El material aquí compartido ya saben: sin fines de lucro. Diez a uno no fomenta la piratería: compren el disco de la banda si les gusta y si no, escúpanles si se los encuentran en el super.
Todavía nos encontramos mejorando el blog y reclutando nuevos colaboradores. No desesperen, algún día quedará terminado. Más...
Fast Fuse será lanzado en una edición especial de 10 pulgadas y servirá para que los fans de la banda no coman ansias mientras ellos comienzan a trabajar en su tercer álbum, a finales de este año.
Son las cinco treinta de la mañana, las palabras han sido muchas, las miradas más, sus cuerpos sienten los efectos de un alcohol más que suficiente y ella es lo último que ves antes de caer en tu sueño etílico. Despiertan grotescamente en un sillón, sus extremidades se han convertido en un laberinto sin minotauros.
Ella toma tu hombro, quiere salir. Afuera, una ciudad adormilada los espera, caminan sin mirarse, respiran la languidez del azul agonizando ante el inminente amanecer. Tienes miedo que el silencio te vuelva a ganar, antes de balbucear cualquier cosa ella voltea, sonríe, sabes que esa imagen nunca se irá, sabes se repetirá una y otra vez en tu cabeza. Acéptalo, ella te ha hecho creer, ella te hace sentir...
Ola Podrida nació como un proyecto solista de David Wingo, un músico texano que reside entre las calles de Brooklyn y Austin; poco a poco se han ido sumando músicos de la escena texana para conformar a esta banda, como Andrew Kenny del American Analog Set.
Más allá de que saltaran a la fama gracias a que Interpol se pirateó el arte de su disco, Ola Podrida tiene bastante que ofrecer en un estilo de guitarras acústicas a todo lo que da el indie folk gringo combinado con ciertos toques de melancolía a la Broken Social Scene o la inocencia de los Kings of Convenience.
Melancolía de un pasado a punto de podrirse se refleja a través de las 11 canciones que componen el disco. Su escucha es una constante confrontación con el pasado. Es música generadora instantánea de flashbacks cual polaroid incontrolable.
No sé si alguna vez les he hablado de lo despreciable que me parece el Myspace y cómo quisiera escupir en el rostro a las personas que me dicen "mira, mira mi myspace". Es decir "mira, mira mi-mi espacio". Qué tontería de nombre, pero bueno. Fuera de que odio lo tardado que es ver un myspace y que uno puede encontrar con sólo unos clicks cualquier cantidad de basura y abortos insufribles (no digo que no haya cosas que valgan la pena, pero son las menos), me acabo de enterar de este asunto de los Secret Shows con el que no estaba nada familiarizada. Todo gracias al LAST FM. Posteriormente llegaría a este blog, donde encontraría más información.
Básicamente para asistir a estos conciertos "privados" hay que:
1. Tener un jodido myspace (ya hasta lo saqué, soy una jodida víctima de la publicidad). 2. Agregar a estos weyes como tus jodidos amigos (¡amigos!). 3. Imprimir el comprobante de que existe ese lazo profundamente amisotoso entre estos weyes y tú (basta con imprimir tu-mi-espacio si pones a estos weyes entre tus amigos principales). 4. Formarte como estúpido afuera del Hard Rock el martes 31 de Julio tempranito y con tu copia para tener oportunidad de entrar al show.
La banda invitada es Café Tacvba. ¿Vale la pena el desmadre? Usted decide.
Me gusta usar mi truza morada porque se me embarra; deberías ver lo bien que me veo así, cada que la uso procuro verme el mayor tiempo que pueda al espejo con nada más que ella. Tengo 25 y mido 1.85m, estoy en mi peso ideal y mis musculos se marcan. Tengo suerte ya que no hago nada por mantenerme de esa manera, bebo cerveza y la mayor parte del tiempo lo hago en exceso; hago una comida al día y normalmente en el menú predominan sopes y tortas de quesillo, el único deporte que conozco es el fútbol y lo practico una vez cada dos meses. Aspirar, fumar y cocinar me han dejado un terrible insomnio. ¿Cómo podré conservarme así?
The time, of my life, oh I think you came too soon
¿Cuántos fans hay por ahí que dicen vivir por su música? Han ido a sus conciertos y tienen sus discos, lo han visto crecer y estado con él en altas y bajas; aunque a veces no pueden perdonar que hayan traicionado los ideales que según ellos representan. Seguro que hay muchos así leyendo esto ¿no te parece qué dejas algo de lado?
Oh I was 17, when I heard the countdown start, it started slowly, and I thought it was my heart...
Si no fuera tan huevón subiría el Modern Times de Bob Dylan, el Dylasnesque de Brian Ferry, el Realityy el Heathende David Bowie y el Other People's Lives de Ray Davies; pero como sí lo soy lo único que me queda es recomendarte lo consigas con tu ciber-pirata de confianza.
Sobre todo subiría el último, Ray Davies tiene 63 y sus letras parecen seguir siendo ignoradas por los conocedores que aman a Conor Oberst quizá porque sus canciones no han sido utilizadas en ninguna película de Sofía Coppola, Alfonso Cuarón o ya siquiera de Zach Braff o quizá porque no hay tiempo para escucharlo ante la oferta de novedades que se nos presenta a diario.
No hay nada nostálgico en escuchar el último disco de un hombre que ha vivido 6 mundiales, ser thenext big thing y verse bien en ropa interior no lo es todo en la vida. La juventud está sobrevalorada y cuanto antes nuestra arrogancia nos permita verlo nos irá mejor.
Ni Scarlett Johanson pudo hacer entrar a Dylan en los charts.
Has ubicado a tu presa, pobre de ella, tenía que ser escogida entre un mar de anonimatos. A ti no te importan las crueles reglas del azar; la sigues cual sombra entre las obscuras y vaporosas calles de la ciudad, apenas iluminadas por el titilar de inservibles postes de luz. Cada segundo te nubla la incesante obsesión por sus rojos y carnosos labios, por la particular forma en que su pelo escurre por su espalda. Estás a punto de abordarla. Sus pasos son un rítmico diálogo entre claxonazos y gritos desgarradores, sonidos propios de una ciudad nocturna. La tomas del antebrazo con el firme propósito de arrebatarle su compañía, aunque sea por esa noche.
Annie Clark, alías St. Vincent, apenas tiene 23 años pero ya cuenta con una basta experiencia: miembro de The Polyphonic Spree, huesera de lujo de Sufjan Stevens. En el 2006 un EP de tres canciones fue más que suficiente para ser el acto abridor de Televisión, Arcade Fire y Xiu Xiu.
En 2007 fue firmada por la mítica Beggars Banquet Records (Bauhaus, The Fall y ahora The National). Para el disco contó con la participación de Brian Teasley: baterista de Man or Astroman? y el pianista por muchos años de Bowie: Mike Garson.
Bien puede ser la banda sonora de una película de Film Noir, una declaración de amor o un impertinente atrevimiento al decir que Paris arde. Annie Clark no es una más en el basto universo de cantautoras, ella va mucho más allá de una guitarra o un piano. El multi instrumento es la base de Marry Me.
El problema con muchas bandas mexicanas es que empiezan tocando covers y luego ya ni cómo sacarlos de eso. Y ahí estamos en algunos bares de Insurgentes escuchando por décimo sexta vez Come as You Are, Creep, Enter Sandman. Aburrido. Luego soportar vocalistas que se dejan el pelito largo y se creen Kurt Cobain o Ed Vedder. Aburrido. Aceptémoslo, las bandas de covers cada vez dan más hueva y deberían irse a tocar La chispa adecuada a algún lugar lejano donde no lastimen mis exquisitos oídos.
No se confundan, no es que no me gusten los covers. Claramente hay miles de canciones que han sido covereadas y mejoradas y la historia las recuerda más por la versión re hecha que el original. Hay versiones que agregan algo al original, que no se reducen a repetir la canción tal cual fue hecha en primer lugar.
Pero no, no, no. Todo este chisme no va de los covers en general. Éste es un sábado que se presta para hablar solamente de Chesko Mono. Banda potosina (¡corregido!), integrada básicamente por dos elementos, ambos dotados de un poco de talento y un mucho de buen humor. Ocho canciones conforman éste su primer y único disco: No cover (gran título!), todas covers, por supuesto. Escucharán versiones que nunca esperaron... el detalle: no están en su idioma original. Así que nada de Thank You Jack White For The Fiber-Optic Jesus that You Gave Me (Flaming Lips) sino Gracias Juanito. Todos los tracks fueron grabados domingueramente y ninguno tomó más de dos horas para ser traducido y covereado. La legendaria técnica del chingadazo.
Chequen acá el tracklist completo y escuchen las rolas.
Están a un click-en-la-imagen de descargar No Cover
El otro día vi un comentario en este blog acerca de que no se puede comparar a Inglaterra con México en el sentido de crear una escena musical, porque allá es un estilo de vida y demás. No recuerdo cómo era todo pero era un buen comentario con el cual coincido. La cantidad de grupos que salen y oportunidades que hay en el Reino Unido en general hace que tener una banda de rock pueda, en algún momento de la vida de un joven, ser una posibilidad latente y alcanzable. Clubs y bares abiertos toda la semana, festivales por doquier y sellos independientes que nacen cada día. Las posibilidades son inmensas. Y si no, el gobierno siempre les dará dinero para vivir aunque estén desempleados. Unas cuantas razones con las cuáles podemos ver que las cosas tardarán mucho en ser igual aquí.
Mucho choro para llegar al grupo del día de hoy. Ellos son The Enemy. Una de esas bandas que salen de vez en vez en el Reino Unido hablando acerca de la clase trabajadora, de estar en contra del sistema, quejándose del salario mínimo y soñando con algún día lograr fama y fortuna. Y eso que la clase trabajadora allá es de mínimo carro y trabajo (mejor ellos hablan de eso que nosotros). Pero así, usando temas que ya Oasis exploró en su debut, combinándolo con música que The Jam uso hace treinta años, llega el debut de The Enemy.
We'll Live And Die In These Towns es una colección de 11 canciones que, a diferencia de muchos otros discos de los últimos años, lleva en general un mismo tema y estilo y se siente la cohesión entre cada una de las piezas. No es precisamente el sonido de moda en la escena inglesa, y a veces caen demasiado en sus influencias (la canción que da título al disco es prácticamente That's Entertainment de The Jam); pero eso no impidió que miles de británicos salieran a comprar el disco la semana pasada, llevándolo al #1 por encima de Interpol. Y para mí, totalmente justificado. A fin de cuentas, en el momento en que un coro memorable llega, un solo de guitarra simple pero efectivo pega, todo lo demás se olvida y no queda mas que disfrutar la canción.
Sólo pícale a la imagen para descargar. Si no tienes descompresor de .rar bájelo de acá.
The Enemy, We'll Live And Die In These TownsStiff Records (2007)
Durante casi 4 semanas estuve sin computadora, lo que significa que también estuve sin música. Logré sobrevivir con los miseros 2Gb que le caben a mi iPod, la última vez que lo actualicé le metí un poco de todo, ya saben, algo fuerte, algo tranquilo, pesado, clásico, viejo, nuevo, rápido, triste. Aunque tenía "muchas" bandas para escuchar durante estas semanas sólo escuché a un solo artista...
Andrew Bird
Creo que nunca me había obsesionado tanto con una banda o artista (bueno sí), pero desde que escuché Sovay se podría decir que me enamoré, tengo que escuchar diario los discos de Andrew Bird, en este caso los únicos que tengo: The Misteriuos Production of Eggs y Armchair Apocrypha.
Andrew Bird - Sovay
¿Pero quién es Andrew Bird? Es todo un músico con gran talento, guitarrista, violinista y silbador, que es lo que más lo distingue, ya que no sólo hace un fshhhhh cualquiera. Su música es tranquila en algunos momentos y por otros logra ser más fuerte, es toda una combinación perfecta. Tiene una singular manera de tocar el violín y lo combina con sus silbidos, la voz y las letras. En ocasiones comparado con Final Fantasy, pero puedo decir que Owen Pallet puede aprender unas cuantas cosas de Andrew Bird.
Andrew Bird - Imitosis
Lo descubrí tarde, pero nunca es demsiado tarde para conocer a uno de tus artistas favoritos, así que aquí estoy escribiéndoles para que conozcan a su próximo artista favorito.
Sólo dale click a la imagen para descargar.
Andrew Bird, The Mysterious Production of Eggs. Righteous Babe (2005)
Andrew Bird, Armchair Apocrypha. Fat Possum (2007)
En cuanto tenga más discos los pongo en las descargas.
Uno no puede ser demasiado cuidadoso al momento de cuadrar los detalles que forman un movimiento tan drástico como el rock o el punk. Cada chispazo de juventud explosiva determina un nuevo sonido, una nueva camada de la música pop.
Son estas joyas espontáneas los Elvises, Ramones y Joy Divisions del mundo. Otro momento genial es Marquee Moon, de Television.
En 8 canciones, la banda de Tom Verlaine dejó un testimonio que, para muchos, sigue siendo desconocido y es importantísimo para la corriente de punk melódico que lideran los Strokes. Ellos mismos admiten haber tomado muchas cosas directamente de Television, y ahí son inteligentes por aceptarlo (nadie puso atención de cualquier manera).
Desde la portada podemos ver el atisbo de un Casablancas menos rico, más drogado y mucho más inteligente. Pero este no era sólo un vocalista carismático, Verlaine me suena más a Baudelaire.
Television también sonaba más a poesía que a MTV. Marquee Moon fue su pináculo y final. Como tantas otras bandas, volaron al sol y sus alas se derritieron. En este disco podemos ver el instante exacto donde el rock progresivo/clásico de las décadas anteriores se fundía por completo con el movimiento hipster neoyorquino de finales de los setenta para encender una vertiente de punk fino y preciso, y consecuentemente la supernova de 'música alternativa' que ha reinado desde entonces.
Las guitarras de Verlaine y Richard Lloyd llevan tanta historia sobre ellas que es difícil separar sus años como los anillos de un árbol. Ahí está Jimmy Page, Robby Krieger, Hendrix, Clapton, B.B. King, derretidos uno sobre otro, creando un paisaje ácido, infinitamente tratado de igualar en las décadas próximas.
Las letras, abstracciones estupendas de la ciudad y el momento correctos. El West Side demasiado intelectual para su bien.
Marquee Moon puede mantenerse en las sombras de un Nevermind the Bollocks o un Closer; pero una mirada minuciosa al rock actual puede mostrar los pequeños guijarros de Television por todas partes, incrustados aquí y allá en las chamarras, los peinados y los dedos ansiosos de una generación completa de Myspaceros.
Ahí, ahí está la vida eterna. No cayendo en el pozo de los discos de 99 pesos.
Todo el mundo a mover los pies y a bailar hasta morir Por poco no hay disco del domingo, todos nos fuimos a ver a la Argentina golear a Brasil.
Los Fabulosos Cadillacs son un grupo ineludible para todos los que alguna vez nos hemos emborrachado con amigos, al menos así ha sido en mi experiencia; a pesar de que todos mis amigos son seguidores de Il balleto di Bronzo, a la hora de las peleas preferimos vulgarizar nuestros gustos.
Ritmo Mundiales el tercer material en su discografía y uno de mis consentidos ya que contiene un cover a Revolution Rock, otro a Twist and Shout y una canción peligrosamente parecida a That's entertainment; además de la conocidísma Vasos Vacíos a dueto con Celia Cruz.
Y para que vean que en 10:1 no estamos ardidos con los argentinos por habernos mostrado una vez más nuestra mediocridad futbolística, les dejamos para descarga el disco para que cuando Mascherano tire a Gilberto Silva de un taponazo tenga usted un buen sonido de fondo. Lo que sí es que el Kunhoy se la va a pellizcar.
Estás a un click-en-la-imagen de descargar el disco.
Los 101ers me han estado chingando con que ya no escribo de música (¿cuándo si lo hice?), que soy bien puto y que doy hueva. Así que acá vengo con una entrada llena de la sapiencia musical que puede tener un tipo que como yo no sabe ni siquiera lo que es un riff y no digan que no se los advertí.
The Eighties Matchbox B-Line Disaster, mejor conocidos como los 80's Matchbox B-Line Disaster son un grupo de Brighton que diría el WARpig acapulco tocan música de hombres que termina en billy, es decir psychobilly; así que tíos afinen el motor de sus hotrods que para escuchar a esta banda te tiene que dar pena tu disco de los Killers (creo que en cualquier escenario te debe dar pena tener un disco de los Killers).
Ignorados por las disqueras, hace tres años no tienen contrato luego de romper con Universal; el grupo ha alcanzado un extraño culto acá en el DF, al grado que sus discos se venden en los tianguis de la ciudad al punkabilloso precio de 80pesos y en internet se menciona a México como el lugar donde hay más copias piratas de su dvd 80° de separación, que documenta sus actuaciones para la campaña anti-racismo love music hate racism cuyo concierto más reciente se dió en el Glastonbury.
Su primer álbum editado en el 2002 tuvo un video en alta rotación, quizá recuerdes Chicken:
Su siguiente golpe de fama lo tuvieron al participar en el soundtrack de la rom zom comShaun of the Dead compartiendo creditos con Queen, Grandmaster Flash, Ash, The Smiths, Lemon Jelly, The Specials, Zombie Nation.
Pero de ahí, nada. Problemas con su disquera presumiblemente han dejado enlatados 22 temas que han ido presentando en conciertos y en su myspace, donde no sólo anuncian una gira por Inglaterra, también el lanzamiento de un EP de manufactura casera para estos días.
Lo demás ya te lo sabes: guitarras grasosas, canciones que te mientan la madre durante 2 minutos y medio, actitud rasposa; un escupitajo a la cara que mantendrá a raya a intelectuales y maricas con aires de artistas.
Sólo pícale a la imagen para descargar. Si no tienes descompresor de .rar bájelo de acá.
Click en la imagen si se desea descargar. No olvide ponerlos todos al mismo tiempo. The Flaming Lips, Zaireeka. Warner Bros Records (1997). Disco 1. The Flaming Lips, Zaireeka. Warner Bros Records (1997). Disco 2. The Flaming Lips, Zaireeka. Warner Bros Records (1997). Disco 3. The Flaming Lips, Zaireeka. Warner Bros Records (1997). Disco 4.
Respuesta de Emmanuel al Sr. Diego, quien comentaba que: "Entiendo que The Wall (...) sean joyas de concepto (sic). Creo que todos lo entendemos, sólo que... Nos referíamos al panorama en México". Para más chisme, dirigirse al post que lo originó todo.
Mi argumento es justamente salir de la esfera mexicana a la hora de decir 'es una buena banda'.
Hay un mal hábito en México de medir las cosas con una vara distinta cuando se trata de justificarnos. 'Bueno, es que no puedes comparar'.
Claro que puedes comparar. Y no es que Zurdok lo haya hecho mejor o peor que Molotov, el punto es llevar la música mexicana al nivel del resto del mundo, y creo que gran parte de los esfuerzos de este blog van encaminados a eso: a mejorar nuestro entendimiento de la música que se hace en el mundo para enriquecer nuestra cultura, y crear nuevas y mejores cosas.
Creo, y sé que muchos están de acuerdo, que los medios 'especializados' en música han hecho de nuestra cultura pop una burla, un lastre de compadrazgos y justificaciones que permiten que bandas de muy baja calidad pasen como 'la nueva onda', 'la mejor banda de México', etc. Es una cosa que ha venido ocurriendo desde hace mucho tiempo y que hay que romper para empezar a ser serios como artistas.
Entonces, no sólo me parece justo comparar a las bandas mexicanas con las bandas del resto del mundo, me parece INDISPENSABLE.
México también ha vivido la historia del rock. Con su respectiva falta de apoyo oficial, pero coño, nuestros papás también oían a los beatles, a The Doors, Led Zeppelin. A nosotros también nos pasaron como aplanadora los ochenta con Michal jackson, Madonna, REM, The Police, etc. Todos en este blog vivimos pasionalmente los noventa con Pearl Jam, los Manics, Nirvana, Radiohead, Placebo, en fin... todos hemos escuchado las mismas cosas. No es ninguna excusa estar descubriendo el hilo negro del pop como si los beach Boys nunca hubieran existido. Chetes, precisamente, nos quiere recetar esa chingadera con su playerita de The Who.
El resto del mundo está allá afuera, lo queramos o no. Si seguimos viendo solamente hacia adentro, no hay forma de superarnos y dejar atrás a los Moderattos, Belindas y, tristemente, Zurdoks de nuestro país.
Errado, pues, me parece protegerse en nuestra pobreza musical para decir 'pus es que soy mexicano, denme chance'.
¿Quién ha hecho lo que ha hecho Zurdok? Miles, miles de bandas. Bandas que en otros países ni siquiera pasarían de tocar en un bar un par de veces. No las conocemos precisamente porque no dan la talla y no pasan de su entorno inmediato.
Bendito este post por abrir una discusión tan importante. Mi conclusión es que ya es hora de dejar esta adolescencia musical y portarnos todos como profesionales para hacer una escena musical chingona. Chingona como la de Londres, la de NY, la de Madrid, la de Buenos Aires. No chingona como el Alicia y el fuckin Salón Vive Cuervo.
Mientras nos dejemos, nos van a seguir dando mierda. Y yo ya no quiero mierda.
Cada que surge una banda escocesa se piensa, cual estigma, que será como el pop de Belle & Sebastian - Camera Obscura o el post rock a la Mogwai o que cantará como Aidan Moffat de Arab Strap, sin duda están más del lado de las últimas dos pero esta banda tiene algo más.
Con apenas 20 conciertos en su haber, su trascendencia no se dio a partir del myspace sino de los blogs musicales que dieron el pitazo y poco a poco su fama ha ido creciendo. Desde entonces muchas han sido las comparaciones, la lista es bastante larga, pero yo hablaría de dos que definen en gran medida el sonido de The Twilight Sad: El shoegaze de My Bloody Valentine y la catarsis de The Wedding Present.
Y si, suenan a una gran cantidad de bandas, su sonido no es ninguna novedad, pero tiene frescura, esa que alguna vez tuvo Interpol con su Turn on the bright lights. Más allá del uso del acordeón y de un sinnúmero de pedales, ésta radica en que sus canciones son sumamente volátiles, a lo largo de ellas hay una idea de que en cualquier momento explotarán y lo hacen.
Cada canción comienza como si estuvieras en el ojo del huracán pero poco a poco van creciendo hasta llegar al punto en que todo es un caos que finalmente se deconstruye y vuelve al principio.
Se dice que James Graham mantiene los ojos cerrados al cantar como si estuviera frente a un precipicio con la disyuntiva de saltar; como aquel que ha dejado atrás la contradictoria cruel/tierna infancia y la angustiosa adolescencia. Ha llegado a la encrujida, ahora tiene que decidir, ahora tiene que saltar...
The Twilight Sad EP. FatCat Records (2006)
Fourteen Autumns and Fifteen Winters. FatCat Records (2007)
No faltó el integrante de 10:1 que pensó que era una broma lo de hacer un post sobre Zurdok. Y es que muchos no creen que de verdad me gusta esta banda. Claro, era muy fan en aquellos tiempos preparatorianos en los que Si me advertí sonaba por todos lados; ahora me gustan sólo algunas canciones, aún así consideré importante guardar un espacio a la memoria de esos regiomontanos.
Hubo por lo menos tres grandes problemas con Zurdok: el primer vocalista (Fernando Martz, quien ya tiene un nuevo proyecto horrible), el primer disco (Antena) y el primer nombre de la banda [Zurdok movimiento(¿¡quién le pone a su banda "Zurdok Movimiento"?!)]. Afortunadamente fueron dejando atrás el sonido del espantoso Antena (sí tiene dos que tres canciones chidas, pero en general es una basura) y también el primel vocal quedó en el olvido; Gerardo Garza sería entonces la voz principal del grupo, nombrado simplemente Zurdok.
Denle play, por pura curiosidad.
somos zurdok y somos TAN noventeros
Corría 1997 cuando el Antena fue dado a conocer y varios de los integrantes eran unos verdaderos pubertos de entre 17 y 20 años, de alguna manera es entendible que el producto fuera una basura. Sin embargo, Hombre Sintetizador (1999) me gusta casi en su totalidad (con todo y la molesta voz de metalero frustado que tiene Martz). Zurdok logra en este disco un sonido mucho más cuidado y las letras ya no hablan de albures y doble sentidos molestos. Tuvieron muchos hits que no dejaron de sonar en la radio, buenas canciones; pero también tiene un track desos-experimentales que dura años y con sonidos raros... vaya, no es por nada pero si ya escuchamos Revolution 9 nos podemos ahorrar este tipo de desplantitos. De ahí en fuera el disco recibe mi famosa enhorabuena de pulgar.
Mención aparte merece Maquillaje. Todos y cada uno de los tracks de este disco están conectados como si fueran una sola y larga canción de 46 minutos. Casi no tuvo éxito comercial, se desprendieron sencillos buenísimos que no recibieron la atención que merecían. El disco es una verdadera joya con la que se podría hablar de una evolución en la fuerza creativa de esta banda, pero parece que alcanzaron su punto máximo y no fue posible seguir avanzando. El 2001 vio nacer a Maquillaje y morir a Zurdok, que hace algunos meses intentó resurgir sin éxito.
Los ex integrantes tienen ahora diferentes proyectos, claramente el que ha tenido más éxito es el de Gerardo Garza, primero con Vaquero y ahora como solista. Sobre todo entre las muchachas que leenla 15 a 20 y la Tú. Vaquero tiene un pésimo nombre y una canción que me agrada, pero es una versión viejita, como de un demo y está en inglés. La versión definitiva fue grabada en español y le dieron en toda la madre. Es muy triste ver en qué culminó la carrera artística de este hombre llamado Chetes, a quien no dedicaremos más líneas por respeto a lo buenos que Zurdok llegaron a ser en su momento. Click en la imagen pa' descargar.
Your tongue is like Kalashnikov or some other foreign gun
No recuerdas cuánto llevas caminando, aún no sabes a dónde te diriges y ya ni siquiera recuerdas de donde vienes. Tus pies comienzan a resentir la indescifrable caminata, a lo lejos logras divisar una vereda, un pequeño resquicio de libertad entre tantos matorrales y flora hostil. Has decidido tomar un descanso; sacas una polvorienta botella de añejo coñac, te adueñas de ese espacio, haces tuyo todo a tu alrededor y esa luna en cuarto menguante es tu silente testigo de su ausencia.
Nick Cave y parte de los Bad Seeds están de regreso con Grinderman, una banda un tanto alejada de aquélla y más cercana a The Birthday Party. Grabado en Londres con la ayuda de Nick Launay (The Jam, XTC y David Byrne) hacen entrega de un álbum que camina a ser uno de los mejores del año.
En la lírica hay dos elementos clave (quizá sea sólo uno al ser entre si una analogía). MUJER - LUNA. Nick Cave le canta a la mujer como un lobo le aúlla a su luna, ya sea en la ausencia No Pussy Blues, la relación edípica Electric Alice, la esperanza Go tell the Women, la acompañante en la huída Honey Bee (Let´s Fly to Mars).
Una máquina de escribir, bongos, cascabeles y un bouzouki (instrumento griego) totalmente distorsionado son parte de los sonidos que conforman a Grinderman. Música llena de loops sombríos de bajo y guitarras que le dan al fuzz con todo.
Joya plenamente nocturna, idónea para terminar la noche del sábado e iniciar la madrugada del domingo.
And too much knowledge, it might break up the rhyme I did it anyway just to wake up the mind of those who kiss stones or praise on the carpet
Cuando comenzaste a trabajar ¿no te dieron ganas de escuchar esto?
For Each A Road Cuando recibiste el primer golpe por llevar la playera de tu equipo ¿no te dieron ganas de escuchar esto? For Everyman A Religion Cuando envidiaste la suerte de tu mejor amigo ¿no te dan ganas de escuchar esto? Find Everybody And Rule Cuando supiste que lo aprendido durante años no es suficiente ¿no te dieron ganas de escuchar esto? Fuck Everything And Rumble Cuando alguien más que un perro mostró lealtad contigo ¿no te dieron ganas de escuchar esto? Forget Everything And Remember Cuando lastimaste a alguien que aprecias ¿no te dan ganas de escuchar esto? For Everything A Reason Cuando te quedaste sólo ¿no te dieron ganas de escuchar esto? Forgive Everybody And Remember Cuando te liaste a insultos y golpes ¿no te dieron ganas de escuchar esto? Face Everybody And Rule Cuando dudas de tus creencias ¿no te dan ganas de escuchar esto? Finding Eternity Arouses Reactions Cuando asumiste tu papel en la sociedad ¿no te dieron ganas de escuchar esto? Freeing Excellence Affects Reality Cuando escuchaste de la guerra ¿no te dieron ganas de escuchar esto? Fallen Empires Are Running Cuando tuviste el impulso de no moverte ¿no te dieron ganas de escuchar esto? Find Earth And Reap Cuando no puedes salir de la cama ¿no te dan ganas de escuchar esto? Fantastic Expectations Amazing Revelations Cuando mataste a tus padres ¿no te dieron ganas de escuchar esto? Final Execution And Resurrection Cuando te diste cuenta que no importa lo que digas sino cuantos lo digan ¿no te dieron ganas de escuchar esto? Free Expression As Revolution Cuando cruzó por tu cabeza que abandonarte a la locura era la única forma digna antes de morir ¿no te dieron ganas de escuchar esto?
Hace unos cuántos años, los hermanos Juanita y Joel Stein, decidieron crear una banda. Ella como vocalista, él como compositor y guitarrista principal; un par de amigos en el bajo y en la batería. Esa banda fue conocida como Waikiki, en honor a un suburbio de Perth, en su natal Australia. Desafortunadamente, el éxito no fue mucho y la vida de la banda fue efímera. Juanita y Joel deciden tomar un gran riesgo: disuelven la banda, contratan nuevo bajista, se quedan con el baterista anterior y parten todos a Londres para empezar de cero. Es así como nacen Howling Bells.
Si de por sí para las bandas británicas es difícil encontrar luego un sello discográfico que los quiera firmar, para una bolita de desconocidos australianos es todavía peor. Pero las actuaciones en vivo de la banda llaman rápido la atención, tanto por el carisma y la potente voz de Juanita como por las canciones de Joel, que llevan a la banda a géneros desde un rock clásico contemporáneo hasta un blues añejo, a veces coqueteando con el country; otras con canciones simplemente pop, pero siempre con la constante de la voz de Juanita, destrozando emociones cuando canta líneas como "Broken Bones May Hurt, But A Broken Heart Will Never Mend"
En el 2005 fueron firmados por Bella Union, sello que también distribuye en Inglaterra a grupos como Explosions in the Sky, The Dears o The Kissaway Trail. Poco después, a mediados del 2006, editan su disco debut, simplemente llamado Howling Bells. A pesar de un gran review del NME (9/10) y ser aclamado por críticos en todo el Reino Unido, el disco no tiene éxito, pero al grupo no le importa mucho y siguen sacando single tras single y presentándose en cuanto lugar pueden. Al final del año el NME incluso lo pone como el 11 mejor disco del año, ni eso les ayudó. Sin embargo, parece que este año las cosas pintan mejor y han logrado agrandar su fanaticada abriendo giras para The Killers y Placebo, aparte de estar en festivales que van desde Londres hasta Luxemburgo. Conózcanlos ahora, ténganlos para siempre.
Sólo pícale a la imagen para descargar. Si no tienes descompresor de .rar bájelo de acá.
Canciones de amor pueden encontrarse más fácil que el herpes en un Spring Break. Nadie se ha mofado de este hecho mejor que Stephen Merritt, líder y compositor de los Magnetic Fields.
Cínico, neurótico, y genialmente calvo, Merritt es el tipo más prolífico del indie norteamericano, y curiosamente conocido solamente por un puñado de personas. Además de los Magnetic Fields, Merritt es también la cabeza de otras tres bandas: The 6ths, The Gothic Archies (hace poco se encargaron de hacer el soundtrack para Lemony Snicket’s Series of Unfortunate Events) y Future Bible Heroes.
En 1999 Merritt llevó su workaholism al extremo con un disco triple: 69 Love Songs, logrando el mejor disco de su carrera no sólo por la grandeza del proyecto, sino por el balance único entre lo realista, lo romántico y lo humorístico acerca del tema en cuestión: el amor.
Éste tiene muchas caras y pueden expresarse así, por ejemplo:
El amor de un hombre por la reina de la selva, en Queen of the Savages
El amor como obra dramática agotada, en The Book of Love
El amor como inconsistencia semántica, en la canción preferida de los comunicólogos: The Death of Ferdinand De Saussure
El amor como un viaje soleado en convertible, en The Luckiest Guy on the Lower East Side
El amor como sicosis latente, en Absolutely Cuckoo
El amor por un misterioso galán country en Reno Dakota
El amor como una visita turística a la ciudad donde vive tu amado, en Washington D.C.
El amor como obsesión, en I Don’t Wanna Get Over You
El amor como ejercicio de futilidad, en Meaningless
El amor como refugio, en You’re My Only Home
El amor como fetiche pedófilo bisexual en Underwear
El amor como restricción legal en I Can’t Touch You Anymore
El amor como ruego desesperado, en Kiss me Like You Mean It
El amor como puro azote egocéntrico, en If You Don’t Cry
El amor como homenaje a Billy Holiday, en My Only Friend
Cada una de estas canciones son joyas de un pop minimalista, oscuro, significativo. Son bastiones de creatividad donde muchos otros han tomado el camino típico: te quiero, te extraño, me haces falta. La voz en extremo ronca de Merritt (como un viejo Leonard Cohen) en colaboración con otras vocalistas crean un formidable catálogo de personajes realistas y fársicos de una ambigüedad sexual coquetísima.
Tratándose de pop, no van a encontrar nada más inteligente. Los Magnetic Fields resultan adictivos con sus rolas de 2 minutos de duración, con sus protagonistas seriamente desquiciados y tristemente modernos.
Al final, este compendio gigantesco de visiones acerca del amor resulta un mosaico hermoso de ese misterioso sentimiento: es todo y es nada, es dolor y felicidad. A todos nos llega y cuando nos llega, nuestro corazón es un pollo sin cabeza corriendo por el gallinero sin control. Para esta esquizofrenia abrumante, Merritt tiene una brillante solución:
We don’t have to be stars exploding in the night Or electric eels under the covers. We don’t have to be anything quite so unreal, Let’s just be lovers..
Aquí, una probada del genio casero de los Magnetic Fields: Love Goes Home to Paris in the Spring.
Como cualquier groupie de bajo perfil mi sueño es no pagar para entrar a un concierto, y claro, que el rockero se enamore de mí, o de menos que me manosee borracho después del rock. Nada de eso pasó anoche.
Gasté en total 320 pesos para oír a una banda de la cual sólo había escuchado como cuatro sencillos, uno de ellos indispensable para mis noches de depresión azotada..
La Habitación Roja no llenó el Hard Rock Live. No levantó sudores abrumados como lo hacía esa misma noche Pastilla en el Alicia (yo creo que más que por emoción por las dimensiones mínimas de esa horrible olla exprés). No hubo una retahíla de canciones coreadas una tras otra; no hubieron ovaciones ensordecedoras.
Aun así el concierto fue llenador hasta el empacho. ¿Por qué no hubo tanto jolgorio? Porque la mayoría, nacos como yo, sólo conocían los sencillos. Pero con todo y la ignorancia la banda valenciana se lució y mantuvo a su sencillero público atento a la fina sabiduría simplona, llana, efectivísima y llegadora, que estos españoles se cargan en cada letra de sus canciones.
Y entonces, como buenos catadores, expertos en diferenciar con sólo una olfateada lo caro de lo barato, el público ignorante supo que los 250 pesos habían valido la pena porque nadie puede despreciar un "por ti trabajaré sin contrato / dormiré en la calle al raso / seré como un gato / sabré sobrevivir" que ni José Alfredo Jiménez lo pudo haber escrito. O tal vez sí, pero no nos importa.
Y el final, complaciente como un buen orgasmo, inesperado como la próxima canción en la lista de reproducción, la mejor sorpresa: El Sencillo. Porque somos público de sencillo y los sencillos nos conmueven hasta convertirnos en el más más fan, jefe.
"Eres lo único que me queda / la resistencia clandestina / defendiendo causas perdidas / romanticismo suicida / Indispensable en tu equipaje / iré contigo a todas partes / como tu canción favorita / siameses inseparables / Te abrazaré hasta el fin de los tiempos / seré tu piel, tus mejores momentos / un clásico, antiguo como un beso / haré por ti todas las cosas que nunca hice por mí…Si! / Aunque las calles se derritan / aunque las flores se marchiten / aunque pasemos de los treinta / y las derrotas sean eternas".
Ahora sí, todos cantamos jefes.
Y no importa si la canción habla del mundial que nunca ganaremos y no de un amor medio imposible (que a fin de cuentas es lo mismo); si no nos supimos la del Eje del Mal pero la escuchamos concentrados pensando en el baboso que debería oírla; si somos tan nacos que la causa perdida es ser un buen fan: no hay nada más bonito que el concierto termine con la canción preferida y deje en la boca, en la nariz y en el cuerpo completo la sensación de que todo el set fue de sapiencia absoluta.
Me dio pena pedirle un autógrafo al bajista. Ni siquiera me sabía su nombre.
Seu Jorge, mejor conocido como "El Señor Jorge", se podría decir que es lo de hoy en cuanto a cantautores en Brasil, pero su prolífica carrera no sólo involucra la música sino también le hace a la actuación, siendo nada más y nada menos que Pelé Dos Santos miembro del Team Zissou.
Seu Jorge fue el encargado de realizar la banda sonora de la última película de Wes Anderson, The Life Aquatic with Steve Zissou (ampliamente recomendada), para tal propósito tuvo la idea de, a la "rock mexicano de los 50´s", coverear en portugués los hits de Bowie.
A lo largo de la película se puede observar a Seu Jorge tocando en la cubierta del Belafonte y acompañando con sus versiones de Life on Mars, Changes (youtube), Starman, las vicisitudes del capitán Steve Zissou, interpretado por Bill Murray en su papel de Bill Murray.
Tuvo tal impacto la banda sonora que lo catapultó internacionalmente llévandolo a estar en el Bonnaroo del año pasado.
Seu Jorge le da una interesante cadencia y ritmo a las canciones, proporcionada solamente por lo que es la música brasileña. Un buen disco para pasar el domingo descansando del ajetreado fin de semana y sobrellevar la cruda. No apto para puristas de la música, aún así se pueden llevar una agradable sorpresa.
Seu Jorge, The Life Aquatic Studio Sessions. Hollywood Records (2005)
