10:1 diezauno
31 de agosto de 2007

Notita Musical

Pues sí, ya han de saberlo todos, hace unos días empezó a correr el rumor de que Björk vendría a Guadalajara el 8 de diciembre. El rumor dejó de serlo porque ya se ha confirmado. Ahora se dice que también podría venir a la Ciudad de México el 4 de Diciembre; no veo por qué no, si viene a Guadalajara que no venga al DF...

Björk

El problema al parecer es que uno de los requisitos de la cantante es que el concierto debe ser en un lugar abierto, pero bueno, mientras ya se pueden ir apuntando para ir al concierto sin confirmar en Last.fm

Smokey Rolls Down Thunder Canyon

Descargas (Agosto 30)

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Pink Floyd Good Life Mogwai Bright Eyes Most Serene Republic

Explosions In The Sky
Rueda de Prensa

Por Julio

El día de ayer la banda tejana ofreció una rueda de prensa y claro, 10:1 estuvó ahí para traerles la información.

La rueda empezó a eso de las 2:45 pm y sólo se presentaron Munaf Rayani y Michael James, guitarrista y bajista respectivamente de la banda. Durante poco más de 20 minutos estuvieron contestando las preguntas de los medios presentes.

Explosions In The Sky
Esta foto no la tomo Jardón, por eso está fea

Se habló de distintos temas durante la conferencia, como qué es lo que esperan de los shows que darán tanto en el DF como en Guadalajara. Dijeron que los sets serían distintos ya que no quieren repetir el mismo show, pero que no saben qué esperar de la audiencia ya que ésta es su primera visita a México.

También nos contaron cuáles son sus influencias. Afirmaron que son variadas, desde el rock de los'90 y el hip-hop hasta la música clásica. Dieron su opinión sobre la descarga de música en Internet, al parecer no están en contra de que descarguen sus canciones, ya que para ellos es una forma de difusión y de que los conozcan; dijeron que lo que les importaba era que su música y lo que tratan de transmitir en ella fuera escuchado. Están conscientes de que las ganancias vienen de sus conciertos y mercancía.

Por último nos contaron cómo es que se ven en el futuro, quieren seguir haciendo música, seguir siendo los mejores amigos y divertirse como hasta ahora, sólo eso.

Pronto la reseña del concierto, ahí nos vemos. Gracias a La Victoria por darnos el espacio y tomarnos en cuenta.

Explosions In The Sky @ La Victoria (Coahuila #92, Col. Roma)
Sábado 1 de septiembre 22:00hrs. Precio: $ 325.00

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30 de agosto de 2007

¡Enciéndeme la cola!

Por Claudia



24 de marzo del 2004. Houston, Texas. Sonic Youth estaría por hacer vibrar hasta los escusados del Verizon Theater con su entonces inédito material: el Sonic Nurse. Yo estaba ahí y lo vi todo; fui testigo de una macabra visión. Cuando las luces del teatro se apagaron, el escenario iluminó a cinco güeros cheleros que desbordaron al público; nadie sabía quiénes eran.

La apática respuesta de los texanos esta vez se confundía con un unas cuantas bocas abiertas y un silencio extremo provocado por el asombro. Ellos presentaron el "echoplex, oscillator", instrumento casi cósmico o espacial, conocido por emitir unos ruidos bastante... oscilantes, sí. Un clon de Kurt Cobain (solo pa'l record) le daba vueltas a una manecilla y con eso bastaba para generar respuestas ensordecedoras de parte de los otros instrumentos. Lo demás eran gritos destemplados, percusiones dignas de un ritual y finas cuerdas sostenidas hábilmente en barrigas redondeadas por el alcohol.

Abajo del escenario las cabezas se movían de arriba a abajo en señal de aprobación, un par de gritos expresaron el cuestionamiento colectivo del momento: Who the hell are you? Ellos respondieron indiferentemente. Un placentero escalofrío me dejó sin la menor duda de que estábamos ahí, amaestrándonos los oídos con pura música "de punta", experimentaciones que mucho habíamos tardado en reencontrar; sonidos que le hacen honor al nombre.

BA DA BING!!! Esa es la disquera q
ue se atrevió primero (a producirlos). La banda respondía al nombre Comets On Fire.
  • Field Recordings from the Sun. Ba Da Bing (2002) Recomendación de la casa!
  • Comets on Fire. Ba Da Bing (2001)
  • Blue Cathedral. Sub Pop (2004)
  • Bon Voyage LP. Sub Pop (2004)
  • Avatar. Sub Pop (2006)



28 de agosto de 2007

Descargas (agosto 28)

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  • Guided By Voices, Bee Thousand. Scat (1994)
  • Akron/Family, Love Is Simple. Young God Records (rel. date: sept 18 2007)
  • Oasis, Definitely Maybe. Creation (1994)
  • Oh No! Oh My!, Between The Devil and The Sea. Din Mak (2007)
  • The Flaming Lips, Due to High Expectations... the Flaming Lips Are Providing Needles for Your Balloons. Warner Bros. (1994)
Guided By Voices Akron/Family Oasis Oh No! Oh My! Flaming Lips
27 de agosto de 2007

The Flyng Club Cup

¿Qué mejor manera de empezar la semana que con el nuevo álbum de Beirut?

portada de Beirut
Beirut, The Flying Club Cup. Ba Da Bing!
(Rel. date: octubre 9 2007)

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24 de agosto de 2007

The Cure pospone gira por Norteamérica

Pero tranquilos muchachos, que las fechas para los MTV latinoamérica y el Palacio de los Deportes siguen en pie. Acá un extrato del comunicado que lo anuncia:

We are still going to headline the San Francisco Download Festival October 6th, and we will still be performing at the MTV Latin America Awards October 18th.
We will also play the three scheduled Sports Palace Mexico City shows October 20th/21st/22nd, as by this point we feel sure we will have finished the new album, and will be more than happy to start dropping a fresh song or three into the set each night…

Así que si Dios nos da licencia, podremos escuchar unas cuantas canciones del nuevo material.
El comunicado completo lo pueden leer en Brooklyn Vegan.

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23 de agosto de 2007

A Sunday Smile

El próximo nueve de octubre parece que será un buen día para la música. Y es que para esa fecha está programado el lanzamiento de The Flying Cup Club, el nuevo disco de Beirut, banda lidereada por Zach Condon y que se ha convertido en una de las consentidas de este blog (creo). Pues bueno, para que nos vayamos dando una idea de cómo va el asunto, acá está A Sunday Smile que formará parte de este LP.

Beirut - A Sunday Smile (live)

Si por alguna razón extraña no han escuchado lo que este grupo hace, les dejo su anterior álbum Gulag Orkestar, así como el video de Elephant Gun (imperdible).



Visto primero en You aint no picasso.

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Descargas (Agosto 23)

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Amy, maldita Amy

Derechos de la imagen BBC

Con las ganancias de la publicidad de Diez a Uno, una integrante y un exintegrante de este blog irán a cubrir el Austin City Limits Festival al estado de la estrella solitaria a mediados de septiembre. Muchas bandas tocarán por allá y lo menos que podemos hacer es traerles una buena cobertura. Pero, para nuestra desgracia, en ella no estará incluida Amy Winehouse como originalmente era el plan, ya que la cantante se encuentra en rehabilitación por sus problemas en el consumo de drogas, por lo que tuvo que cancelar su gira por Estados Unidos. Ojalá por lo menos en su lugar metan algo chidito.

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22 de agosto de 2007

Arpeggi


Supuestamente a finales de año saldría el nuevo disco de Radiohead, pero recién han informado que será hasta el próximo cuando podremos hacernos de una copia del mismo, lo que para más de uno seguro será una mala noticia. Pero como las penas con pan son menos, acá dejamos una de las canciones que asegún formarán parte de este nuevo LP.

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20 de agosto de 2007

Descargas (agosto 20)

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Flaming Lips Deerhunter Jens Lekman Love & ROckets Chad Vagaalen
19 de agosto de 2007

The Stills + Krief en el Lunario

Por Sofía
Agradezco la colaboración de Juan Carlos
(seguramente el más grande fan de los Stills en el DF)
para llevar a cabo este post, sin él no hubiera
sido posible describir la noche del 19 de agosto.

Hacer la lista de bandas de Canadá que se caracterizan por sus buenas producciones musicales ya se antoja trivial, repetitivo. No es nada nuevo hablar de esta escena (que parece no se cansa de seguir escupiéndonos talento y shows de calidad). Limitémonos a decir que los canadienses están haciendo muchos de los mejores discos chingones de esta década.

Afortunadamente esta ola ha sido lo suficientemente intensa para llegar a México. Sólo en los últimos dos años hemos tenido presentaciones de MSTRKRFT, The New Pornographers, Metric, The Dears y la primera visita de los Stills a este país (en diciembre del 2005, verdaderamente catastrófica: lluvia torrencial, furiosos fans de incubus, desastre total). Afortunadamente nos hemos redimido como público y en esta nueva presentación los que nos quedamos sin disfrutar al 100% el primer concierto nos atascamos de buena música y excelente organización. A darle átomos.

No hubo una asistencia tan nutrida (lo cual es una pena, se perdieron de un buen evento), pero esto no evitó que el concierto transcurriera disfrutable. Hay que señalar: un perfecto timing (lo cual siempre se agradece): nada de esperas largas entre las presentaciones... cuatro bandas, cuatro horas y vámonos.

Turbina. Si he de ser sincera, estaba escéptica respecto al desempeño de esta banda del DF, pero me llevé una sorpresa grata. Dominio del escenario e interpretaciones viscerales: nada como ver a un hombre cantar con los ojos cerrados como si su vida se le fuera en esa canción. Lo más relevante: "Abre la puerta". Quizá lo único que les falló un poco fue la elección del setlist, alguien me comentaba que tienen canciones mucho más cuidadas y chidas. Habrá que seguirlos escuchando.


Turbina
Foto de Rodrigo Jardón

Chikita Violenta. Fuera de que esta banda ya se me aparece hasta en la sopa, el viernes dieron una especialmente buena presentación [pensaba no incluir este SOEZ comentario, pero PRRT: seguro son la banda mexicana con los integrantes más sabrosos de la historia]. Me agrada la reminiscencia brokensocialscenesca que provocan, pero también estaría bueno que experimentaran más con sonidos propios. Cerraron con "Lay Down", que a mí parecer es una de las mejores canciones nacionales de los últimos años.


Chikita Violenta
Foto de Rodrigo Jardón


KRIEF. Todavía me queda el buen sabor de boca que dejaron los Dears tras su presentación. Sólo tres meses después se presenta el proyecto alternativo de uno de sus integrantes (Patrick Krief, acompañado de J. Donoso, otro dear, en la batería). No sé si esté exagerando, pero Krief me parece un verdadero portento guitarroso. Lo cierto es que no sé nada de este instrumento, pero sí sé que en cada una de las siete canciones interpretadas hubo momentos en los que más de uno permaneció con la boca abierta, sólo observando lo que Krief hacía con las manos.


Krief Setlist
Foto de Juan Carlos López


Muy personalmente creo que varias de las canciones de Krief podrían ser de los Dears; por ejemplo, en "Broken Mirrors" su voz en algunos momentos suena muchísimo a la de Lightburn. Sin embargo, Krief logra imprimir su propio estilo al interpretarlas en vivo. En general la presentación fue breve y concisa, intensa. Aquí y aquí hay más fotos.


Patrick Krief
Foto de Rodrigo Jardón

The Stills. Definitivamente fue la mejor presentación de la noche. Abrieron con una de las canciones más exitosas del Logic Will Break Your Heart: "Lola Stars And Stripes", de inmediato se notó que en efecto hay fans de los Stills en México y no eran pocos. Fue durante "Of Montreal" que el concierto empezó a tomar proporciones épicas (lo repito: qué lástima que haya habido tan poca gente, realmente valía la pena estar ahí). Las desquiciadas maracas que acompañaron "Helicopters" hicieron que la versión del disco se quedara estúpida frente a la calidez de la interpretada en el Lunario.




The Stills
Fotos de Rodrigo Jardón

Como era de esperarse "Still in Love" puso a bailar y aplaudir al respetable (!) y para cuando llegó "Love and Death" ya todos estábamos satisfechos. Bueno, la mayoría, porque de entre el público alguien sacó un letrero demandando "Retour a Vega"; cuando Dave Hamelin los vio dijo con señas que vendría después. Y así fue, los Stills se retiraron para regresar con un encore de tres canciones que incluían "Retour". Cerraron con "It Takes Time", la canción más chingona del Without Feathers, su segundo y más reciente disco. La locura total cuando Krief se acercó a tocar la guitarra con los Stills, maracas salieron volando y ahora sí, todos aplaudimos tras una satisfactoria interpretación. Claro que me hubiera encantado que tocaran "Yesterday Never Tomorrows", pero ps tampoco son rocola.


The Stills Setlist
Foto de Juan Carlos López

Una vez más, felicidades a los kontrabandos por una buena organización. Y ya entrando en materia de peticiones, quedan muchas bandas canadienses por traer... qué tal Wolf Parade y/o Sunset Rubdown, Arcade Fire, Islands, Stars, por supuesto Broken Social Scene... Digo, ya que andan en eso.

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17 de agosto de 2007

Stereophonics - Pull The Pin



V2 Records (rel date: octubre 01 2007)

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16 de agosto de 2007

Richard Hawley - Lady's Bridge


Mute Records (rel. date: Agosto 20 2007)

Moz de nuevo en México.


Morrissey regresa a México!!. Aunque en esta ocasión solamente a Tijuana, el 20 de septiembre en El Foro.

Aún no está confirmado pero ya fue anunciado como un fuerte rumor en morrissey-solo.com (fuente bastante confiable) y en diversos foros. La productora da a conocer el costo de los boletos 30, 40 y 45 dólares y un área VIP a 75. Se menciona que el evento saldrá a la venta próximamente. Esperemos que, de confirmarse, no se cancele. Los mantendremos informados.

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Rock Movies

Por Julio

Estaba viendo ayer Almost Famous nada más por hacer algo con mi tiempo y mi ancho de banda, recuerdo haberla visto cuando tenía unos 16 años y recuerdo que me emocionaba cuando nombraban bandas como Led Zeppelin, The Beatles, Bob Dylan, los pocos que reconocía en aquel entonces, ahora que la veo de nuevo reconozco todas las bandas y las canciones, y me emociona aún más, en fin no quiero aburrirlos con mis presunciones.

El fin de este post es hacerles una encuesta, por que al terminar de verla me pregunté "¿qué otras películas hay de este tipo?", no se me ocurrieron más que las de los Beatles, Kids Are Alright, School Of Rock... ¿conocen algunas otras que quieran recomendar? ¿por qué no votamos por la mejor?, y la que tenga más menciones la podemos poner para descarga.

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Descargas (agosto 16)

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Regina Spektor Holloways Black Before Red Orange Lights Flaming Lips
14 de agosto de 2007

Descargas (agosto 14)

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UNKLE Arcade Fire Travis Charlatans Black Sabbath
13 de agosto de 2007

Outsider Music

por Ricardo
Disco listo para su descarga.
Me supongo que buena parte de los lectores de 10:1 son finlandeses con un espléndido entendimiento del español y absoluto repudio por ritmos como el vallenato, también supongo que el resto de los lectores (aquellos que desafortunadamente viven en México) han estado presentes en todos los acontecimientos musicales importantes que han ocurrido en el país; de acuerdo a mis sospechas en cuanto al rango de edad todos los lectores:
  • vieron a los Ramones en Neza
  • nalguearon a una de las vikingas que cuidaba de los Cramps
  • escucharon a Reed en el Metropolitan
  • a Bowie en el autódromo
  • sabían que un tal Morrissey había estado en el Auditorio ¡sin necesidad de googlear!
  • nacieron en el LUCC
  • dieron su primer beso en el Tutti Frutti
  • pasaron sus tardes con Iñaki Manero
  • fueron por las chelas con Garrido
  • escucharon junto a Güilli a los Flamin' Lips antes que las orejas tercermundistas tuvieran el privilegio
De otra manera no me explico cómo es que puro mamón miexquisitogustoloconocetodo se da el tiempo de visitar la página (me incluyo en esto) en busca de obras maestras capaces de sorprender a su educado sentido auditivo y de paso encontrar algún texto que rete su elevada capacidad de discernimiento. Así que en un intento por relajar el alto nivel de exigencia que se le demanda al autoproclamado melómano de nuestros días; hablemos del que se califica como el peor disco (así como Ed Wood es el peor director) alguna vez grabado. Pero no me creas a mí que soy un pendejo, a continuación Lester Bangs:

Mejores que los Beatles
Enero 28 - Febrero 3, 1981

Últimamente he recibido cartas de varios de ustedes quejándose del estado general del arte. "¿Qué es toda esta mierda?" me preguntan. "Pensamos que el New Wave era para despertar nuevas formas de autoexpresión y libertad que resultarían en nuevas variedades musicales y éstas en nuevas maneras de explorar la condición humana. Por eso salimos y gastamos todo nuestro dinero ¡en todos estos discos que son una mierda!"

Tienen razón al menos en una cosa: todos estos discos son mierda y más les valía quemar esos billetes (Closer, 12 dólares, haw haw haw). Pero esos discos no son una porquería por las razones que piensan: ¡esos discos son mierda porque todos son muy buenos!

Así es. Todos esos de las bandas eran tan estúpidos que tuvieron que salir y aprender a tocar, acto tan ineludible como la putrefacción de un cadáver. Enséñales un acorde o dos, luego sólo mira a esos bastardos practicar hasta que puedan ir de un acorde a otro (luego tres, luego cuatro... ¡nunca debieron aprender siquiera uno!); hábiles como si Al DiMeola quisiera empezar a tocar eso, que probablemente lo haga pronto. ¡Maldición!

Quizá la única esperanza para el rock'n'roll, aparte de que todos toquen nada más que chillidos a través de distorsionadores, son las mujeres. En primera los huevos fueron los que arruinaron tanto al rock como a la política y demandó que el mundo sea entregado a las mujeres de inmediato. La única esperanza. Valerie Solanas fue una profeta mucho mejor que Warhol y lo único que puedo hacer es rezar que acepte liderear el grupo que estoy formando. El mejor rock'n'roll que se está tocando lo están haciendo mujeres: la otra noche vi a Dios en la forma de Au Pairs, las Slits son estupendas, the Raincoats es mejor que el London Calling o cualquier cosa de Elvis Costello; Chrissie Hynde no cuenta, Joan Jett merece un lugar en el Sol si no mejora, Lydia Lunch es el modelo femenino a seguir en los 80 además de ser una de las mejores guitarristas del mundo... la lista es infinita (Patti, ¡regresa a casa!).

Pero el crédito debe otorgarse a las inciadoras: the Shaggs. En 1972 grabaron un álbum en Nueva Inglaterra que se puede poner, creo, fácilmente con el Beatles '65, Life with Lions, Blonde on Blonde y con el Teenage Jesus and the Jerks como parte de los emblemas de la historia del rock'n'roll. Las hermanas Wiggins (un trío anti-power) no sólo redefinieron el arte sino que tienen una visión del mundo coherente en su primer disco: Philosophy of the World. Básicamente lo que dicen estas chicas, al contrario de lo Stones, es que nos aman, no importa que seas gordo, ñango, pendejo o incluso seas Norman Podhoretz. O Paul Weyrich. No importa, ellas nos abrazarían a todos porque son verdaderas humanistas con el ojo puesto en el futuro de la sociedad, cuya última esperanza es la re-definición del comunismo basado en la apertura del corazón al compartir lo que tienes con los seres por los que sientes algo. Eso y mi religión es compasión, verdadero Cristianismo sin el factor de culpa ni los intereses, quizá una economía de truqeque pero ciertamente la eliminación del capitalismo. Por ejemplo, en su canción favorita del disco: "My Pal Foot Foot" nos enseñan cómo hasta un pequeño perro debe ser protegido con derechos civiles quizá extendiéndoles el derecho a ir a las urnas para votar. ¡Carajo, si dejaron entrar a Nancy Reagan! También creen que debemos deshacernos casi completamente de la alta-tecnología que hasta ahora nos tiene al borde del suicido global y regresemos a actividades del tercer mundo, cercanos a la tierra, los elementos, la naturaleza, las estaciones; como en mi canción favorita: "It's Halloween", que enfatiza cómo los festivales estacionales son esenciales para un cuerpo saludable (¿por qué crees que todas las personas en California no tienen cabeza?).

Desafortunadamente la obra maestra de las Wiggins estuvo perdida por años -- salió en una disquera pequeña y todos sabemos que en la industria discográfica todos tienen su cabeza tan arriba que su culo alcanza a lamer su collar. Pero un sujeto de NRBQ tuvo la sabiduría de rescatarlo del olvido (en un número reciente de la Rolling Stone comparó su trabajo con lo primero de Ornette Coleman, y tiene razón, aunque el primer Marzett Watts puede que sea mejor) y así ahora lo tenemos editado por la disquera Red Rooster, que por supuesto es un chiste perfecto a esos heavymetaleros-reinas de closet. ¿Que cómo suena? ¡Perfecto! ¡No pueden tocar ni una nota! pero tienen la actitud correcta y eso es lo que cuenta en el rock'n'roll desde el primer día (me refiero a que poder tocar nunca será suficiente). Debes escuchar el tamborazo después del primer verso y coro de la canción que le da título al disco -- suena como una pierna que se tropieza en un campo lleno de uniroyals capaz de dejar a Dave Tough frío y estas chicas ni siquiera son junkies (por supuesto). Ellas sólo le pegan y wuawean mientras cantan como si tres monjas hubieran estado oliendo gas de un encendedor, sus voces son tan copacetic [sic] jutnas (después de todo son hermanas) que casí piensas estar escuchando a unas trillizas. El estilo de la guitarra: como si 14 peines de bolsillo estuvieran pasando por el costado de un alce, pero muy suavemente. Aún así prende. Lo hace siempre. Además tiene una de las grandes portadas de la historia, la mejor desde la de Blnk Generation. Dios bendiga a las Shaggs. Si tan sólo regresaran de su (semi) retiro (¿?) nadie nunca más podrá decir otra vez "el rock está muerto, hombre..." Vamos con ellas, Valerie.

Lester Bangs, publicado en The Village Voice


Visita el artículo original "Better Than the Beatles (and DNA, Too)" y olvídate de mi traducción harmon hall. Si aún no te convences de escucharlo y dejar de hacerle tanto a la mamada puedes leer su biografía en la wikipedia y luego con más calma te cuento lo que hace un tiempo publicó una revista nacional sobre ellas.

Click en la imagen para descargar
  • The Shaggs Philosophy of the World Third Word Records (1969)

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Cuenta Premium de Rapidshare

El día de hoy regalaremos una cuenta premium rapidshare valida por 30 días, será compartida entre tres de nuestros lectores. La cuenta se irá a las manos de quienes pongan los comentarios 20, 25 y 30.

La condición es que sólo pueden comentar tres veces, así que sepan como usar sus comments. Será descalificado todo aquel que ponga más de tres comentarios o trate de engañarnos cambiándose el nombre.

Si no tienen cuenta de blogger dejen su last.fm, myspace, twitter, facebook, flickr, su página, lo que sea para que los podamos contactar.

¡Buena suerte!

Enrico, gooosoto y mro ya les envié la información a su flickr, mail y last respectivamente.

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12 de agosto de 2007

Disco del domingo

Por Sofía

Yo vi la portada del disco y pensé: qué labios tan rojos tiene ese cabrón. Más rojos que los míos cuando los delineo y les pongo su bilé. El disco me lo regaló un ex novio que gastaba mucho en música. Me lo "regaló" porque fue de las cosas que me prestó y jamás le devolví. Yo nunca antes había oído de unos tales Libertines y eso que ya era el 2005. Seguro andaba escuchando por quincuagésima vez el Antics y esperaba con fervor el Some Cities de los doves y lo que estaba de moda en Inglaterra se me resbalaba. Decía uno que era mi amigo pero ya no que cuando fue a Londres por esas épocas no había periódico ni revista que no dijera algo de los Libertines, un verdadero fenómeno. ¿Quiénes eran aquellos integrantes que no eran Pete Doherty o Carl Barat? A nadie le importaba.

Este video es increíble. Doherty antes de TODO. Doherty fan-de-oasis.



¿Qué hace de The Libertines el disco de Domingo ideal? No es una nueva propuesta, claramente; tampoco es un clásico. Es llanamente un disco disfrutable. No sé si este efecto se logra por los sutiles coqueteos al punk o los niveles de cursilería que alcanzan con sus shup shup shup delang delangs, pero nada se disfruta más que un poco de Don't Be Shy al despertar.

The Libertines, The Libertines. Sanctuary Records (2004).



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10 de agosto de 2007

when you have to choose between the truth and the legend... print the legend

New Order - Here to stay

Damas y caballeros, la hora nos ha llegado. Ahora les pido que se vayan de manera desordenada. Pero antes de eso quiero que invadan las oficinas que están en ese rincón y se lleven todo. Los muebles, las computadoras, los equipos de música, llévense todo y úsenlo bien. Que florezcan miles de seres en Manchester. Buenas noches, adiós.
Tony Wilson en el cierre de The Hacienda.


Hoy 10 de agosto del 2007 falleció a los 57 años Tony Wilson. Me parece imprescindible recordarlo y derramar (¿por qué no?) un par de lágrimas en su memoria; Tony Wilson fue importante para la música gracias al oído, la habilidad y la perseverancia que tuvo para sacar a la luz tan buenos grupos.

Gracias Tony Wilson.

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Descargas (Agosto 10)

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8 de agosto de 2007

Descargas (Agosto 8)

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Arcade Fire @ Judson Memorial Church.

Arcade Fire @ Judson Memorial Church, NYC (17-02-07) listo/fixed

1-. No Cars Go
2-. Haiti
3-. Black Mirror
4-. Keep the car running
5-. Antichrist Television Blues
6-. Black wave, Bad vibrations
7-. Poupée De Cire, Poupée De Son
8-. The well and the lighthouse
9-. Ocean of Noise
10-. Rebellion (Lies)
11-. Intervention
12-. Neon Bible
13-. Wake up (in crowd)
7 de agosto de 2007

A Tale of Two Bands

El plan era hacer una entrada hablando de los Dandy Warhols, pero en el proceso me topé con un documental, el cual empieza así:



Dig! es un documental sobre dos bandas (The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols), donde podemos ver la relación de las mismas, que en determinado momento es de amistad y después hay cierta rivalidad. Peter Holmstrom, guitarrista de los Dandy, lo describe así: "We're a lucky band, they're an unlucky band".

La verdad es que de BJM no sabía nada y mucho menos los había escuchado. Después de ver el documental me di cuenta de que Anton Newcombe -líder de la banda y el único constante por que ya han pasado 17 músicos por ella- es bastante talentoso, al parecer puede tocar más de 80 instrumentos. Sin embargo, su carácter no le ayuda de mucho, en el documental lo podemos ver peleándose con la audiencia y con los mismos miembros de la banda, echando a perder contratos y provocando otras situaciones incómodas.

Los Dandy Warhols son más conocidos, pero tampoco están catalogados como una banda famosa porque no venden los suficientes discos. La diferencia es que entre los miembros de la banda hay más unión y su música gusta más.

The Dandy Warhols - Bohemian Like You



Les puedo recomendar el documental y a The Dandy Warhols, pero si les gusta la música un poco más experimental, psicodélica, sesenta-setentera, entonces The Brian Jonestown Massacre es lo que deben de escuchar.

Discos de los Dandy en 10:1
Discos de Brian Jonestown en 10:1

El documental pueden bajarlo en torrent desde acá:
Dig! The Brian Jonestown Massacre & The Dandy Warhols

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Descargas (agosto 7)

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REM Tunng Out Crowd Jamie Cullum Brian Jonestown
6 de agosto de 2007

1-2-3-4

Por: Supernova



Hace no mucho les hablaba del regreso de Kula Shaker, noticia que creo emocionó a varios. Hoy es momento de recordarles ese regreso porque el disco sale ya dentro de poco y lo decente es comprarlo. Claro que ahora nadie es decente, así que ustedes sabrán. Volvamos al tema principal. Kula Shaker sacó su segundo disco en 1999, se separaron y ahora regresan a complacernos. Pero ¿Qué paso en todo ese tiempo?. ¿Qué hicieron los integrantes en esos años y qué los motivo a juntarse? ¿Podrán trabajar juntos de nuevo McCabe y Ashcroft? Ah no esa última pregunta ya no es de Kula Shaker... Bueno, ¿A alguien le interesa todo eso? En la mayoría de los casos yo creo la respuesta sería no, pero no estaría haciendo este post si no fuera porque algo hay que contar de lo que paso en esos años.



Entre 1999 y 2006, lo que paso fue lo siguiente: Paul Winterhart, el baterista, pasó su tiempo siendo baterista de sesión para quien se dejara además de trabajar en discos de Aqualung. Jay Darlington, el tecladista, encontró chamba tocando teclados para Oasis, y le gustó tanto que hasta la fecha sigue en eso y no regresó a la reunión de Kula Shaker. Alonza Bevan fue el bajista de cabecera de Johnny Marr, siguiéndolo a donde Johnny fuera y en cuanto proyecto trabajara. Tal vez en The Healers fue donde le fue mejor. Pero un buen día Johnny Marr se fue con Modest Mouse y Alonza se regresó a Kula Shaker. Crispian Mills, líder, cantante y guitarrista, trató de sacar un disco solista. Incluso se anunció el nombre, Antimaterial. Después de un par de años de grabar, y un tour abriéndole a Robbie Williams, se dió cuenta que por ahí no iba. Entonces, fue cuando formó The Jeevas.


El trío, consistente de Crispian y otros dos músicos de la semi-desconocida banda británica Straw, lanzó su disco debut en el 2002, con una mediana aceptación en Inglaterra pero con un éxito inesperado en Japón. Y la verdad, el disco es muy bueno. Dejando las influencias hindús que eran una constante en Kula Shaker, 1-2-3-4 (así se llama el disco) cuenta con canciones de rock más clásicas, a veces con un sonido retro y un poco de influencia de la decada de los 80. Una de esas joyas perdidas que vale la pena recordar de vez en vez.




Un año después, sacaron su segundo disco. Cowboys and Indians era el título y el disco por momentos parecía soundtrack de película del viejo oeste. Crispian quiso probar con influencias gringas en esta ocasión pero el resultado no fue el esperado. Que para nada significa que el disco sea malo, tiene la memorable Black And Blue y como olvidar esa que se llamaba Que Pasa Con Tu Culo? El disco no tuvo éxito, y mientras The Jeevas decidían que hacer con su futuro, Crispian organizó un disco de caridad de música hindú. Mientras lo preparaba, se topó con Alonza Bevan, recién separado de Johnny Marr. Y asi resurgió Kula Shaker.

Sólo pícale a la imagen para descargar. Si no tienes descompresor de .rar bájelo de acá.
  • The Jeevas, 1-2-3-4 Cowboy (2002)
  • The Jeevas, Cowboys And Indians Cowboy (2003)



5 de agosto de 2007

Disco del Domingo.

Por: Iván



En la cumbre del snobismo intelectual de la costa este, estos hijos de papi recién graduados de Columbia deciden hacer una banda donde los ritmos africanos/caribeños son el punto de partida. Esto no es ninguna novedad, el rock ha estado empapado de ellos desde hace más de 35 años; bandas como The Clash, los Happy Mondays y los Talking Heads lo han hecho magistralmente mientras otros sacan reverendas jaladas (Albarn y Peter Gabriel, del cual hacen mofa en una de las canciones).



Con influencias que van desde The Clash, pasando por el pop melódico de los Beach Boys hasta el rock vocal de My Morning Jacket este cuarteto neoyorkino ha logrado alejarse del lugar común de incorporar reggae/dub al rock y en cambio, meterle calipso y hasta por ahí son veracruzano, sólo escuchen Byrn.

Las letras refleja la frivolidad de Cape Cod, una península en Massachusett donde las chicas visten Louis Vuitton y escuchan reggaeton; de tipos que usan sweater en la espalda y tienen que tender sus camas antes de salir de casa. Finalmente es una parodia de ellos mismos y de su mundo.



A pesar de que no han sido firmados por algún sello poco a poco se han dado a conocer, inclusive tocando improvisadamente en parques. Actualmente están de gira con Tokyo Police Club.

Este disco es de aquellos que te ponen de buen humor, su principal virtud es contener música fresca, alejada de cualquier pose o acartonamiento. Estos tipos se divierten tocando.

4 de agosto de 2007

el Pájaro Madrugador

· 10:1 no conoce el aburrido concepto 'ética periodística' ·
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  • Jens Lekman promete un septiembre sensacional Friday Night at the Drive-in Bingo
  • El tata Norberto está de acuerdo en buscar la canonización de Richard Hawley.
  • Michael Caine competirá con Beirut por premio a la mejor música para elevador.
  • ¡Corrección! Doherty no se cogió a la sudafricana y Kate es la única borracha ahí.
  • Jens Lekman promete un septiembre de verdad sensacional The Opposite of Hallelujah

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3 de agosto de 2007

Travis

Por Sof

Advertencia: Está usted por leer una reseña
poco objetiva, llena de lugares comunes
pseudopoéticos y seguramente plagada de
mocos y lágrimas de felicidad. He advertido.
Otra advertencia: Las fotos fueron robadas a
algunos fans que las subieron a la página oficial


Ayer fue un día particularmente complicado, les ahorro los detalles. Llegué tarde y no vi a Jumbo (los he visto 16 veces -literal- en vivo, pero de todos modos les traía ganitas), lo cual me puso particularmente de mal humor. Afortunadamente la presentación de Travis la agarré completita, desde el Cheers, thanks for everything hasta el último back in black. Un total de 31 canciones en un concierto que alcanzó las dos horas y media de duración. La banda llegó al escenario caminando entre la gente con el temita de Rocky de fondo. Una verdadera joya.



Primero que nada: no he visto banda más entregada en el escenario que Travis. Tocan como si fuera uno de los conciertos de su última gira, como si jamás fueran a tocar en vivo de nuevo. Eso es, lectores, lo que a mí más me gusta de esta banda. Realmente sus presentaciones no se reducen a pararse en el escenario a tocar lo que se podría oír nomás poniendo el disco en tu casa (hola, Interpol), sino que van más allá; Fran Healy agrega palabras hermosas que realmente nos hacen sentir halagados, Andy Dunlop se vuelve loco y no le importa que su guitarra quede toda desafinada por aventarse al público, Doug Payne no puede derrochar más sensualidad. Primrose eh, pues es el baterista.



No hay nada como que te traten bonito y te digan que eres su público consentido. Quizá son las mismas palabras que dicen en cada ciudad en la que se presentan, realmente no importa. "No deberían haber pagado por venir a vernos, nosotros deberíamos pagar por verlos". Lo que más me sorprendió: la cantidad de temas del primer disco que tocaron: U16 girls, The Line is Fine, I Love You Anyways, Good Feeling, All I Wanna do Is Rock, Happy. Yo, feliz. La gente alrededor como que no tanto. No puedo creer que tocaran I Love You Anyways, ni en mis sueños más intensos hubiera pensado oírla en vivo.


Aquí mientras tocaban Flowers in the Window Acoustic Version

Tengo tantas cosas que decir que soy un lío total. No me importa. Me gusta que el frontman se tome su tiempo para contar de qué se tratan las canciones. Que antes de My Eyes dijera que la había escrito para su hijo. Que explicara que era un puberto de 19 años cuando escribió 20. Caray, que se comporte como ser humano y no como maldito rockstar.

No he dicho nada concretamente y esta "reseña" es más una de las entradas de mi diario de quinceañera, mejor ya termino esto. Seguramente ustedes fans que estuvieron ahí ya saben de qué hablo. Gran concierto, uno de los mejores que ha habido en la Ciudad de México. No esperábamos menos. Prometieron regresar dentro de un año y lo que es yo, ya no puedo esperar.


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Coral Bernard Butler Jesus Jones Patrick Park Boat Club
2 de agosto de 2007

SUBESTÍMAME ÉSTA

MERCROMINA



Por Emmanuel

Hace unas semanas hubo en este honorable (ni tan honorable, más bien piratón) espacio una discusión acalorada sobre el rock en México en comparación con la música hecha en el resto del mundo.

A veces nos gana lo malinchista y creemos que todo lo que está cantado en inglés es mejor, y a veces México sufre de nacionalismo entendido como que cantar en español es casi como aventarse del Castillo de Chapultepec envuelto en una bandera, o ganar la Batalla de Puebla.

Por eso en mis próximos posts hablaré exclusivamente de bandas que cantan en español, para tener referencias más inmediatas y poder ‘comparar’ un poco más objetivamente la música hecha en nuestro país.

Para comenzar, les cuento de Mercromina, banda española con muchos años de carrera, heredera de otra gran banda llamada Los Surfin’ Bichos. Mercromina se formó en Albacete en 1995, y desde entonces han editado 5 discos. Él único que yo he escuchado completo es Bingo, del 2002, y debo decir que es una joya del rock en español.

Lo escuché a través de los altavoces de Mixup e inmediatamente supe que era algo especial. Su sonido es expansivo, ambiental y al mismo tiempo reminiscente de muchas bandas de rock de estadio. Estilos parecidos podrían ser los de Radiohead, Spoon, los Dandy Warhols y Velvet Underground (¿hay algo que no suene al Velvet Underground?). En el sonido se evidencia la gran experiencia de estos españoles como compositores, haciendo uso de mucha tecnología para lograr arreglos dulces, escandalosos y melancólicos al mismo tiempo, pero sobretodo modernos, innovadores. La inventiva musical es algo que en México hace mucha falta (escuchando a Chetes con el Meme parece que escucho algo de 1960, qué hueva).

Las letras son en realidad poemas modernos, surrealistas y abstractos. La voz de Joaquín Pascual es la de un joven eterno, delicado y soñador. En su trabajo como vocalista y letrista queda claro que hay que tener una sensibilidad muy especial para escribir en un idioma tan complejo como el español. No por nada el inglés reina en el rock: es rápido, es divertido, es versátil. El español, en cambio, es largo, complicado y estricto. Hay que ser muy buen poeta para hacer rock en español (no como las notas periodísticas que escribe Arjona)

¿Qué bandas mexicanas han logrado este efecto, de un pop inteligente y estridente a la vez? Abro la pregunta y espero recibir propuestas, me encantaría escuchar a una banda mexicana con este nivel de creatividad y clase. Por lo pronto sé que Zurdok, Jumbo, La Gusana Ciega o Austin TV no están ni siquiera cerca de sonar al Paraíso, como suena Mercromina.

Les dejo el video al hermoso sencillo Chaqueta de Pana:

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1 de agosto de 2007

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Ravens & Chimes Muse Postal Service Sundays Cloud Cult

i'm just a boy with a new haircut

por Ricardo

¿Cómo ha soportado tanto 10:1 como sitio que presume hablar de rock sin una sección que le diga a sus lectores la manera de verse más alternativos que el mismísimo Cobain?



Para dar el gatazo de ser rocker sin parecerse a los de Moderatto tienes que hacer conciencia de los lineamientos que impuso Malcom McLaren y desarrollar tu instinto creativo a la DIY en cuanto a ropa y accesorios se refiere (o comprar cosas gastadas en Liverpool, es casi lo mismo). No temas en dar un tijeretazo a tu cabeza para ahorrar la cuenta de esos exclusivos peluqueros que te dejan el cabello en mechitas y con un acondicionado que no te dan ganas de bañarte en días por lo bien que te ves; el primer consejo para ser un roquero según los cánones del glam es comprar unas tijeras barrilito y hacer tu propio gel, para esto lo único que necesitas es un sobre de grenetina sin azúcar, agua caliente, algo que te sirva para revolver y estudiar con cuidado el procedimiento que se muestra en estas fotos:



La mezcla tibia embarrada en tu cabello permitirá que desafies la ley de la gravedad; ahora sólo tienes que googlear algo como haircuts o hairstyles y decidir cómo vas a deslumbrar al mundo con tu renovada apariencia. Por favor evita estilos que impliquen barba de candado o la llamada de tres días a esas personas lo más amable que se les puede decir es tacharlos démodé.



Un corte clásico e infravalorado en México es el mullet, mejor conocido como a la Buki o Temerindio en nuestro país. Pero recuerda que hace 35 años Ziggy Stardust lo portó con orgullo y nada malo hay en parecerse a un grupero cursi a los ojos de un ignorante con tal de homenajear el estilo marciano. Personalmente el personaje favorito en usarlo y quien inspiró años atrás mi corte fue Jorge "el maromero" Páez; las burlas de los no-iniciados fueron instantáneas, ahora ellos cortan su cabello así gracias a que actores y modelos sudacas lo llevan de esa manera.

Tener la razón antes de tiempo es lo mismo que no tenerla.

En un grado de excentricidad superior se encuentra el devilock, creado y popularizado por Jerry Only. Consiste en un mullet invertido con mucho gel que sea capaz de dar forma de cola de pony a la punta del cabello, la invención de este corte es disputada por el otro Misfit, Glenn Danzig, quien lo utilizó junto a los miembros de Samhain como sello distintivo de la banda; hoy en día los adolescentes que combinan su gusto por las patinetas, Jack Skellington y My chemical romance parecen querer adueñarse del estilo al igual que hicieron con el ska. Chiquidrácula (Carlos Espejel y Marco Antonio Rodríguez) es el personaje mexicano más célebre en llevarlo.



Si lo tuyo es un estilo más emparentado a un estudiante de Riverdale, entonces tienes que darle paso a los estilos que utilizaron los Teddy Boys: colas de pato y caballo, quiff's y mucho gel para lograrlos son lo recomendable. John Winston Lennon fue un Teddy boy en su pubertad y el Rey patento los copetes rockabillosos...

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