, no lo sé. La melancolía gozosa de esos tres discos es insuperable, su belleza es infinita. Como sale la luna cada noche a iluminar el descanso de los hombres, Hope cantaba para mecernos hasta alcanzar el sueño.


Recuerden, añoren, extrañen, con Fade Into You:



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• Mazzy Star, So Tonight That I Might See. Capitol, 1993. Gracias, Zu

Descargas (mayo 22)

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• Art Brut, It's a Bit Complicated. Mute Records (Release date 25 jun)
  
• Spoon, Ga Ga Ga Ga Ga. Merge (2007)
• Great Northern, Trading Twilight for Daylight. Eenie Meenie Records (2007)
• Ocean Colour Scene, On the Leyline. Moseley Shoals Records (2007)
  
• The Polyphonic Spree, The Fragile Army. TVT Records (2007)

Descargas (mayo 21)

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• Swan Lake, Beast Moans. Jagjaguwar (2006)
  
• Austin TV, Fontana Bella. Terricolas Imbeciles (2007)
  
• 65daysofstatic, The Destruction of All Small Ideas. Monotreme (2007)
  
• Of Montreal, Icons, Abstract Thee. Polyvinyl (2007)
  
• Dan Deacon. Spiderman of The Rings. Carpark (2007)
  

Pick A Band That's New

Por Supernova

En lo que es la cuarta edición de esta sección (creo), les traigo una banda con un sonido un poco más genérico de lo que suena actualmente en Inglaterra en lo que al "indie" se refiere. Además, es una banda que creo debe ser más conocida que las que he puesto anteriormente. Me refiero a The Maccabees, banda que tiene entre sus canciones más famosas First Love y Precious Time, entre otras.

Originarios de Brighton (mismo lugar que últimamente nos ha dado a Brakes, The Pipettes, The Kooks por mencionar algunos) comenzaron musicalmente en Londres, mientras los miembros de la banda estudiaban la Universidad (lo que según algunas revistas británicas ya los hace art-rock. ¡No!). El vocalista y compositor principal, Orlando Weeks, tenía años queriendo formar una banda, de la cuál ya tenía al baterista y al bajista, y con amigos comunes de Brighton conoció a Hugo White, quien mas tarde trajo a su hermano Felix White y así fue como The Maccabees se terminaron formando.

Después de ensayos y ensayos empezaron a tocar en bares londinenses y a sacar un par de sencillos financiados por ellos mismos. Más tarde el legendario sello Fierce Panda les edita Latchmere, suficiente para que DJ's de Radio1 empiecen a fijarse en ellos y llamen la atención de sellos independientes un poco más grandes. Fiction Records fue el que los terminó firmando y les ha sacado 3 singles hasta ahora: Precious Time, First Love y About Your Dress. Sus canciones son simples, con buena instrumentación y sobre todo una voz muy distintiva. Sus letras son las típicas: van desde el amor tanto correspondido como no, problemas existenciales post-adolescentes, juegos de video, a los bloques de lego y clubes deportivos; lo que les ha traído críticas por ser de clase media-alta. Detalles que al fin y al cabo ni a ellos ni a sus fans les ha importado, mucho menos a la crítica que ha dado muy buenas notas a su álbum debut: Colour It In, que podrán descargar abajo. A ver qué les parece esta banda que, en mi opinión, llega a sobresalir del montón.

**********************************************

Como algo extra el día de hoy, tal vez algunos recordarán la que fue mi primer contribución a este blog, que fue el nacimiento de esta sección hablando de Mumm-Ra, la pueden encontrar aquí. En ese entonces todavía no salía su disco debut (en realidad todavía no sale) y pues tampoco estaba disponible para bajar. Desde hace unos días ya está y pues qué mejor que agregarlo aquí junto con un par de conciertos en vivo, tanto de Mumm-Ra como de The Maccabees.

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• The Maccabees, Colour It In Fiction Records (2007)
  
• The Maccabees, Live London Calling Festival, Amsterdam (2006)
  
• Mumm-Ra, These Things Move In Threes Columbia (2007)
  
• Mumm-Ra, Live London Calling Festival, Amsterdam (2006)
  

Descargas (mayo 18)

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• Now It's Overhead, Dark Light Daybreak. Saddle Creek (2006)
  
• Husky Rescue, Ghost Is Not Real. Castskills Records (2007)
  
• Psapp, The Only Thing I Ever Wanted. Domino
  
• Triángulo De Amor Bizarro, Triángulo De Amor Bizarro. Mushroom Pillow (2007)
  
• Gepe, Hungría. Quemasucabeza (2007)
  

Mi PaloozaHead

No basta con tener uno de los mejores carteles para este verano, incluyendo ahí pa' no dejar a bandas como: Iggy and The Stooges, Pearl Jam, Patti Smith, My Morning Jacket, Yo la Tengo, Blonde Redhead, TV on the Radio, Interpol, The Black Keys, YYY´s, CYHSY, The Rapture, Muse, Cold War Kids y un largo etc...

Ahora tienes la oportunidad de crear tu propia PaloozaHead y compartirla con tus amiguitos, en este caso tenemos a Elba mostrándonos sus mejores pasos con una de las canciones más mariconas de la temporada.




Para hacer tu propia Paloozahead, da clik aquí

Notitas Musicales (mayo 18)

Sólo píquele a la imagen para leer la nota completa.

· Morrissey, cantará tangos con Santaolalla en el disco de Bajofondo Tango Club.
· Interpol, Our love to Admire, 3er disco del grupo a la venta el 10 de julio.
· Gepe, lanza Hungría, segundo disco, sale hoy.
· Sigur Rós, se une a Artist in Residence para sacar en junio el libro In a frozen sea.
· Los Planetas, La leyenda del espacio. Unos: revolucionario. Otros: hay que escuchar al camarón.

Descargas (mayo 17)

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• Menomena, Friend and Foe. Barsuk (2007)
  
• Shitake Monkey, Street Beef. Outlook Music (2007)
• The Velvet Teen, Cum Laude. Slowdance (2006)
• Ted Leo & The Pharmacists, The Tyranny of Distance. Lookout! (2001)
• The Arcade Fire, Keep The Car Running Single. (2007)
  

The Rosebuds

Por Emmanuel

El sur de Estados Unidos es famoso por sus flores, de ahí el término Southern Rose, entre otros. A algunos les gustan las flores en pleno esplendor. A mí me gustan los capullos… sobretodo los Rosebuds.

Ellos son una banda de Wilmington, Carolina del Norte, con tres discos bajo la manga. Su sonido es bastante clásico (como los Dears en speed); sin embargo, sus rolas son mucho más que la copia de sus influencias. Las voces de ensueño de Ivan Howard y Kelly Crisp son conductos tapizados de ira y melancolía hacia un mundo pasado y perdido. Las guitarras llenas de reverb como de película de Tarantino las enmarcan, y los ritmos de bar de carretera hacen mover los pies.

En su disco del 2005, Birds Make Good Neighbours los Rosebuds giraban alrededor de un proto-country poderoso, cercano a los White Stripes, BRMC, los Black Keys y un poco de Shivaree por ahí. En su nueva producción, llamada Night of the Furies (qué gran nombre) expanden su sonido de manera impresionante, chupando como esponjas todos los ochenta y noventa europeos. Por ahí se escuchan los Happy Mondays, New Order, los Stereo MC’s, Massive Attack, St. Etienne, etc.

Este cambio de sonido le sienta perfecto a las letras culeronas de Howard y Crisp, les imprime un glamour que pocas bandas han logrado sin verse abiertamente ridículas. Si antes eran vaqueros sensibles, ahora son hipsters cínicos.

El gran salto de fe que tomaron parece haberlos vuelto invencibles, y este nuevo disco es ya uno de mis favoritos del 2007. Pegajoso, oscuro, bailable… tiene todas las características para rolar y rolar entre mis amigos, sus amigos, los amigos de esos amigos, etc.

Aquí les dejo algunos links para que empiecen a rolar entre sus amigos. Que se abran las flores de primavera.

The Rosebuds en MergeRecords

The Rosebuds, Myspace


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The Rosebuds, Make Out. Merge (2003)
The Rosebuds, Unwind EP. Merge (2005)
The Rosebuds, Birds make good neighbors. Merge (2005)
The Rosebuds, Night of the Furies. Merge (2007)

Descargas (mayo 16)

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• Rogue Wave, Out Of The Shadow. Sub Pop (2004)
  
• Sea Wolf, Get To The River Before It Runs Too Low. Dangebird Records (2007)
  
• Willy Mason, If The Ocean Gets Tough. Astralwerks (2007)
  
• Phoenix, Live! Thirty Days Ago. Source (2004)
  
• Winterpills, The Light Divides. Soft Alarm (2007)
  

Dan Abnormal

por Ricardo

En la década pasada hubo una disputa en la que se tenía que tomar bando: Oasis contra Blur. Por supuesto que estábamos en nuestros 15 y las envalentonadas declaraciones de los Gallagher volvían al asunto ineludible, había que tomar posición y la mía fue Blur.

Ahora Blur ya no existe y por alguna extraña razón Oasis dejó de causar antipatía ante tantos para sólo resultarle desagradable a los más exqusitos, el último disco de Blur lo encuentro inaudible de no ser por un par de canciones. Asistí al concierto de Blur y no estoy dispuesto a ir a uno de Oasis, ahí queda mi última acción sobre el britpop.

Ser adicto al trabajo o un artista muy prolífico no necesariamente vuelve a tu esfuerzo en algo de calidad y si no me creen revisen lo que hace Ruben Albarrán, Denzel Washington o Damon Albarn.

Si Albarn sólo ha dejado ir un sonido de moda vivo, no tuvo un grupo de hardcore pero de lo demás sí, ¿cómo se atreven a catalogarlo de innovador? Hip-hop, un toquecito de son, world music (bueno bueno, sonidos de Mali, recordemos que estamos hablando de un londinense políticamente correcto), productor de electrónica islandesa y venga por qué no, hay que regresar a la melodía, las guitarras y letras desencantadas, al fin en el 2007 ya todo el mercado conoce el nombre Jarvis Cocker.

Pero Damon ya no emociona ni a su madre, Jamie Hewlett trazó tan bien un personaje que lo convirtió en una caricatura de lo que fue. Ahora Damon; al viejo estilo, declara contra Darren Spooner y deja en el aire una posible reunión de Blur para mitad del año, tras la reunión sólo le restará ser jurado en el equivalente a american idol británico para ahora sí completar una brillante carrera.

Graham Coxon hizo a Blur; de Damon sólo queda decir que ojalá sí se hubiera contagiado.

Kings of Convenience

por Zu

De Bergen, Noruega, la segunda ciudad más importante de este país escandinavo, llegó en el 2001 Quiet is the new loud, debut de Erlend Oye y Eirik Glambek Boe, mejor conocidos como Kings of Convenience. Con dos guitarras, armonías suaves y letras bien hechas, ambos músicos lograron el reconocimiento como una de las bandas más interesantes de este país. Sin embargo, antes de este disco el dueto ya había incursionado en los estudios de grabación con 3 EPs para la disquera noruega Ellet y con Kings of Convenience, su primer "primer" álbum, grabado para Kindercore Records.

Con una edición de 5000 copias, este disco contenía muchos de los tracks que luego formarían parte de su debut con Astralwerks, aunque con una producción y arreglos diferentes. Además, dos canciones que ya no se incluirían en grabaciones posteriores: Days I had with you y Brave New World. La portada del disco fue hecha por uno de los miembros de Datarock, banda que vino al Mx Beat 07, justo unos días después de la presentación de los Kings en nuestro país. Sin más que decir, un disco que adoro y sé van a disfrutar.

Click en la imagen para descargar.

Kings of Convenience, Kings of Convenience. Kindercore Records (2000)

Si deseas compartir algún disco o reseña,
recuerda que 10:1 es un foro abierto,
escríbenos: diezaunoarrobagmailpuntocom

Descargas (mayo 15)

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• Arctic Monkeys, Live At The London Astoria 17 - Abril - 2007
  
• Ash, Live At Die Roehre, Stuttgart, Alemania 02 - Mayo - 2007
  
• Black Rebel Motorcycle Club, King Tut's Wah Wah Hut, Glasgow, Escocia 01-Marzo-2007 (parte 1)
  
• Black Rebel Motorcycle Club, King Tut's Wah Wah Hut, Glasgow, Escocia 01-Marzo-2007 (parte 2)
  
• Catatonia, Live at the London Forum 05-Abril-1999

¿Pero qué andan escuchando los lectores de 10:1?

Visita el grupo 10:1 en LAST FM, únete a él.
Agrega tu música al reproductor.

The Dears en México. Diferentes relatorías

Dado que hubo gran participación por parte de los colaboradores de 10:1, nos vemos en la necesidad de presentarle una AMPLIA cobertura de la visita de los Dears a nuestro país. Así que lea con cuidado, cada miembro de Diez a uno tiene algo diferente que decir. Por una parte, Emmanuel y Ricardo ofrecen una visión imparcial de los eventos, la última reseña es más bien una declaración de amor a una banda que entregó todo en el concierto del Sábado 12 de mayo. Las fotos son de don Rodrigo Jardón.

INDI-O Fest

Por Emmanuel

No sé porque escribo yo esta reseña. Ayer me quedó claro que yo soy el menos fan de los Dears de todo este blog, pero tal vez eso me permita contarles cómo estuvo dicho evento con la cabeza fría y libre de amoríos con el bajista de la banda u obnubilaciones de otro tipo. No prometo fuegos artificiales, pero sí una crónica sincera.

Llegando al Polyforum, la escena típica: Condechis de a montón, el séquito Noiselab con la ropa de siempre (¿no se cambian?) y el Rulo siendo grosero con el mundo. Sólo una cosa brilló por su ausencia: la cola enorme para entrar. La verdad sea dicha, el lugar estaba a la mitad de ocupación -daba la impresión que sólo algunos conocían a las bandas y los demás iban porque… porque… pues porque el indie es cool, ¿no?

The American Analog Set merecen sólo un pequeño párrafo: se veían aburridos, se escuchaban feo y nadie quería oírlos. Tienen una gran canción: Born in the Cusp. Escúchenla y aprécienla, pero ayer na más no pegaron.

Veinte minutos después, las luces se apagaron y una grabación antigua sonó por las bocinas. Los fans se arremolinaron sobre el escenario y de las penumbras surgieron los Dears, verdaderas bellezas del rock. Nunca había visto a una banda (que no fuera de pop insulso) tan guapa – Murray Lightburn de traje negro y mascada rosa, Martin Pelland de camisa bien planchada y sonrisa brillante, Valérie Jodoin-Keaton, mi Dear favorita, ataviada en un sencillo vestido gris, hermosa y drogadísima; George Donoso golpeando feliz su batería sin cesar, Patrick Krief llevando las riendas de todo el show con su distorsión, y Natalia Yanchak de lujosa blusa de seda negra con amplio moño en la espalda.

Mi reseña aquí se torna gris. Sé que en el set estuvieron We Can Have it (un momento alucinante cuando todo el Polyforum cantaba el coro final), Lost in the Plot, Ticket to Immorality, Death or Life We Want You, Hate then Love, Bandwagoneers, Whites Only Party, Ballad of Humankindness, Pinned Together, Falling Apart, Warm and Sunny Days, 22: The Death of All the Romance y Postcard from Purgatory (extrañé en momentos los arreglos con trompetas y cuerdas del No Cities Left). Seguro se me están yendo otras, y apreciaría que me corrigieran.

Les puedo contar, o ventanear, los aspectos Diez a Uno de la noche: Niche fue catapultada a la gloria cuando Martin la reconoció en las escaleras y de esa nube ya nadie pudo bajarla; Fantino estuvo cerca de morir al escuchar los acordes iniciales de 22: The Death of All the Romance (aunque ya encarrerada la rola se le veía cantar feliz), Sofía y Salvador no perdieron la compostura y veían el show con interés y templanza (ja, ¡eso qué!), Ricardo desapareció y nuestro fotógrafo estrella, Rodrigo, se rifó todo el show y espero haya captado la guapura los Dears.

Valerie Joidon-Keaton, un verdadero queso

En general, el show fue de primera clase, cinco estrellas. The Dears son una bandota armada como reloj suizo y son capaces de rockear por diez minutos seguidos, especialistas en el jam cochinón y atascado. Tal vez demasiado atascado y esa sería mi única crítica: son tan ruidosos que el show es plano en su grandilocuencia, con pocos momentos de descanso. Pero no me quejo, en realidad es impresionante ver a un grupo tan poderoso divirtiéndose (momento cliché: Martin y George con máscaras de luchador) y sobretodo a un vocalista tan carismático, en completo control de las 500 almas que se entregaron a él esa noche. La gente seguía pidiendo más y más (México: a veces pedir ‘otra’ es de mal gusto) pero la verdad es que no se podía pedir más: los Dears cumplieron con todas las expectativas y quien no lo haya disfrutado seguro tiene muerto el corazón.

Martin Pelland enmascarado

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La palomilla de perdedores
por bla, bla, Ricardo, bla

Con el nombre de su último disco presumen ser un grupo de fracasados pero no sé que tanto fracaso hay en un grupo de personas capaces de grabar 5 discos, participar en otros proyectos exitosos y montar un espectáculo como el que dieron el sábado por la noche en el Polyforum. Todos tenemos una visión muy particular de la derrota: un pésimo empleo, una pareja que no existe, una enfermedad que te impide hacer lo que te gusta, no conseguir un lugar decente donde beber pero al encontrarlo caminar kilometros en la madrugada con un bote de Lager a medio terminar porque no supiste cuándo debías parar... no tengo que enumerar todos los aspectos de tu vida ¿o sí?

¿Cuándo dejo de ser emocionante la vida? no puedo culpar al sujeto de la tele que da notas impactantes todos los días de que me haya deshumanizado. No puedo culpar a los blogs de música que le quitaron la emoción a buscar un disco como si fuera lo último que tengo que hacer con mi vida. No puedo culpar a nadie más que a mí por creer que los buenos momentos son una mentira fugaz y lo normal será estar solo y aburrido un sábado en mi sofá viendo un partido porque no sé en qué gastar el dinero que gané durante la semana. No puedo contarte aquí la tristeza que me embargaba al tiempo que veía el pase gratis para ver y escuchar a los Dears, si estoy arruinando mi vida es mérito mío y de nadie más.

i swear i swear; i swear it to you

No sé que tan tarde llegué a todo esto, no sé que tanta rebeldía se perdió en el camino, me siento deshonesto llevando una vida como la mía y no la vida que escucho en las canciones, quizá todo esto sea la fórmula perfecta para mantener a una sociedad deprimida, ahí en la depresión. No sé qué tanta pose o qué tanto corazón hay en dar un guitarrazo en el año 2007. No sé qué pienses tú de un moviemto artístico que significa tanto para tantos como lo es el rock. Lo más probable es que veremos a Bono morir sin que haya salvado a la humanidad; pero una canción sí puede salvar al planeta, te lo juro.

Ver a Murray Lightburn regresar emocionado al escenario en tres ocasiones me bastó para creerlo.

Cualquiera lo sabe: a los 22 muere todo el romance

Por Sofía

Fotografía: R. Jardón

Cómo no amarlos. Cómo no creer que son los rockstars menos rockstars y más humanos del planeta. Cómo no comprender su nombre, sencillo pero contundente: The Dears. Cómo no quererlos.

Primero hablemos de la conferencia del viernes 11, en la que 10:1 (ya como medio de comunicación formal y toda la cosa) obtuvo pases de prensa para fotógrafo y reportero. No tomamos notas ni pusimos atención a las preguntas, pero departimos con los miembros presentes de la banda. Los recientes padres de la morrita llamada Neptune no estuvieron porque tenían que ser papás en Canadá. Sin embargo (de izq. a der.), Patrick Krief, Valérie Jodoin-Keaton, Jorge Donoso III y Martin Pelland lograron dejar ver lo que los Dears son en esencia: una de las bandas más importantes de la escena canadiense... pero también seres humanos comunes y corrientes.

El momento ridículo del día fue llevado a cabo por la que esto escribe; durante las preguntas dirigidas al American Analog Set veo sentado entre los reporteros a George Donoso y me acerco con mi Gang of Losers en la mano, temblando. Le digo con voz tímida "hi, could you...", le extiendo el disco y una pluma. Intento balbucear algunas cosas más, él me dice amablemente: "soy chileno, hablo español" + sonrisa amplia. A lo que respondo "soy Sofía, una mala fan" + sonrisa estúpida. Me cuenta algunas cosas que estuvieron haciendo tras aterrizar acá, dijo algo como que ha sido su estadia más divertida en una gira. Al parecer los organizadores realmente se rifaron y lograron que los Dears dejaran México con ganas de regresar. Los de Kontrabando / Chikita Violenta merecen un aplauso, creo que fue un evento redondo y todos salimos satisfechos.

Gang of Losers firmado

El sábado 12 de mayo por fin llegó (después de casi dos meses de espera, parecía un día lejanísimo) y a las diez u once de la noche la mayoría del equipo 10:1 estaba ya en el Polyforum Siqueiros (hay foto, pero el más mamón de los colaboradores pidió que no se posteara). No llegué a tiempo para ver a los Movus de Guadalajara, pero nos dieron un disco que pronto reseñaremos y pondremos para descarga en este blog. American Analog Set (o lo que de ellos alcanzó a llegar a México) tuvo una presentación más bien plana y con una gélida recepción por parte del público. Era casi penoso que durante los momentos en los que debía haber cierta intimidad (sólo guitarra y voz) el escándalo de voces indiferentes a la presentación se dejaba oír. Como si los de Amanset estuvieran fondeando la hora de la comida en una cafetería. Un poco triste.

Justo a media noche los roadies de los Dears abandonaron el escenario, las luces se hicieron tenues, la expectación de todos en el público crecía y crecía. Una melodía desconocida se dejó oír, me pareció extrañamente larga aunque seguramente no lo fue tanto, era más mi nerviosismo. La canción terminó. En la pared del Polyforum se proyectaron unas sombras gigantescas que subían escaleras. Los Dears estaban en el escenario. Se me llenaron los ojos de lágrimas y no hice absolutamente nada por evitarlo. La primera canción se dejó oír: I fell deep. Me sorprendió que fuera ésta la que abriera el concierto, pero lo que me dejó más impresionada fue la cantidad de fans que había en el Siqueiros; si usted estuvo allí, sabe a lo que me refiero.

En la primera parte del concierto la banda se dedicó a interpretar solamente temas del Gang of Losers. Disculpen que no tenga el setlist bien armado, pero si me ponía a apuntar las canciones me perdía detalles de la banda que amo. Los hits se dejaron llegar pronto, no es difícil señalar en qué momentos la gente se volvió loca: Lost in The Plot (mi canción favorita de toda la historia) y 22: The Death of All The Romance hicieron que a nadie le importara el cartel en la entrada donde se pedía no brincar por nuestra propia seguridad. 22 fue coreada a tal grado que sólo logré escuchar la voz de Natalia Yanchak en breves momentos, lo que más se oía era gargantas desesperadas porque todos lo sabemos: a los veintidós muere todo el romance.

En algún momento creí que el concierto se reduciría al No Cities Left y el Gang of Losers, que los más fans nos iríamos un poco insatisfechos. No pude estar más equivocada; en la parte final del show nos consintieron con versiones largas y clavadas de There is no Such Thing as Love, Summer of Protest y la que me dejó más contenta y que jamás creí escuchar en vivo, una de las primeras canciones que descubrí de los Dears: Heartless Romantic. La última canción, interpretada únicamente por Murray Lightburn en la guitarra, me fue totalmente desconocida, pero no por eso menos hermosa.

Creo que nadie me dejará mentir: el pasado sábado 12 de mayo fuimos testigos de una presentación mágica que permancerá en nuestra memoria indefinidamente... para algunos como el día en el que descubrieron que detrás del rockstar hay un ser humano (Niche y Jardón se quedaron platicando con Murray Lightburn un buen rato en la madrugada); para mí esas dos horas intensas de interpretaciones cuidadosas llevadas a cabo por seis almas entregadas a un público totalmente hechizado, quedan lejos de mi poder descriptivo. Es decir: cualquier cosa que diga se quedará pendeja frente a la perfección del concierto de los Dears. Ojalá hayan estado ahí, y si no fue así, permítanme darles mi más sentido pésame.

Descarga dos discos en vivo:

• Instant Live: El Rey Theatre, Los Angeles, CA.
• Thank You Good Night Sold Out.
  

Descargas (mayo 14)

Sólo pícale a la imagen para descargar.

• Bob Dylan, Blood On The Tracks. Columbia (1975)
  
• Dr. Dog, We All Belong. Rough Trade (2007)
  
• Pompeii, Assembly. Eyeball (2006)
  
• Arab Strap, Ten Years Of Tears. Chemikal Underground (2006)
  
• Archer Prewitt, Wilderness. Thrill Jockey (2005)
  

Disco del domingo

Lo nuevo de Rufus Wainwright

Pues aquí el quinto album del canadiense: Release the Stars. Aún está bajo la sombra de esos dos discazos Want One y Want Two, y no los consigue superar, pero no deja de ser un gran disco.

Vayamos directo a las evidencias (¿no adoran que esta sección cada vez tiene menos texto?)

Going to a town

I'm gonna make it up for all of the Sunday Times
I'm gonna make it up for all of the nursery rhymes
They never really seem to want to tell the truth
I'm so tired of you America


Rules and regulations

I will never be as cute as you, according to the board of human relations
I will never fly as high as you, according to the board of public citations
These are just the rules and regulations
Of the birds, and the bees
The earth, and the trees


Sanssouci

Who will be at Sanssouci tonight?
I'm lookin' through the window from the garden
Waitin' for the call to my hotel room
I'm tired of writing elegies to boredom
I just want to be at Sanssouci tonight

Rufus Wainwright, Release the Stars. Geffen Records, 2007

Black Rebel Motorcycle ClubThe Fillmore, San Francisco, 9/05/07

Por Ivan

3:00 am finales del 2003, volteo al monitor y Stop se transmite en la televisión.

3:00 pm casi cuatro años después pongo un pie en la esquina de la Geary y Fillmore, era el comienzo de uno de los mejores dias de mi vida.

Al llegar todo estaba desierto por lo que decidí ir a comer algo, regresé a las 5 y Promise se escuchaba a lo lejos, de pronto un gringo mamado con cara de "qué me ves puto" me indicó "amablemente" que me fuera a formar, ya había 3 chicas en la fila, todas vestidas de minifalda, botas y chamarra negras a la usanza del video de Ain't no easy way. Una de ellas saluda a un roadie y le entrega un tupper con panques de chocolate para Robert Levon Been, un extraño ambiente de ñoñez invade el ambiente, pero su iniciativa sería recompensada.

A las 6:30 sale un clon de Iggy, pero con un poco de menos años encima, a pedir que sacaramos nuestras identificaciones y ponernos un sello de "21" en la mano, de nada sirvió, no iba a pagar 5 doláres por un vaso de asquerosa Budweiser.

7:00 pm las puertas del Fillmore son abiertas, un ruco barbon recibe a cada uno de los asistentes con un "Welcome to The Fillmore".

El lugar es de las dimensiones del Salón 21 pero sin las columnas; de su techo cuelgan candelabros; en sus paredes hay posters y fotos; recuerdo nostálgico de presentaciones de cualquier grupo chingón que te vengan a la mente. Termino de ver el lugar y me doy cuenta de que puedo tocar los monitores.

(La cabeza que se ve frente al monitor izquierdo de Peter Hayes, ese soy yo)

7:30 pm ya había unas 100 personas en el lugar (cuya capacidad es de 1,250), de pronto volteo y Robert Levon Been y Peter Hayes estaban en la pista con guitarra y armónica diciendo "vamos a tocar algo en gratitud de los que llegaron temprano" nos pusimos a su alrededor, tocaron: Complicated Situation, Love Burns coreada por todos y cada uno de los privilegiados, una extraordinaria versión acústica de Rifles para cerrar con Shuffle your feet. Sigo sin poder creerlo, en verdad fue un gran momento.

8:00 pm los Black Angels suben al escenario (que para la portada del disco Passover, se piratearon gacho el logo de Mexico 68). Un buen preludio, sus canciones eran muy "ambientales"... algo asi como las atmósferas de The Jesus and Mary Chain con Velvet Underground.

9:20 Robert Levon Been, Peter Hayes y Nick Jago suben al escenario, los tenía a menos de un metro, podia tocar los monitores, las pedaleras a menos de 30 cm de mi cara. No habia contención, estaba justo abajo del escenario, la vista era magnífica.

(La foto es del concierto en Los Angeles pero es para darse una idea)

Suenan los primeros acordes de Took out a Loan y el sonido se escucha impresionante, el bajo entra y retumba el lugar. Sigue Berlin y confirmo que el 90% de los gringos no se prenden ni con un cuete encendido en el culo.

Spread your love y por fin me doy cuenta de lo que está pasando, de que todo es real, de que estoy frente a una de mis bandas favoritas y esa sensacion es una de las mas chingonas que he experimentado. Los movimientos de Robert Levon Been son cortantes, rápidos, tensos, va y viene en el escenario, por muchos momentos se acerca a al orilla, se agacha; una y otra vez acciona sus pedales mientras que Peter Hayes se deja llevar por el ritmo de su guitarra, sus movimientos son libres, relajados; casi siempre cierra los ojos al cantar.

Llega Stop y el bajo suena como un motor gigantesco a punto de explotar, Weapon of Choice y Whatever happened to my rock and roll?. El lugar a punto de caerse, la banda da todo y se parte la madre en el escenario ante una audiencia en su mayoria cautiva, espectante, siendo un simple observador. Ese bloque de tres canciones fue como un tornado sonoro que duró la velocidad de un parpadeo, fue el preámbulo perfecto para una larga introducción llena de efectos y melodias disonantes que dio paso a Red Eyes and Tears.

Window suena mucho mejor en vivo, Peter Hayes tocó el trombón durante ésta mientras que Robert Levon Been estuvo al piano al igual que en Promise. Un momento de respiro para continuar con una excelente versión distorsionada de 666 Conducer y el festín sonoro de más de 10 minutos de American X.

Peter Hayes regresó solo al escenario para interpretar Fault Line y Devil's Waitin, demostrando que no sólo es un virtuoso de la guitarra sino también de la armónica. Dejo el escenario para Robert Levon Been quien tocó Mercy ante un reciento totalmente a obscuras. Finalmente Peter, Nick y Spike (el cuarto BRMC) se unieron para una escalofriante versión de Howl; Ain't no easy way sonó magnificamente en una versión extendida. siendo el momento cumbre del concierto, al menos fue donde la gente más se prendió. La noche necesitaba un cierre épico y que mejor opción que los lamentos de All you do is talk.

B.R.M.C es una extraordinaria banda en vivo, con huevos, es una de pocas que suenan mucho mejor arriba de un escenario, sobre todo las canciones del Baby 81. En el caso de 666 Conducer (Peter Hayes) y American X (Robert Levon Been) cada uno lleva su canción al punto máximo, llegando a una catarsis que no sería posible sin la conjunción que les da Nick Jago. Sin duda afirmo que son la mejor banda estadounidense surgida en esta década.

Por cierto al final del concierto Robert Levon Been le regaló un bajo a la chica de los panques de chocolate, chale.

Unas 15 personas esperamos afuera del Fillmore a ver si salian, a huevo tenian que salir su camion estaba estacionado enfrente. El primero en hacerlo fue Robert Levon, el segundo fue Nick Jago, a quien nadie lo pela; otros dos tipos y yo decidimos acercarnos a saludarlo mientras hacia un desmadre intentando sacar unas cobijas.

Las mismos 15 seguiamos esperando a Peter Hayes, al filo de la 1:15 y después de más de 45 minutos de espera por fin hizo su aparición, se disculpó con todos y no pudo hacerlo de mejor forma: fue por su guitarra y tocó Am I Only para los pocos que decidimos quedarnos sin importan el frio, todo valio la pena.

Pude platicar un poco con cada uno de ellos, los tres me dijeron que les encantaria y que están dispuestos a venir a México, aunque sea con un set acústico. De hacerlo seria entre octubre y noviembre pero aún no se les ha acercado nadie a proponerles algo. Los tres son personas bastante amables, me firmaron el cartel que tradicionalmente obsequian a la salida de los conciertos en el Fillmore y tanto Peter Hayes como Robert Levon me regalaron las plumillas que usaron aquella noche, una de las mejores de mi vida.


(La plumilla izquierda es de Robert Levon y la derecha de Peter Hayes)

Pre Set Acústico

Complicated Situation
Love Burns
Rifles
Shuffle your feet

Setlist

Took Out A Loan
Berlin
Spread Your Love
Lien On Your Dreams
Stop
Weapon Of Choice
Whatever Happened to My Rock and Roll? (Punk Song)
Red Eyes And Tears
Window
Promise
Not What You Wanted
666 Conducer
Need Some Air
American X

Fault Line
Devil's Waitin'
Mercy
Howl
Ain't No Easy Way
All You Do Is Talk

Post Set
Am I Ony (Peter Solo)

Descargas (mayo 12)

Sólo pícale a la imagen para descargar.

• Modest Mouse, Good News For People Who Love Bad News. Epic (2004)
  
• Bikeride, Morning Macumba. Parasol (2002)
  
• Snow Patrol, Final Straw. Interscope (2003)
  
• Chris Garneau, Music For Tourists. Absolutely Kosher (2007)
  
• Great Lake Swimmers, Ongiara. Fargo Records (2007)
  

WE ONLY WANT TO GET DRUNK... (Parte 2 de 4)

Por Supernova

Parte1

The Holy Bible. El tercer disco de los Manics es considerado ampliamente por fans y críticos como el mjor de su carrera, aunque a veces comparte esta distinción con su sucesor: Everything Must Go. Donde si es unánime la opinión es en el hecho de que es el disco más introspectivo, oscuro y fuerte del grupo. James decide luchar con su alcoholismo y musicalmente lo refleja llevando al grupo a lo más profundo de sus raíces punk, que parece ser la única manera de expresar las fuertes y furiosas letras del disco. Escrito casi en su totalidad por Richie, el disco toca temas como la anorexia (4st 7lb), el holocausto (Intense Humming of Evil), auto-mutilación (Die In The Summertime), así como los usuales temas políticos de izquierda extremista de los Manics. Su contexto toma más fuerza dado a los acontecimientos que le siguieron.

El 1 de Febrero de 1995, antes de empezar una gira promocional en Estados Unidos, Richie salió del hotel donde estaba hospedado en Londres, tomó su carro y manejó hasta su casa en Cardiff, donde dejó su pasaporte y cosas personales. Subió a su carro de nuevo y manejó hasta una estación de servicio a 100 km. de ahí, donde abandonó su auto. Nunca se volvió a saber de él. Aunque el suicidio es una posibilidad muy fuerte, su cuerpo no ha sido encontrado y se han reportado diversos avistamientos de él en todo el mundo, ninguno confirmado. Su familia se ha negado a declararlo muerto, hasta la fecha el grupo guarda en una cuenta bancaria todas las ganancias que se generan de su participación en la banda, esperando que algún día regrese. Más fuerte y difícil resulta escuchar The Holy Bible, escuchar sus letras y saber que es la crónica y el testamento de alguien que simplemente ya no podía vivir consigo mismo ni con el mundo a su alrededor.

El grupo no sabía que hacer. Todas las actividades de promoción quedaron suspendidas. Planes de nuevos singles y una contribución a la película Judge Dredd quedaron para mejor época. Después de medio año de buscar infructuosamente a Richie y enfrentarse a su nueva realidad, los Manics tomaron la decisión de seguir. Consideraron empezar de cero y cambiarle de nombre al grupo, pero la familia de Richie los convención de no hacerlo. Su primer trabajo sin Richie fue participar en el disco benéfico Help!, y de ahí empezaron la grabación de su cuarto disco, Everything Must Go. Si bien no empezaban de cero completamente, este disco los vio tomar una dirección completamente diferente al disco anterior y a lo que habían hecho antes. Nicky se encontró de repente con que todo el peso de las letras recaía en el, aunque todavía para este disco decidieron usar unos textos que Richie dejó incompletos. Por su parte, James optó por cambiar la dirección musical de la banda, y se sumergió por completo en el britpop que azotaba a la nación en ese momento.

Así fue como surgió Everything Must Go, considerado un clásico de la era britpop y que tuvo en A Design For Life a su single más exitoso y una de las canciones (si no es que la más) importantes en la historia del grupo. El éxito comercial llegó, el disco y todos sus singles alcanzaron lugares a los que los Manics no se habían aproximado antes, y ahora sin Richie, habían encontrado la fama y el reconocimiento. De un momento a otro se convirtieron en estrellas de rock, empezaron a tocar en lugares más grandes y sus videos estaban en todos los canales de música. La expectativa se volvió muy grande, y para 1998, todo mundo esperaba lo nuevo de los Manic Street Preachers. Ellos regresaron con If You Tolerate This, Your Children Will Be Next, que se convirtió en su primer single #1, y no solo los volvió el grupo mas grande del Reino Unido, si no que por primera vez lograron traspasar las fronteras de manera significativa, y la canción fue un éxito menor en el mercado internacional.

Ésta fue sólo la primera probada del que sería el disco mas vendido del grupo: This Is My Truth Tell Me Yours, que tendría en The Everlasting, You Stole The Sun From My Heart y Tsunami, otras 3 canciones que serían un éxito total y que les dieron a los Manics su momento más alto comercialmente, llegando a tocar en estadios alrededor de la Gran Bretaña, y siendo elegidos por la BBC para transmitir su concierto en el Cardiff Millenium Stadium en el año nuevo del año 2000. Era lo más alto que llegarían, por unos meses eran el grupo más importante de la isla, el que aparecía en todas las portadas, el que vendía más discos, y del que todos querían saber.

Sólo píquele a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

• The Holy Bible - 10th Anniversary Edition (Disc 1). Columbia (2004)
• The Holy Bible - 10th Anniversary Edition (Disc 2). Columbia (2004)
• Everything Must Go. Columbia (1996)
• This Is My Truth, Tell Me Yours. Columbia (1998)
  

Descargas (mayo 10)

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• Pixies, Surfer Rosa. 4AD (1988)
  
• Nico, Camera Obscura. Beggars Banquet (1985)
  
• Blur, Parklife. Food (1994)
  
• Arrah and The Ferns, Evan Is A Vegan. Standard Recording (2006)
  
• Arizona, Welcome Back Dear Children. Heavy Mellow (2006)
  

doves

Por Sofía

El primer concierto al que asistió el manchesteriano vocalista de esta banda fue New Order en la Hacienda, cuando era un puberto de 15 o 16 años. Quedó impresionado al ver gente a su alrededor que rompía vasos con la cabeza, pero quedó más que impresionado con la actuación de Bernard Sumner.

El manchesteriano vocalista llamado Jimi Goodwin conoce a otros dos muchachitos (hermanos gemelos) con los que pasaría a formar Sub Sub, una banda electro-quién-sabe-qué que tendría un destino trágico: cuando estaban a punto de sacar un segundo disco (el cual incluía colaboraciones especiales de Tricky y el propio B. Sumner) el estudio donde estaban los instrumentos y las grabaciones ARDIÓ EN LAS IRREFRENABLES LLAMAS DE LA DESTRUCCIÓN. Cuenta la leyenda que sólo alcanzaron a salvar un par de guitarras y por eso dejaron de lado la onda electro-quién-sabe-qué; pero a mí se me hace que nomás les pasó como cuando estás escribiendo un mail y se te apaga la computadora sin guardar y decides mandar lo que estabas haciendo al diablo y mejor empezar de cero, de todos modos ni te iba a salir igual.

Sub Sub - Ain't No Love (Ain't No Use) (mp3)

Así llegó Sub Sub a sub fin y llegó a su principio Doves.

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Ha de haber sido a finales del 2000, ni sé. Escuché Cedar Room en la estación de radio que frecuentaba en ese entonces. Dediqué mi vida y obra a conseguir ese disco, finalmente mi mamá accedió a comprarlo por una cantidad estúpida y exorbitada porque sólo lo tenían importado. Valió cada peso.

Lost Souls. Astralwerks. Octubre 2000.
No sé si a ustedes les ha pasado, pero a mí la portada de este disco me sugestionó muchísimo. Todo está obscuro, a pesar de unas lucecitas que se ven por ahí. El rostro del hombre no se ve, apenas se distingue la silueta. Y así es Lost Souls: obscuro, salpicado por algunos momentos de optimismo (Catch The Sun, Melody Calls), pero en su mayoría está conformado por temas melancólicos y depresivos. Una de las más bellas canciones jamás escritas ocupa el track 10 de este disco, no pero no no se pierdan Cedar Room. Éste es mi disco favorito de Doves y muy seguramente ocupa el top10 de todo el universo.

The Last Broadcast. Capitol. Junio 2002.

Éste venía en una edición doble, por un disco extra que traía cuatro canciones inéditas. Acá nada más les dejo el Last Broadcast porque las otras canciones estarían compiladas en el Lost Sides que salió un año después. A diferencia del primero, este disco trae la fiesta por dentro. Canciones como Words y Pounding (¡click!) se instalan en la memoria de manera permamente y no se sorprendan si se descubren a sí mismos cantando en voz alta en lugares públicos. M62 song es una "adaptación" de Moonchild de King Crimson y tiene un par de versos increíbles: Moonshine / I'm waiting for a love that never comes / Moonshine / Wishing for a time that never was...
The Last Broadcast es un disco completo por donde lo vean, pero me quedo con dos canciones en particular; There Goes The Fear (el sencillo exitoso, seguramente lo recordarán por el reven charanguero que se arma en los últimos dos minutos) y Caught by the River, canción que cierra el disco con una frase que se repite infinitamente: and you give it all away... incitándonos a escucharlo una, dos, tres veces más.

Some Cities. Capitol. Marzo 2005.

Se tardaron un buen rato en sacar el tercer disco, casi tres años. Some Cities me dejó mucho que desear. Si digo que lo escuché completo cuatro veces estaría exagerando. Me clavé en la textura de una sola y perfecta canción: Walk in Fire.
Pero si alguien llegara y me preguntara qué disco de Doves querría salvar en caso de que mi casa estuviera ardiendo en las irrefrenables llamas de la destrucción, el Some Cities sería la última opción. Igual bájelo, puede estar en desacuerdo conmigo.

Lost Sides. EMI Int'l.
Octubre 2003 (2 discos).

El primer disco es de lados b y rarezas, el segundo de remixes. A mí me chocan los remixes, pero no sólo de este disco, sino en general. Me aburren. Sin embargo, aquí lo dejo para el deleite de los que gusten bajarlo. El que sí se tiene usted que llevar es el primer disco, que bien podría ser un álbum en sí mismo. Lo más destacado: Your Shadow Lay Across My Life y Willow Song, que tiene el encanto de sonar auténtica y sencilla. Escuche aquí:

Otras canciones

• At The Tower (mp3)
• 45 (mp3)
• Eleven Miles Out (mp3)
• Black Bird (Beatles cover) (mp3)

Youtubazos

• Glastonbury 2006 (There Goes The Fear)
  
• Jools Holland (Pounding)

Descargas (mayo 9)

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• The Like Young, Looked Up Plus Four EP. Kittridge Records (2002)
• Hello Saferide, Introduncing... Razzia (2006)
• Mates of State, Bring It Back. Barsuk (2006)
• The Horrors, Strange House. Stolen Transmission (Release date: mayo 15 2007)
• The Ponys, Turn The Lights Out. Matador (2007)
  

Why can't i get

por Ricardo

...just one kiss?

¿Recuerdas tu primer día en la secundaria? Los maestros cambiaban cada 50 minutos porque tu nivel de educación ya demandaba expertos para cada materia, el salón estaba atestado de rostros nuevos. Entre las horribles voces que no se decidían si seguías siendo un niño o eras ya un adolescente captó tu atención la de la niña sentada en el cuarto asiento de la tercera fila, mucho mejor que todas esas insípidas compañeras que dejaste atrás el día que te dieron el certificado de primaria. Por supuesto que no recuerdas lo que dijo pero recuerdas a la perfección el color de sus piernas cuando se levantó, al menos lo que dejaba ver su falda que no era suficiente para satisfacer tu fascinación al mirarla.

Te apresuraste a formarte detrás de ella para que te revisaran el ejercicio; ahí fue la primera vez que te le acercaste, ahora sabías que usaba perfume; no había duda, ella era una mujer y tú tenías que tocarla. Para romper el hielo alguien puso a circular un chismografo, ahí leíste que tenía un novio en tercero y que todos en el salón le parecían unos escuincles. Meses después supiste que lo que quiso decir con eso: ninguno de sus compañeros lograba aún que se le parara.

...just one screw?

Llegaste a la prepa y todos parecían más dispuestos, pero la disposición que mostraban contigo no llegó a más de compartir sus babas en la misma botella de cerveza.

Como siempre, aspiraste a la más deseada del salón; aparte de estar buena tenía una excelente conversación o al menos así te justificaste las horas que pasaste escuchándola entre clases. Le invitaste un café, le invitaste un pastel, le invitaste un helado, la invitaste a una fiesta, le invitaste una cerveza, la invitaste al cine, la invitaste a bailar, le pagaste su borrachera y un buen día te dijo que eras su mejor amigo pero que estaba buscando una relación madura; horas después comprendiste lo que quiso decir con eso: los veinteañeros la tienen más grande que tú.

...just one fuck?

Ya en la universidad empezaste a conducir el viejo coche de tu tío pero pensabas que un motel con ruedas no era suficiente para atraer a la mujer que deseabas así que empezaste a ejercitarte para tener el cuerpo de Iggy Pop.

El abdomen marcado y tu tsuru '90 te dieron la confianza necesaria para invitarla a salir, ella aceptó la comida, la bebida, el fin de semana fuera de ciudad, un beso y de ahí permitió que la tocaras pero decidiste no aprovecharte de que estuviera borracha. Al día siguiente en el autobús de regreso a casa te dijo que aquello no se podía repetir, lo mejor será guardar el secreto, una relación con alguien como tú es algo que no me puedo permitir. En el momento supiste que lo que dijo fue lo que quiso decir; en la universidad todos están demasiado ocupados en lucir sensacionales como para andar tentándose el corazón con un gusanillo como tú.

and I will say that the day is in my sight

Y ahora que estás en el trabajo piensas conformarte con un beso en la comida de la empresa. Mientras mete su lengua en tu boca piensas en agarrarle las nalgas y arrancarle la falda; estás en un baño maloliente, encerrado en una cabinita convenciendo a esa compañera que reconoció al sujeto en el papel tapiz de tu computadora ¡Thurston Moore! exclamó emocionada y se fueron a comer esa tarde hace ya un mes, de que nadie los vi entrar al servicio juntos.

Desde entonces no cruzaron más palabras que las que obliga la cortesía. Pero hoy te dieron dos botellas de ron y eso es todo lo que necesitas para conquistar a alguien mediante el baile; una cumbia, una salsa y un halago fueron suficientes para llevarla ahí donde quizá no podrás hacer las posiciones que sueñas con hacer pero al fin encuentras a alguien que te ve atractivo y adecuado para su vida; al menos hasta el lunes en que la evades y al fin le digas que no puedes estar con alguien que le guste Sonic Youth.

when I'll take a bow and say goodnight

Descargas (mayo 8)

Sólo pícale a la imagen para descargar.

• The Bowerbirds, Hymns for a Dark House. Burly Time Records (2007)
  
• Henry Cow, Western Culture. Broadcast (1979)
  
• The Crayon Fields, Animal Bells. Trifekta Records (2006)
  
• Blanche, Little Amber Bottles. V2 Records (2007)
  
• Spiderman 3, The Official Soundtrack. Record Collection (2007)
  

¡SUBESTÍMAME ÉSTA!

THE BATS

Por Emmanuel

Qué emoción debe sentir el biólogo cuando encuentra el eslabón perdido entre dos especies, o el arqueólogo que descubre la mítica ciudad enterrada de una civilización. Me imagino que se debe sentir como cuando descubrí a The Bats, la gran banda perdida de finales de los ochenta.

No solamente tienen uno de los nombres más chingones en la historia del rock, también son el puente perfecto para comprender a tantas bandas de la escena actual, con su sonido a los Smiths, R.E.M., Violent Femmes, The Cure, Joy Division, Josef K, etc. A quien le guste Interpol, Stellastarr* y demás banditas oscuras-popperas, ésta es una parada obligatoria. La primera vez que escuché el primer track de su recopilación, Thousands of Tiny Luminous Spheres un foquito se prendió encima de mi cabeza. Fue en realidad una epifanía que me dejó ver claramente cómo se había mudado el college rock al mainstream rock, ¡una década antes de que ocurriera!

Incluso ahora puedo decir que hay bandas actuales que son un completo plagio a los Bats (Paul Banks: espera una carta de mis abogados pronto).

Sus discos (inconseguibles en México, por supuesto) son fósiles perfectos de una época y un lugar que para ese entonces no estaba a nuestro alcance. Así como las Galápagos inspiraron a Darwin a desarrollar su Evolución de las Especies, Nueva Zelanda nos regala un espécimen inmaculado, de sonido ingenuo pero verdaderamente genial. Sólo las islas son capaces de crear belleza tan disímil y única.

Escuchen a The Bats y díganme si no se merecen un mejor lugar en los anales del rock (jojo, anales). Escúchenlos y desechen a tanta bandita caguengue que suena en nuestras frecuencias radiales sin proponer nada, copias de copias. Cuando llega la noche y la hora de agasajarse, The Bats rule the skies.

Pueden descargar Thousands of Tiny Luminous Spheres aquí y de paso chequen Btbeat.com.

Introducing Kashmir

Por Julio

Corría el año de 1991 en Dinamarca; tres amigos deciden formar una banda a la cual llaman Nirvana, con un estilo de blues pesadón mientras en Estados Unidos la música que sonaba era Pearl Jam, Soundgarden, etc. Tiempo después deciden cambiar el nombre de la banda debido a que ya había una con el mismo nombre liderada por un tal Kurt Cobain y adoptan el nombre de Kashmir, esto gracias a la canción de Led Zeppelin. Durante sus primeros años no estuvieron firmados en ninguna disquera ya que en ese tiempo el rock no era algo que sonara mucho en ese país, por lo que ellos mismos grababan sus demos los cuales vendían en sus conciertos. No fue hasta que una disquera, con la filosofía de firmar talentos jóvenes que nadie más firmaría, escuchó Cabaret (uno de sus demos) el cual los dejó impresionados e inmediatamente hicieron un contrato con la banda.



Kashmir - Art of Me (del Travelogue)


En 1994 su álbum debut Travelogue salió a la venta, la respuesta de la gente fue muy buena, el disco llegó a el top 30 y recibió críticas bastante buenas, dos años después la fórmula se repite y su segundo álbum Cruzential alcanza los primeros lugares en las listas. Estos álbumes tienen un sonido completamente distinto a lo que es hoy Kashmir, el cual era fuerte, con algo de funk, y folk psicodélico (¿por qué no?). Entre sus influencias de ese entonces estaban bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath y diría que System of a Down pero empezaron casi al mismo tiempo.

Kashmir - Vote 4 Dick Taid (del Cruzential)


Para sus siguientes lanzamientos cambiaron bastante su estilo, en The Good Life agregaron teclados y junto con eso un nuevo integrante, que haría de Kashmir un cuarteto y la alineación que tienen actualmente. En The Good Life como en Zitilites se escucha que en sus influencias están Jeff Buckley y Radiohead (claro que Kashmir no le pide nada a Radiohead).

Kashmir - Graceland (del The Good Life)


The Good Life le dio a Kashmir muchos reconocimientos en su país como la mejor banda, mejor álbum, mejor escritor, mejor productor y mejor video. Habían encontrado su sonido y para su siguiente álbum siguieron en la misma línea, con el mismo estilo pero aún mejor. Zitilites, es una obra maestra, todo un clásico, bastante bien recibido por todo el público y con muy buenas críticas, es su mejor álbum hasta la fecha con las mejores canciones que haya escuchado: Melpomene, In The Sand, Rocket Brothers, The Aftermath (¡y otras 10 que nos dan 14 grandes canciones!). El disco estuvo en #1 desde su lanzamiento y sólo le bastaron 3 semanas para ser disco de platino, también los sencillos duraron semanas en el #1 de las listas. (Todas son tan buenas que no sabía cuál subir, pero si van a bajar algún disco es mejor que Zitilites sea al primero).

Kashmir - Rocket Brothers (del Zitilites)




Kashmir - Kalifornia (del No Balance Palace)


Su quinto álbum No Balance Palace (ahora con una notable influencia de Sonic Youth y siendo más experimentales) es bueno pero no alcanza la fama del Zitilites, sin embargo, tiene a 2 grandes colaboradores; para la canción The Cynic Kasper Eistrup le pidió a David Bowie que cantara en el segundo verso, él aceptó. Para Black Building cuentan con la participación de Lou Reed recitando un poema escrito por Kasper.

Durante toda su carrera Kashmir ha cambiado de estilo y siempre lo ha hecho bien, no me sorprendería que para su próximo material le metan hip-hop (errr espero que no) y sigan siendo considerados de las mejores bandas en su país y parte de Europa, ya que fuera de esto no tiene tanta fama, ¿pero qué esperan, no ven que ésta es su próxima banda favorita?

Sólo píquenle a la imagen para descargar.

• Kashmir, Travelogue. (1994)
  
• Kashmir, Cruzential. (1996)
  
• Kashmir, The Good Life. (1999)
  
• Kashmir, Zitilites. (2003)
  
• Kashmir, No Balance Palace. (2005)

Extra: ¿Entonces qué, les gustó, los quieren ver en vivo?

Disco del domingo

Por Beto

Para los primeros días de mayo

Cada domingo digo lo mismo, pero ahora sí: este es el tipo de disco de los que me gustaría escuchar cada domingo.

Might as Well Live, de Last Days of April tiene todo lo necesario para hacerme el día. No suenan a nada nuevo, es uno de esos puñados de canciones sinceras, nada pretenciosas, acompañadas de tonaditas pegajosas, riffs sencillos, estructuras poco rebuscadas.

Tras cinco albums, la banda sueca ya ha pasado por todo eso: sonidos sucios, canciones tristes, canciones pop. Ahora regresan con esto: La voz chillona de Karl Larsson (quien pronto tendrá su propio álbum) y guitarras modestas, que sobresalen en un par de canciones. Para muestra, dos botones:





¿Qué tienen los domingos, que a uno le da por poner cualquier cosa, y cualquier cosa le pone de buenas? Así suenan los últimos días de abril y los primeros días de mayo.

Last Days of April. Might as Well Live. Bad Taste (2007)

Descargas (mayo 6)

Sólo pícale a la imagen para descargar.

• Arcade Fire, Live Judson Memorial Church NYC 16-02-07. (part 1)
  
• Arcade Fire, Live Judson Memorial Church NYC 16-02-07. (part 2)
• Gogol Bordello, Live at Maxwell's 4-25-04. (part 1)
• Gogol Bordello, Live at Maxwell's 4-25-04. (part 2)
  

Keane, con canela por favor(Auditorio Nacional - 27/abr/07)

Por Elsa

Ah, Keane. Estuve esperando el concierto desde hace rato ya, creo que desde que estaba a las 11:00 AM frente a la PC esperando a comprar los boletos. Y es que qué preciosidad, fíjense nada más:




Preferente Central, Fila R, 57 y 58 (fui con mi amiga Denise). Cuando llegamos notamos que los asientos estaban BIEN bonitos, se veía tan cerca el escenario, todo era bastante lindo. Llegamos justo a tiempo porque estudio en la tarde, así que tuve que aplicar la de "profesor, tengo cita con el doctor y van a pasar por mí, ¿me puedo ir a las 7:30 pm?" jajaja, ni sé por qué doy esas excusas... ah, sí, porque sí me cuentan asistencias, SNIF.

En fin, llegamos como 8:20 pm y ya estaba el telonero: unos muchachotes, Canseco se hacen llamar. Son de Tijuana y la verdad es que el escenario se los comió. Yo no les conocía, pero había personas que sí les aplaudían y eso... LO HORRIBLE es que tuvieron falla técnica. A mi parecer es lo peor que te puede pasar en el escenario, sobretodo siendo telonero, porque hay cierto prejuicio a decir que son malos, cuando ni es su culpa. Es como cuando el coche se te atrofia en pleno tráfico y todos tocan su claxon como imbéciles (¿Es culpa de uno o qué? Es falla técnica, pelmazos). Les chiflaban y ellos se ponían más nerviosos, ¿qué pasa con el público? En fin, se fueron y todo mundo aplaudió. Me dijo Denise "seguro se llevan esto como mala experiencia" y es que QUÉ HORROR con los problemas técnicos. Como si alguna vez a alguien no le hubiera pasado algo así, onda que se te cae el papel en pleno discurso o la partitura en plena canción. Pero bueno, la gente perfecta que no entiende que Pobody’s Nerfect.

Propiamente comenzó el concierto a las 9:30 pm, todos nos paramos y esperamos a que salieran los muchachotes de la banda. El público no gritó a su máximo poder sino hasta que salió Tom. Como muchos de ustedes saben, muchachos, Tom fue internado por el uso excesivo de drogas y alcohol. Sin embargo, ahora está mejor que nunca, tanto que ya no es obeso. Bueno, tampoco se le marcan los huesos... así que dejemos en que se ve más guapo que antes. Saludos a The Priory (oh, sí, la clínica).

En fin, comenzaron con The iron Sea, canción que enloqueció a todos. Les pondría el setlist de no ser porque no lo recuerdo. Pero las canciones más significativas fueron Everybody’s Changing, Nothing In My Way, Bend And Break, This Is The Last Time, Somewhere Only We Know, Is It any Wonder? Y Crystall ball. Y es que fueron las más significativas porque son las que amo con pasión, sobretodo Is It any Wonder? Y Somewhere Only We Know, que al parecer estuvieron muy ad hoc a mi día.

Cosas que me fascinaron *extra del concierto*

- Tom siempre decía algunas palabras antes de empezar una canción. Entre esos pequeños discursos dijo algo así como que se le hacía bien hermoso que miles de personas estuvieran reunidas, con un sentimiento y un ritmo en común. Parafraseo, claro, pero lo dijo muy lindo, no sé. Debe ser el acento inglés. Por igual, cuando iba a empezar Somewhere Only We Know, dijo que no le importaba si nos la sabíamos o no, que gritáramos, que cantáramos, pues por eso estábamos ahí. Ojalá las personas que estaban a nuestro lado hubieran entendido eso, por que los malditos, cerdos malditos, estaban bien quietos. Los odié tanto, argh.

- Las pantallas estaban llenas de animaciones, todo muy lindo. Esa nueva imagen de Keane que se llevó a cabo con su disco Under the Iron Sea, con un toque anglosajón, me parece algo precioso. En Is It Any Wonder? sacaron a su soldadito verde, del cual me enamoré.

-Hablando de las pantallas, antes de Bad Dream pasaron la letra del poema en que fue inspirada la canción, obvio en español; después pasaron varias imágenes vintage de la guerra, ese también fue un momento bastante emotivo.

- Keane

- Conversación con Denise en plena emoción del concierto:

- es que cantan como ángeles
- sí... eso o fueron del coro de la iglesia, onda monaguillos

Explicando así lo bonito que tocan y cantan:



- Como último punto, quiero agradecer al borrachito que me regaló 20 pesos para comprarme mi magnánimo poster. Donde quiera que estés, estarás por siempre en mi corazón jajaja.



Y así fue, muchachos. Tengo entendido que este concierto estuvo mejor que el anterior, puesto que en ese tocaron sólo una hora. Ahora fue 1:40 aprox. Y estuve ahí, fila R con Denise. Tómala.

- Fotos
- El típico video corto por falta de espacio, con la participación de la chica gritona

Gracias, vuelva pronto.

Descargas (mayo 4)

Sólo pícale a la imagen para descargar. Si no tienes descompresor de .rar bájalo de acá.

• Young Galaxy, Young Galaxy. Arts & Crafts (2007)
  
• Vashty Bunyan, Lookaftering. Fat Cat (2005)
  
• Geoff Farina, Already Told You. Southern Records (2006)
  
• Idlewild, The Remote Part. Parlophone (2002)
  
• Los Ex, Cocodrila. WRS (2007)
  

Crónica tardía de un naco suelto en Coachella

Por Augusto

Salí de México con dos misiones: rockear sin misericordia como sólo los hombres de verdad somos capaces y no cagar en tres días, como sólo los hombres de verdad somos capaces. El destino sólo me permitiría cumplir una de ellas.

Viernes.

2:00 PM

Salimos de Los Ángeles a las 11 de la mañana con la idea de llegar a Indio por ahí de las 2, en teoría una excelente hora para empezar las sesiones rockísticas... ¡GRAVE ERROR!
Al entrar descubrimos que debíamos formarnos en una larguísima fila para recoger nuestros boletos en Will Call. Uno de los empleados dijo que la espera sería de dos a tres horas y yo pensé que estaba aplicando psicología inversa para que cuando recibiéramos nuestros boletos después de una hora de estar formados nos sintiéramos felices por la corta espera.

7:00 PM
Cinco horas después por fin nos dieron los boletos. Nononono, DE LA VERGA. Pinche desorganización de mierda, peor que ir a sacar la CURP porque ni vendedores de tortas de tamal había. Güevos, pinches putos de Ticketmaster y Goldenvoice, ¡UNA PLAGA EN SUS DOS CASAS!

7:15 PM
Para cuando entré ya estaba exhausto, cinco horas bajo el puto sol del desierto, aguantándome las ganas de miar y moriéndome por dentro mientras me iba perdiendo los shows de ese día. El que más me dolió fue el de Amy Winehouse.
Los Arctic Monkeys estaban terminando su set en el Coachella Stage, el escenario más grande; pero la neta ni me laten así mucho y meterme en el gentío estaba cabrón, así que mejor fui al Mojave a ver a Rufus Wainwright. El soul y folk bonito del Rufus sirvió para apaciguar mis neuras y recargar fuerzas que para entonces ya menguaban. Notable su rola Going to a town: You took advantage of a world that loved you... I´m so tired of you, America. Chairos: recocijaos, aunque a estas alturas nomás falta que Britney saque su rola anti-Bush.

8:03 PM
Pausa para miar.
Mi primer encuentro con los Portajohns sólo confirmo mis más terribles sospechas: cagar en uno de ellos era inhumano y, como Dios es mi testigo, haría todo lo posible por no hacerlo durante mi estadía en Coachella.

8:40 PM
Peeping Tom.
Poderosos y pesados y parte madres. Dan The Automator estuvo de DJ durante todo el set mientras Patton saltaba de un lado para otro con un como chaleco antibalas. Lo acompañan dos negras, una haciéndole coros y otra haciéndole a la human beat box. Ésta última se echó una rola ella sola, una versión trip hop de Summertime de Gershwin, cantando y haciendo los ruiditos de sintetizador al mismo tiempo, muy cabrona. Notables: Mojo, We´re not alone y Your Neighborhood Spaceman.

9:55 PM
Sonic Youth.
Nunca he sido muy fan de Sonic Youth, pero pensé que en vivo el pedo podría ser distinto. No lo fue. Así que después de tres rolas huí al Coachella Stage a agarrar buen lugar para el Headline de ése día: Björk.

10.45 PM
Björk.
Salió disfrazada como del honguito Toad de Mario Bros y su primera rola fue Earth Intruders. La acompañaban una pequeña orquesta de metales de puras mujeres que de pronto también hacían coros. Todas sus rolas sufrieron arreglos para incorporar la orquesta de metales y todas sonaban bastante bien, pero las que definitivamente sonaron mejor que en su versión original fueron Hunter y Bachelorette. A medio set Björk se quitó el disfraz de honguito de Mario Bros para revelar un vestido con montones de flecos de colores, o sea, como si una falda hawaiana y un sombrero chamula hubieran tenido un hijo. Hyperballad terminó super industrial/trashera y se unió con Pluto, que sonó casi como Atari-Teenage Riot, los niveles de prendidez fueron altos. Para el encore tocó otra rola de su nuevo disco: Declare Independence, altamente bailable pero al mismo tiempo pesadona e industrial. Habrá quien piense que mi decisión de ver a Björk en lugar de Gogol Bordello fue un error, pero confío que la historia me absolverá. Recapitulando: Muy chingón.


Sábado.

12:30 PM
Pop Levi.
Nada digno de mencionar.

1:45 PM
The Cribs.
Otros clones de los Strokes. Hueva.

2:55 PM
The Fratellis.
Pus bien, ¿no?

3:50 PM
Regina Spektor.
A mí me gusta mucho, pero como que no era el horario ni el escenario (el Coachella Stage). Los niveles de prendidez estuvieron por debajo de los recomendados por siete de cada nueve dentistas.

5:05 PM
The New Pornographers.
Salieron al escenario con un aire como de que su presencia en Coachella era totalmente irónica, de que estaban ahí como parte de un chiste privado. Al mismo tiempo, en el Coachella Stage, estaba tocando Travis y al terminar una rola se escuchó clarito ése lastimero himno a la autocompasión adolescente Why is it always raining on me?, por lo que los new pornographers empezaron a tocar una parodia de esa rola al unísono. La versión de ellos era, cito textual: "why is it always raining on me, nanananananananana, seventeeeeeeen" y repetido una y otra vez hasta que acabó. Notables: The Laws Have Changed, Mass Romantic. Notabilísima: The Bleeding Heart Show. La que faltó: The Fake Headlines.

6:20 PM
The Decemberists.
Abrieron con The Crane Wife 3 y de entrada no eran para nada como me los imaginaba. A juzgar por los discos, yo pensaba que eran super solemnes y azotados, pero en el escenario son desmadrosos y divertidísimos. Tocaron The Island, Yankee Bayonet, O Valencia!, ninguna de sus canciones acá de veras azotadas; pero la locura empezó con The Perfect Crime #2. El vocalista montó una coreografía rídicula y cagadísima que todo mundo siguió religiosamente. Luego propuso un concurso de baile y ordenó que se crearan dos dance pits donde se llevaron a cabo pasos de baile dignos de quince años en el Faisán Dorado de Coapa. La gente estaba prendidísima. Pero el verdadero clímax fue en The Mariner's Revenge song, donde el guitarrista salió disfrazado de ballena, señal para que toda la banda diera un grito desgarrador simbolizando el ser tragado por una ballena. Toda una sorpresa y de lo mejor de lo mejor.

7:30 PM
Arcade Fire.
Fue un grave error que tocaran en el Coachella Stage, toda la bola de hipsters que estuvieron en el Outdoor Theather (donde tocaron New Pornographers y Decemberists), tuvieron que salir corriendo para muy apenas llegar a oirlos desde lejitos. Y, bueno, odio tener que ser ese tipo de personas, pero ni modo, ahí les va: fue mágico, indescriptible, único. Abrieron con Keep the car running, Black mirror y el primer clímax así cabrón: Laika. El güey ese que hace ruiditos con cascos y revistas y madre y media se prendió tanto que se empezó a aventar contra la batería y revolcar contra el piso. Luego, Intervention. Nononono, como ver a Dios y decirle que trae la bragueta desabrochada. Luego, Ocean of Noise, a mi parecer la mejor del nuevo disco. Como morirte e irte al cielo y descubrir que ahí nadie se baña. Y después, pinche bloque parte madres: Tunnels, Wake Up, Power Out, Rebelion. Como ser atropellado por un taxi en reversa. Acabaron con No cars go y toda la experiencia sólo sirvió para formarme una nueva misión en la vida: verlos otra vez, pero a ellos solos. Lo más naco: la bola de güeros descamisados supermamados fans de Red Hot Chili Pepers que llegaron durante las últimas rolas empujando gente para agarrar lugar para ver a su puto grupito más muerto que la verga.

9:30 PM
LCD Soundsystem.
Después de semejante sesión de rockeamiento, necesitaba recuperar fuerzas, así que fuimos al Sahara (el escenario electrónico) para acostarnos en el pasto y oír desde afuerita a LCD Soundsystem. Chido, chido, todavía no me recuperaba de Arcade Fire.

10:50 PM
The Black Keys.
El Blues pesadón e intenso me levantaron los ánimos y rockeé considerablemente. Nomás he oído su último disco así que no reconocí todas las rolas; pero citando al Santos, estuvieron buenos los cabrones.

11:40 (más o menos) PM
The Good, The Bad and The Queen.
Empezarón más tarde de lo que debían, así que cuando ya íbamos de salida todavía estaban tocando. Es otro proyecto alternativo de Damon Albarn y conserva la garantía de calidad Albarn, pero estaba tan madreado que casi no le puse atención.

Domingo.

7:40 AM
Cuado era joven y sano y lleno de vida podía fácilmente pasar cuatro dias sin cagar. Pero los años pasan y los esfínteres se aflojan y en la mañana del domingo la naturaleza me venció. Hasta la fecha me siento sucio; sin embargo, he estado investigando y he reducido mis opciones a dos: hervirme las nalgas para desinfectarlas o de plano un transplante de culo.

1:20 PM

Fair To Midland.
Los hermanitos pobres de Evanescence o The Rasmus. Creo que el güey de System of a Down subió a echarse un rola con ellos.
Creo.

2:25 PM
Tapes 'n Tapes.
Difíciles de describir, medio oscurones, altamente efectivos.

3:25 PM
The Coup.
Rage Against The Machine con negros.

4:00 PM
Explosions In The Sky.
Siete de cada nueve forevers los recomiendan.

4:50 PM
Rodrigo y Gabriela.
Aunque tocaron en el escenario más chico (el Gobi), el lugar estaba hasta la madre. Prendieron chido, además de Orión, se echaron un cóver de Enter Sandman y de Wish You Where Here. Lo vacilador: de pronto empezó a entonarse el típico "Mé-xi-co, Mé-xi-co, Mé-xi-co". Gabriela respondió con un: "Whatever..."

5:55 PM
Cansei De Ser Sexy.
Como siempre, traen un desmadre bien chido. Tocaron Music is my hot sex, Alala, Meeting Paris Hilton, Alcohol, Art Bich y un cover de una de Daft Punk que no sé cómo se llama. El encore fue Let's make love and listen to Death from above. Una vez más la vocalista prometió enseñar las chichis y al final no lo hizo.

7:20 PM
Placebo.
Ya sé que es absurdo ir a ver a Placebo cuando están a un paso de tocar cada viernes en el Barón Rojo de Wings, pero es que, aprovechando que ya había vaciado el tanque, me comí una hamburguesota y luego me entró una modorra bien cabrona. Así que fui a jetearme un rato con su set y agarrar buen lugar para Air.

8:35 PM
Air.
Para las 8:35, que era la hora en la que se suponía iban a empezar a tocar, yo estaba casi hasta el frente. Pero pasó el tiempo y nada que salían los culeros. Los putitos terminaron saliento como por ahí de las 9:10, abrieron con Radian, Cherry Blosom Girl, no me acuerdo cual, no me acuerdo cual y Sexy Boy. Y ya. Los putos nomás tocaron media hora. Todos estábamos super emputados y, ejerciendo nuestro derecho universal de escuchas insatisfechos, les mentamos la madre.

10:40 PM
Rage Against The Machine.
El Coachella Stage estaba hasta su madre. Yo estaba bastante lejos del escenario y aún ahí la gente estaba toda una encima de otra, amontonada. Abrieron con Testify y Bulls on Parade. Zach de la Rocha se la pasó arrodillado con la frente apoyada en su puño y repasando todo el catálogo de poses mamonas de monumentos de realismo socialista de la defunta URSS. La gente pus sí estaba dos tres prendida, pero nada comparable a un Gran Silencio en Vive Latino o a un Juan Gabriel en el auditorio en Día de las Madres. De La Rocha luego-luego aplicó la regla Godwin de Analogías nazis.
y comparó a Bush con Hitler, nomás para que se den un llegue de la profundidad de su supuesto radicalismo político. En ese momento me cayó el veinte que Rage es el RBD gringo: su mensaje, look y actitud izquierdosas nomás es parte del concepto para apantallar adolescentes que quieren emputar a sus padres republicanos. Pero, bueno, eso no quiere decir que sus rolas no estén buenas para practicar el deporte del hombre: el slam y el headbanging. El encore fue Freedom y Bullet in the head.


Datos Curiosos:
- Los gringos casi no se prenden.
- En las regaderas del campamento hay que entrar descalzos. En un espejo estaba escrita la leyenda: "Bienvenido-Welcome al mundo del pie de atleta."
- Botella de agua: 2 dólares. Gatorade: 3 dólares. Limonada: 5 dólares. Cerveza: 7 dólares. Playera Oficial Mamona: 35 dólares. Playera Oficial No Tan Mamona: 25 dólares. Playera oficial de años pasados: 20 dólares.
- La cruda de rock es peor que la cruda de cigarro, pero no tan mala como la cruda de diarrea.
- Los gringos no tienen equivalente para el muy mexicano "otra, otra" cuando quieren oir más rolas. Nomás aplauden y chiflan con resultados ni remotamente similares al siempre efectivo "OTRA".

Descargas (mayo 3)

Sólo pícale a la imagen para descargar.

• Jeff Buckley, Grace. Columbia (1994)
  
• The Sea and Cake, The Biz. Thrill Jockey (1995)
  
• Peter and the Wolf, Fireflies. Whiskey and Apples Records (2007)
  
• Aerial, The Sentinel. Nemethod (2007)
  
• The Faint, Dense Macabre. Saddle Creek (2001)
  

Todavía tengo unos hongotes por ir a la playa del DF

por Ricardo *

...además el coco que me tomé me puso a delirar y a escribir estas mamadas:

Felizmente la tripulación del barco pirata Mary Chain bajo el mando de su seguro servidor, el Capitán Grünch, logró tomar por asalto la lancha con fondo de cristal Peggy Sue donde hemos pasado los últimos días descansando de nuestras feroces batallas contra ajolotes y perros-buzos.

En la bitácora del Capitán han quedado registradas las siguientes canciones como las favoritas de los marinos en estos días de sol y tragos:

• Los Esquizitos - Amor y agua salada de las cabezas de una de esas bandas que merece la pena escuchar todo lo que hagan, hasta nuestra grabadora.

• La Suciedad de las Sirvientas Puercas - Hawaii 5-0 ésta la trajo un marinero que en tierra vive en la colonia Condesa y amenaza con madrear el cristal de la lancha si no ponemos su disco, a todos nos gusta esta versión porque es el final del disco y está bien cortita.

• Blur - Girls & Boys aún la tripulación más ruda se pierde el asco con tantos días navegando juntos, ¿me vas a decir que nunca se te ha antojado hacerle una pajita a tu compañero? arrr.

• The Streets - Weak becomes heroes ¿a poco pensabas que para tomar escuchçabamos a los Pericos? no mames. Además la música que hace Mike Skinner es perfecta para una tripulación que jamás ha logrado pescar algo.

• Los Prisioneros - Paramar porque los marineros también tiene su corazoncito y en altamar las noches sólo, resultan heladas.

Ahora que regresamos a tierra y para no tener que sostenernos la mirada tras perdernos el miedo, nos hemos puesto progresivos y redescubrimos el krautrock. Así que olvidate de los piratas, pronto una entrada de robots.

*Actualmente Ricardo quiere trabajar en la R&R, Swich, Sonika o ya de menos en Rock Army
y por eso se ha puesto a practicar las listas de mierda que tanto gustan a los lectores de esas madres.

Pick A Band That's New

Por Edgar

Para la banda nueva de esta semana, hay que recordar un poco el pasado. De hace unos 15 años aproximadamente, cuando el britpop, el verdadero britpop, reinaba por el mundo y grupos como Blur, Suede, Oasis y Pulp empezaban poco a poco despuntar. Es en esa gloriosa época para el rock británico cuando los hermanos Jon y Jim Foulger deciden que su futuro está en la música y quieren formar una banda de rock. Jóvenes ambos, pero se dan a la tarea de empezar a aprender a tocar la guitarra, componer e ir haciendo demos. Es como llegan al nuevo milenio con una banda llamada SammyUSA, que dura poco, pero les da la experiencia suficiente para formar una banda nueva, mucho más centrada y que expresa sus influencias en cada canción que componen. Deciden para esta nueva experiencia llamar a su prima Katherine para tocar teclados, y con un bajista y un baterista completan el quinteto que es bautizado como Duels.

Originarios de Leeds, Duels empiezan a hacer ruido desde el 2003 en la siempre prolífera escena indie de la ciudad, coincidiendo en varias ocasiones con otro grupo que empezaba a dar de que hablar, los Kaiser Chiefs. Después de mucho luchar, logran sacar un single con Transgressive Records en el 2005, llamado Potential Futures, que logra llegar a tener algunas tocadas en Radio 1. Nude Records se interesa en ellos y les ofrece un contrato para grabar un disco. Lanzan su primer single con este sello, Pressure On You a finales del 2005, y abren varias fechas para los Kaiser Chiefs (ya en ese entonces rozando el estrellato) y Graham Coxon. En el 2006 llega su single más exitoso, Animal, que aún así no logra entrar en el top 40.

Sacan su disco debut, The Bright Lights And What I Should Have Learned, con muy buenos reviews en varias publicaciones, desde la Q hasta el NME pasando por The Guardian. Con sus influencias muy claras, en especial Pulp y un Blur de la era Parklife, el disco logra capturar a los críticos pero no así al público, y pasa con más pena que gloria, apenas arañando la parte baja de las charts británicas. La promoción del disco termina con un par de singles que el sello se niega a apoyar, por lo que son lanzados en edicion limitada de 7", The Slow Build y Once In The Night. El grupo, con todavía mucho mas material disponible, empieza a sacar "singles" y versiones acústicas de canciones ya lanzadas, gratis en su página de internet. Poco después de esto, su sello los bota pero el grupo decide continuar. Actualmente se encuentran grabando su segundo disco, aunque aún sin sello discográfico que lo vaya a publicar. Pero ellos siguen poniendo canciones en su myspace de vez en cuando y dando conciertos por Europa. Esperan mas noticias pronto.

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• The Bright Lights And What I Should Have Learned. Nude Records (2006)
  

Descargas (mayo 2)

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• Amute, The Sea Horse Limbo (2006).
  
• Bracken, We Know About the Need. Anticon (2007)
  
• Idlewild, 100 Broken Windows. Capitol (2001)
  
• Polytechnic, Down Til Dawn. Shatterproof (2007)
  
• Radical Face, Ghost. Morr Music (2007)
  

Descargas (mayo 1)

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• Private Eleanor, Sweethearting. The Beechfields (2007)
  
• Ryan Adams, Heartbreaker. Bloodshot Records (2000)
  
• Sufjan Stevens, Seven Swans. Sounda Familyre (2004)
  
• The Flaming Lips, Hear It Is. Restless Record (1986)
  
• Meg Baird, Dear Companion. Drag City (Release date: 22 may 2007)
  

Sobre la música y la etiqueta (Parte 1)

Por Elsa

Hace algún tiempo estaba buscando una reseña o algo así de alguno de los conciertos de Yann Tiersen en el teatro de la ciudad de México (porque me lo perdí, snif). Como aún era muy reciente el hecho, sólo encontré una mini-reseña con una especie de entrevista incluida (disculpen ustedes por no linkear la entrevista, recientemente la volví a buscar pero ya entre tantas reseñas y noticias del caballero, no la pude volver a encontrar). En fin, lo que me interesó de esa entrevista es que Yann Tiersen dijo algo así como:

"Es que yo no soy Amélie"

Pero por qué dijo eso. En esta misma entrevista, se dice que los trabajos que tiene en el soundtrack de Amélie, son composiciones que él ya tenía de tiempo atrás, que por eso es que él siempre hace mucho énfasis en que él, Yann Tiersen, no es lo mismo que Amélie.

Entonces, esa es la cuestión que me pasa por la mente: la etiqueta que se otorga ipso facto al trabajo musical. Por ejemplo, ¿cuántos de nosotros no hemos escuchado esa épica frase “el que hizo el soundtrack de Amélie... no me acuerdo cómo se llama”? Supongo que este fenómeno de etiquetarlo como “el que hizo el OST de Amélie” se dio por la gran armonía existente entre la buenísima música y escenas donde veíamos a Amélie Poulain correr tras el fotógrafo que iba en su bici (o cualquier momento de la película, whatever). Pero bueno, ese no es el punto. Aquí lo que me llama la atención, repito, es esa etiqueta que se le da alguien y ese mismo alguien (en este caso Yann Tiersen) puede llegar a sentir cierto hastío por eso. Me parece relevante porque para muchísimas personas Amélie es una Gran (jaja, sí, con mayúscula) película (si no, vean muchos perfiles de blogger, dense una idea), y bueno, sí, una gran película, pero el autor de la música prefiere mantenerse ajeno a esa etiqueta, por esa idea de desvalorización a su trabajo; bien sus composiciones quedan ad hoc con lo que es Amélie, ciertamente no es Amélie. También hizo el de Good Bye, Lenin! Pero por lo común, la gente hace más referencia a él con el primer mencionado. Entonces, ¿cómo no sentir esa sensación de "ya no te puedes superar"? El de Good Bye, Lenin! me parece muy bueno, ciertamente (pues de hecho, la película es un encanto, per se). Eso sí, cosa irónica, para hacer referencia a este último soundtrack, usan de introducción el éxito que tuvo el de Amélie. Yey!

Hay que ver la perspectiva del artista / compositor / whoever. A mí, por ejemplo, me daría cierto desaire que todo mi trabajo se viera valorado partiendo desde una obra mía que haya tenido un éxito enorme. Te hace pensar, pues, que probablemente tu big moment ya ha pasado y que ya no te puedes superar, siendo que te desvives por tu trabajo y que por una etiqueta otorgada por el público y los medios todos piensen que ya diste todo, lo demás es para pasar desapercibido. Diría Cioran:

"Albert Camus se ha matado en un accidente de coche. Ha muerto en el momento en que todo el mundo –y tal vez él mismo también- sabía que ya nada tenía que decir y viviendo tan sólo podía perder su desproporcionada, abusiva – ridícula incluso- gloria."

Dices, pues, que lo mejor es que te mueras ahora, en el apogeo de tu obra, para que seas recordado como una persona de bien en el ámbito al cual hayas dedicado toda tu vida.

Sabes que puedes hacer más... pero te dicen que NO, te indican que ya diste lo mejor. Frustrante, ¿no?

Para terminar esta primera parte, les dejo esta canción que me mandó un buen amigo, hace tiempo ya. Es de Noir Désir, colabora Yann Tiersen (claro): A ton étoile (si les gusta y la quieren en vivo [en esa versión hasta cantan en inglés jaja] pues me lo hacen saber para buscar mi disco de respaldo)

Noir Désir avec Yann Tiersen - A Ton étoile