10:1 diezauno
30 de abril de 2008

Quiero ser tu groupie


Querida Polly:

Para qué mentir; no tengo todos tus discos, ni me he tomado el tiempo de bajar por internet tus sencillos, pero aún así me atrevo a escribirte esto con la esperanza de que me dejes entrar bajo tus sábanas.

Nunca te he visto aparecer en las páginas de la Hola por lo cual desconozco sobre tu situación sentimental, pero el que estés casada o soltera no causa relevancia alguna en mi propuesta; no pretendo que imprimas mi nombre en los agradecimientos de tus discos, ni mucho menos aspiro a que mi pequeña vida te inspire una letra. Lo único que anhelo es que me abras las piernas, me des a guardar tu interior y por un fugaz momento pueda metértela.

Podemos tocar un disco tuyo en el estéreo y fingir que me hablas de esa manera, no me tienes que contar tus problemas ni sonreírte con mis anécdotas. No tienes que saludar cuando días después me veas. No te ofrezco compañía o siquiera una buena cogida; ofrezco mi devoción total a tu persona, suena poco y suena estúpido, pero eso es lo que pasa cuando se escucha un canto como el tuyo. Uno se vuelve terriblemente idiota al combinar infatuación con música.

Ricardo G. Acevedo



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29 de abril de 2008

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Boletos para la fiesta de Marvin

Se van cinco boletos para el aniversario número siete de la revista Marvin,
a los primeros cinco lectores de 10:1 que respondan estas sencillotas preguntas:



- ¿Qué banda estuvo en la fiesta de aniversario pasada de la revista Marvin?
-¿ Por qué 10:1 se llama 10:1?

Escriban a: redaccionarrobarevistamarvin.com
27 de abril de 2008

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25 de abril de 2008

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23 de abril de 2008

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21 de abril de 2008

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¡Subestímame ésta!

R.E.M.

Por Emmanuel

REM

El nuevo disco de R.E.M., Accelerate, ha sido aplaudido por la crítica como un regreso a la excelencia por parte del trío de Athens, Georgia. Por años habían divagado tras la pérdida de Bill Berry.

Accelerate puede ser, en efecto, un regreso. Sin embargo, es sólo un retorno menor a Monster y New Adventures in HI-FI, trabajos que ya comenzaban a mostrar el deterioro creativo de la banda.

La carrera de R.E.M. es tan compleja como es fundamental conocerla íntegra. Podemos hablar de un antes y después de Out of Time, disco que los catapultaría a la fama radial. Debe considerarse que éste ya es un trabajo tardío de los sureños, y que detrás de él hay un cúmulo impresionante de música innovadora y vanguardista que cambió el mundo de la música.

Desde el extraño pop-folk distorsionado de su primer EP, Chronic Town, hasta los grandes himnos que se desprenderían de Green, R.E.M. sentó las bases para todo lo que hoy erróneamente conocemos como ‘indie’ – las letras intimistas, las vocales dulces, las guitarras melódicas y juguetonas (Peter Buck y Johnny Marr comparten este crédito de cada lado del océano), etc.

Éste R.E.M. es, en su mayoría, desconocido por las generaciones que hoy maman a tantas bandas acústicas y sentimentales.

De vez en cuando se escucha It’s The End of The World as We Know it, Stand, o The One I Love (grandes canciones en sí mismas), pero siempre ausentes están las obras maestras de Stipe y compañía: Driver 8, World Leader Pretend, You Are The Everything, So. Central Rain, 7 Chinese Brothers, Welcome to the Occupation, Fall On Me

Incluso otras, de sus discos más exitosos, han quedado por siempre ocultas a la sombra de los sencillos. Entre ellas, Low, Belong, Country Feedback ­(la favorita de Michael Stipe), Try Not to Breathe, Nightswimming, Find The River, et al.

En todas estas canciones podemos encontrar, literalmente, la tierra fértil sobre la cual ha crecido la cosecha de nuevas bandas de pop alternativo. Son canciones folk, en esencia, pues hablan de la gente y de los paisajes del sur de los Estados Unidos con sus campos vastos y vida tranquila/silvestre. En la luz de estas joyas están los comentarios políticos y la melancolía nocturna de romances inocentes.

Accelerate pasará desapercibido por una generación que ya ve a R.E.M. como una reliquia de la música (Losing My Religión se oye en Universal Stereo, no chinguen). Sin embargo, el espíritu de la banda se mantiene vivo en cada mandolina de Beirut y cada balada sinfónica del Arcade Fire, en cada arreglo de guitarra de Johnny Greenwood y cada coro pegajoso de Peter, Bjorn & John, en las comedias surrealistas de Of Montreal —¡también son de Athens!— y en las delicadas composiciones de Jens Lekman.

Si no se ven disuadidos a comprar, o mínimo escuchar el nuevo disco, no los culpamos. A cambio, les regalamos una selección única de Diez a Uno para conocer el lado más hermoso de la banda. Tal vez los que tengamos que regresar un poco somos nosotros...

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19 de abril de 2008

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17 de abril de 2008

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16 de abril de 2008

Neon Neon

Por Supernova


La carrera de Gruff Rhys es larga y variada. Primero en su natal Gales con Ffa Coffi Pawb, uno de los más importantes grupos en la historia de la escena galesa, donde le entraría al rock y coquetearía con el techno y electrónico. Después con los Super Furry Animals, donde encontraría fama y fortuna (?) internacional, con hasta ahora 8 discos donde hay desde punk hasta calipso. Dos discos solistas que básicamente son una experimentación con el folk, y varias colaboraciones con otros artistas completaban su currículum. Este año, Gruff tiene que agregar a Neon Neon, sin duda una de sus fases más brillantes.

Neon Neon nace de la amistad entre Boom Bip, productor, dj y músico nativo de Ohio, y el ya mencionado Gruff Rhys. En el 2004, los Super Furry Animals lanzaron Phantom Phorce, que consistía solamente de remixes de canciones del entonces más reciente disco del grupo, Phantom Power; entre las cuales figuraba un remix hecho por Boom Bip, y es aquí donde empiezan las colaboraciones. Para el 2005, Gruff Rhys colabora en una canción del segundo álbum de Boom Bip, Blue Eyed in the Red Room, y desde entonces quedan en trabajar juntos en algún proyecto más ambicioso, pero entre las múltiples ocupaciones de los dos, esto no logra darse hasta el verano del año pasado.


Stainless Style es el primer fruto de esa colaboración, un álbum conceptual basado ni más ni menos que en la tormentosa vida de John DeLorean. A más de un fan de Back To The Future le sonará el nombre y sí, John Delorean es más famoso que nada por haber diseñado el famoso carro que el Doc Brown y Marty McFly inmortalizaron en la pantalla grande viajando a 88 millas por hora. Pero además de haber diseñado ese carro, Delorean fue antes un prominente ingeniero automotriz que trabajo para Chrysler y General Motors; que se hizo famoso en los 60 y 70, tanto por su habilidad para diseñar carros como por su estilo de vida de playboy. Eventualmente formaría su propia compañía (Delorean Motor company), diseñaría el Delorean, quebraría y sería detenido por tráfico de drogas, actividad en la que entró para salvar a su condenada empresa.

Una vida muy colorida que fue suficiente para que Gruff Rhys se dé vuelo en las letras del disco, aunque de por sí, con la pura música hubiera sido suficiente. Mientras el electro-pop es el que domina la mayoría de los temas, Neon Neon se dan tiempo de entrarle al rap, disco y hip-hop. Casi por todos los lados por los que se mire, el disco tiene hits en potencia. Dream Cars (con Fab Moretti en la batería) bien pudo haber sido sacada del último disco de los Super Furries, y es, junto con la dulce y genial Steel Your Girl, lo más indie-rock que hay en el disco. Raquel (basada en el supuesto affair de Delorean con Raquel Welch) es una muestra de las habilidades de Boom-Bip en la producción y está más diseñada para la pista de baile, al igual que Belfast, una oda a la ciudad donde la Delorean Motor Company nació y colapsó. I Lust U y Trick For Treat, mas influenciadas por Boom-Bip y su afición por el hip-hop, hacen el truco para atraer a una audiencia más amplia. Pero si pudiera elegir una canción sería sin duda la maravillosa y adictiva I Told Her on Aldeeran, que todavía no sé qué tiene que ver con John Delorean pero ya con la referencia a Star Wars es suficiente.


Stainless Style (juego de palabras de Rhys en clara alusión a que el Delorean estaba hecho de acero inoxidable) es sin duda una de los mejores discos que he escuchado este año, y una muy grata sorpresa de un proyecto del que la verdad casi nadie sabía nada, hasta que llegó este disco que esperamos no sea el único.

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15 de abril de 2008

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Friday Morning Jaymay Bettie Serveert Twilight Hotel Final Fantasy
14 de abril de 2008

5 para ver a Metric

5 para ver a Metric


Este 25 de Abril, Metric se presenta en el Salón Vive Cuervo de la Ciudad de México.

Si viven en el D.F. o están cerca, es su obligación, deber y salvación ver a esta banda establecida en Toronto. No sólo por ver a Emily Haines, nominada a Señorita Indie 2007, también porque son una de las mejores bandas del mundo.

Este episodio especial de 5 canciones está dedicado a convencer a todos de abarrotar el foro y darles la bienvenida que se merecen. Escuchen estas rolitas que seguro podrán disfrutar en vivo esa noche:

1. Hustle Rose
2. Poster of a Girl
3. Succexy
4. Handshakes
5. Combat Baby


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¿Les gusta lo que escuchan? Ahora regálense un taco de ojo:



Consigan ya sus boletos para ver a Metric, ¡y paren de mamar!

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13 de abril de 2008

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Zero Fest: no es una reseña

Por Sofía

Me interesaba ver a Jumbo, aunque ya los he visto en vivo más de una docena de veces. Me medio interesaba ver a The Faint porque una de sus canciones pegó mucho cuando estaba de puberta y pus. Me interesaba ver a My Chemical Romance porque no había otra cosa a esa hora. Me interesaba ver a los Smashing Pumpkins porque soy fan y me emocionaba verlos con todo y los nuevos integrantes. Lo único que valió la pena fue My Morning Jacket.


Jim James de My Morning Jacket
Foto de
Hipster be-pop junkie

Llegué bien tarde porque el estacionamiento era una mamada, y en lugar de irme a ver a The Faint me fui a echar unos tacos de cecina. Estuvieron buenos, gracias. Cuando llegó el momento de ver a My Morning Jacket me sorprendí al atestiguar por segunda vez (la primera fue en el Corona donde estuvieron Clap Your Hands) los naquitos que pueden llegar a ser los fans de Mars Volta. Qué es eso de meterse al toquín de My Morning y empezar a gritar "Volta, Volta, Volta" como tarados. Neta que qué pena. Afortunadamente, My Morning Jacket ofreció un espectáculo súper mamón y para el final ya todos estaban aplaudiendo y reconociendo lo chingones que son.

La presentación comenzó con One Big Holiday, que no es de mis favoritas, pero puso a la gente de buenas, había algunos fans entre la multitud. Lo más cagado es que aunque muchos no se sabían las letras, gritaban los estribillos perfectamente; sobre todo en Wordless Chorus. Acerca de las nuevas canciones interpretadas (Highly Suspicious y Evil Urges) temo decir algo, en realidad me parecieron muy diferente a todo lo que he escuchado de MMJ y no puedo emitir un juicio inmediato. En Highly Suspicious Jim James canta agudamente y los demás miembros hacen estos coritos súper graves que suenan no sé... poco mymorningescos. En fin, la presentación fue satisfactoria, completa; cerraron con una excelente y prendida interpretación de Run Thru (dejando a algunos pidiendo canciones -yo moría por It Beats 4 you-). El setlist:

One Big Holiday
Gideon
Highly Suspicious
Wordless Chorus
Off the Record
Golden
Evil Urges
Lay Low
Anytime
Run Thru

Luego vi a los Smashing Pumpkins y confirmé lo que me habían dicho antes: en vivo, apestan. Por las razones que quieran, pero apestan. Me parece una verdadera falta de respeto que una banda de ese tamaño no se tome el tiempo de armar un setlist decente: Uno, porque estás en un festival; dos, porque tiene un chingo de años que no vienes a este país que está repleto de fans. Good idea: tocar algo de tu nuevo disco apestoso. Bad idea: atascar el setlist de esas canciones de tu nuevo disco apestoso que no prenden a nadie. Muy chido que abrieran con Today y por un momento nos dejaran sentir la esperanza de un buen concierto. Medio chido que tocaran Stand Inside Your Love y Tonight Tonight. Triste, tristísima la versión que tocaron de Adore (horrenda) y 1979 (no sirve acústicamente, no mames). Personalmente me quedo con Mayonaise y lo demás que se vaya a la basura.


Lo que queda de Billy Corgan
Foto de Hipster be-pop junkie
11 de abril de 2008

¿Qué hará usted el 7 de junio?


Debería de ir a ver a Sigur Rós.

Sigur Rós en México. Según WARP el evento será en Morelos, esperen noticias en un futuro. Mientras tanto váyanse preparando para el evento del año.

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10 de abril de 2008

Rodrigo y Gabriela

por Emmanuel

Fotografías cortesía de Ruvalcaba.

Rodrigo y Gabriela

Lunario del Auditorio Nacional, 9 de abril, 2008

Rodrigo y Gabriela podrían ser un cliché: dos latinos tocando guitarras flamencas.

Pero Rodrigo y Gabriela son todo menos un lugar común.

Primero, porque no tocan flamenco y cualquiera que les atribuya algo tan ridículo terminaría con un guitarrazo en la cabeza.

Segundo, porque son los rockeros más atípicos y por lo tanto, más brillantes que ha dado nuestro país en toda su historia.

En 1999, Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero abandonaron la ciudad de México, decepcionados por la escena musical del país. Arribaron en Dublín con 10,000 pesos entre ambos y la ambición de ser los mejores músicos que pudieran ser. Una fuga de cerebros como tantas otras.

Tocando en diversos bares de la ciudad irlandesa, lograron alcanzar una reputación que los llevó a abrir giras para Damien Rice, a raíz de lo cual consiguieron grabar dos discos en vivo y su debut de estudio bajo la dirección del legendario John Leckie (quien ha trabajado con Radiohead, The Stone Roses, The Verve, Muse y George Harrison). Ese primer esfuerzo alcanzaría el número uno en las listas irlandesas, batiendo a los Arctic Monkeys y a Johnny Cash en la semana de su lanzamiento.

Su popularidad, cimentada en un talento desbordado, ha ido creciendo, presentándose en múltiples festivales mundiales y en programas tan inalcanzables para una banda mexicana como Letterman o Jools Holland.

Como era de esperarse, en México su carrera pasó completamente desapercibida mientras dos o tres generaciones de bandas aparecían y perecían.


Rodrigo


Casi 10 años más tarde, los hijos pródigos regresaron a su tierra. El Lunario del Auditorio Nacional fue el escenario perfecto para una bienvenida íntima, donde los guitarristas demostraron con creces por qué han sido alabados por la crítica de todo el mundo.

En hora y media llena de sorpresas y actitud, Rodrigo y Gabriela hicieron pedazos nuestras expectativas de lo que debería ser un show nacional. Faltaron las ingenuidades y chistoretes, así como el divismo y pedantería que abundan en nuestros coterráneos. En cambio, tuvimos enfrente a dos artistas maduros con completo control sobre sus instrumentos y presencia escénica. Rodrigo y Gabriela son virtuosos , pero su virtuosismo no es un fin en sí mismo, lo utilizan para interpretar música vital y emotiva, desde sus propias composiciones alucinantes hasta brillantes versiones de Led Zeppelin, Metallica, Megadeath, Dave Brubeck y Pink Floyd (particularmente hermoso fue escuchar a todo el público cantando Wish You Were Here mientras Rodrigo tañía las cuerdas de su guitarra).

Su espectáculo visual también es impecable: proyecciones en tiempo real de ellos mismos en alto contraste, que mostraban los pequeños detalles de su maestría manual.

Mientras Gabriela golpeaba furiosamente la caja de su instrumento como un Visnú metalero, Rodrigo punteaba sin problemas, moviéndose por el escenario para hacer gritar al respetable; ambos visiblemente felices por el recibimiento de héroes que obtuvieron.


Gabriela


Lejos del aire viciado de nuestra industria musical, Rodrigo y Gabriela hicieron lo que nadie ha hecho, concentrarse en su oficio y creer en ellos mismos. Dejaron atrás la etiqueta ‘mexicana’ para concebirse simplemente como artistas profesionales.

Dos jóvenes armados solamente con guitarras y sus nombres de pila son, hoy en día, los únicos embajadores de nuestro país para el mundo. Se merecen triunfar y ser reconocidos como los mejores músicos jóvenes de México. ¡Brillantes!

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9 de abril de 2008

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Il Balleto di Bronzo, inalcanzable.


Para que dejen de mamar con esa pendejada de indie versus progresivo, 10:1 sigue reclutando colaboradores con pedigree.

por Miguel Carrillo Félix

En la actualidad, a Il Balleto di Bronzo, igual que a finales de los setenta e inicios de los ochenta, se le escucha con ansiedad y curiosidad; sobre todo por ese auditorio inquieto y medio raro del planeta que son los llamados melómanos. Ellos en búsqueda constante pueden deleitarse, todavía, del llamado rock progresivo, música complejamente estructurada que se desprende del virtuosismo y que hace meditar, sin que éste sea su objetivo principal. Esta música sigue siendo elaborada por sobrevivientes de la llamada década prodigiosa. En esta ocasión nos toca mencionar a Il Balleto di Bronzo, uno de los grandes titanes entre ellos.

Gianni Leone

A mediados y fines de los setenta, en la búsqueda por nueva música, escuchar a Il Balleto di Bronzo resultó una experiencia de enaltecimiento musical, principalmente su LP YS. Nadie se oía como ellos, y ellos se escuchaban como nadie. Quién imaginaría en aquellos días que Il Balleto se presentaría en nuestro país, era simplemente un sueño. Más valía conformarse con tenerlos en cinta, ya era una suerte y algo más contar con el acetato. Afortunadamente, Il Balleto se ha presentado en varias ocasiones en México, principalmente a inicios de este siglo XXI; resultado de que la agrupación tiene, si no un club de fans, sí una buena cantidad de seguidores, no sólo en la ciudad de México, en todo lo que comprende el territorio de la República Mexicana.

En lo que a rock progresivo se refiere y apartándonos del estilo único y evolucionado que tuvo King Crimson, PFM y agrupaciones afines, YS, disco emitido en 1972, fue, ha sido y sigue siendo una obra maestra. Cosa rara en esta llamada Rock-Ópera, es que sus composiciones de entrada y salida, la Introduzione y el Epilogo duran 15:11 y 11:30 minutos; mientras que el Primo, Secondo y Terzo Incontro tan sólo 3:27, 3:06 y 4:33, respectivamente. Se advierte que para interpretar YS se requieren habilidades técnicas impresionantes, los ritmos y tiempo de las composiciones están fuera de los formatos; además se exige de la técnica que sólo gente virtuosa y aplicada musicalmente hablando, como ellos, los originales que conformaron el grupo y quienes en la actualidad brindan ciertos conciertos en su nombre, pueden ofrecer.

El genio y figura del YS es Gianni Leone, quien sigue cantándolo y tocando instrumentos y aparatos como: organ, piano, mellotron, moog, harpsichord y celeste. En la actualidad le bastan dos teclados para cubrir su parte y de paso sustituir la guitarra que en los orígenes del grupo tocaba su amigo y fundador de Il Balleto di Bronzo, Lino Ajello. La batería originalmente a cargo de Gianchi Stringa, ahora recae en Riccardo Spilli. El bajo ejecutado durante la concepción del YS por Vito Manzari, ahora está a cargo de Alessandro Corsi. Estos últimos miembros mencionados del actual Balleto apoyan a Leone desde 1999, quien revitalizó el grupo al darse cuenta de que la música de Il Balleto es tan vigente como 30 años atrás. Trató de reunir a los integrantes originales, quienes declinaron (no porque no hubiesen querido, simplemente no pudieron más); a pesar de ello, Leone no dudó en el resurgimiento de Il Balleto, pues encontró la anuencia y el ánimo de sus antiguos amigos.

Gianni Leone es feliz de seguir ofreciendo su espectáculo con Il Balleto di Bronzo actual cada que tiene la oportunidad. Ha declarado también estar muy satisfecho por recuperar los derechos de autor del YS, esto (asumimos) debido a que de una forma abusiva sus productores de entonces les habían despojado de su autoría. Después de 35 años de haber hecho la obra maestra YS, Leone recupera el derecho cómo único autor musical y poético de la obra, pese a que en el acetato y en el CD emitido en sus primeras ediciones esté a nombre de otra persona. Esto ha sido una satisfacción muy personal y justa.

YS en su desarrollo musical, pareciera estar jugando. Las ocurrencias y la búsqueda de sonidos encontrados de forma precisa y sin ápice de equivocación, principalmente porque resultan ser tan osados como educados. Es increíble el riesgo en los coros; cómo la voz y su poesía, la letra inmersa hecha nota, actúan como un instrumento potencialmente requerido. La provocación en los ritmos continuos y descontinuos con resultados propositivamente complejos en la batería, en las estridentes métricas y matices de la guitarra, con un teclado que aparentando ser atmosférico es constantemente agresivo e impetuoso, logrando un sonido lleno de propuestas para no quedarse atrás en el arriesgue interminable de la percusión. Y finalmente, todo es mágicamente sustentado por el imponente bajo, que demanda y provoca una experimentación precisa y fresca en todos los instrumentos y de él mismo en sus momentos de fuga. Il Balleto di Bronzo ejecutando su YS, no sólo es un espectáculo para verse, es más que nada para escuchar y sentir cómo se desarrolla el grupo, logrando momentos más que vivos. Tal y cómo Gianni Leone lo propuso, lo creo; desde su inspiración, desde su alma. Y el alma excitada puede crear algo tan etéreo, tan pleno, que logra alcanzar lo universal. Un alma con el poder de difuminarse en el universo de otras vidas tan sólo a través de un contacto sonoro.

Quienes encuentren el YS seguro que no se arrepentirán de escucharle, sobre todo los jóvenes integrantes de bandas nuevas, ávidos de escuchar. Pese a que esto lo encuentren vintage, les servirá, pues conociendo pueden darse más libertad para crear nuevas cosas. Gianni cuenta: "Por ejemplo, GENESIS cuando fue a Italia no los conocían en ningún lado, ni siquiera en Inglaterra. Tomaron muchas cosas de la música que nosotros estábamos haciendo, éramos jovencísimos, escuchábamos música foránea, pero al mismo tiempo tratábamos de crear algo nuevo, algo muy personal. GENESIS vino, escuchó lo que hacíamos, y tomó muchas cosas de las que nosotros estábamos haciendo y no al revés". (Cita tomada de la entrevista por Armando Guadarrama de Manticornio, marzo de 2003).

Bronze Ballet. Edward Wadsworth

Se dice que YS es una antigua ciudad de Caldea, tecnificada y adelantada a su época, tal vez por ello también se veía así al grupo. YS es una ciudad de una leyenda bretona. El nombre del grupo sale de una ocurrencia; de una pintura aparentemente hermosa. Esta obra de arte fue robada de la galería Tate de Londres, y no existen muchas reproducciones. Se cuenta que Leone jamás la vio hasta hace unos años. Encontré el cuadro llamado "Bronze Ballet" (1940), de un tal Edward Wadsworth (1889-1949) de la Tate Collection de Inglaterra, en él se aprecia el segmento de un puerto en donde están las hélices propulsoras de los barcos, seguro para repararles o ya listas para ser nuevamente utilizadas. Estas hélices son y siempre deben ser de bronce, y allí se perciben cinco de ellas. Si en verdad Leone no la vio, de alguna manera acertó en el nombre, pues las hélices son la fuerza directa de empuje, como son similarmente las turbinas en los aviones. No son el motor directo, pero son lo que ejerce el impulso directo sobre el medio donde se quiere uno desplazar. Il Balleto di Bronzo aún se desplaza.

Escucha esta maravilla, Il Balleto di Bronzo - Ys
7 de abril de 2008

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6 de abril de 2008

5 para decir adiós

Por Emmanuel

5 para decir adios


Algo terrible, con colmillos y garras, crece con el calor de la primavera. La sal del sudor entra en los espacios derretidos de los lazos entre nosotros, convirtiéndonos en extraños. Una mañana, sin avisar, has decidido ya no estar aquí. Esta entrega de 5 Canciones es un abrazo para todos los que, víctimas del calor abrumante, se han tenido que despedir de sus vidas compartidas.


1. Goodbye to Old Friends - Stuart S. Staples
2. Here's Where the Story Ends - The Sundays
3. A Minor Incident - Badly Drawn Boy
4. Communication - The Cardigans
5. Lost Cause - Beck

"It's not that I don't love you, or I'm tired of your ways,
I want you to know that I'm always thinking of you,
You know I'd take you with me wherever I go
But I catch myself in the mirror and I remember
I got to do something about my life..."

Stuart S. Staples



Escúchalo en streaming:


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O bájalo directo aquí.

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5 de abril de 2008

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  • CSS, Cansei de Ser Sexy. Sub Pop (2006)
  • Spoon, Girls Can Tell. Merge (2001)
  • Kinky, Reina. Universal (2006)
  • Hadouken!, That Boy That Girl EP. Happy (2007)
  • Van She, Van She EP. Modular (2007)
4 de abril de 2008

No sé ustedes,

pero aquí seguimos traumados con The National.

Las fotos son de Oscar 'Oscarinn' Villanueva.




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3 de abril de 2008

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1 de abril de 2008

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Let's Get Rocked

Rod Stewart en el Auditorio Nacional, 29 de marzo

Por Yugus

En 1986 -hace unos 22 años, si no me equivoco-, por alguna razón que desconozco, llegó a mí un cassette donde entre otros 12 tracks venía incluída Sailing, cantada por Rod Stewart, con Elton John al piano, Eric Clapton en la guitarra y Phil Collins en la batería; long story short, me hice fan instantáneo del vocalista.

Tres años después, en abril de 1989, Rod Stewart fue el protagonista de lo que en México parecía imposible: un artista internacional aterrizaba con su gira y una producción de luces y sonido muy diferente a la de Siempre en Domingo. Ese abril todas las personas a mi alrededor eran fans de toda la vida, todos contaban historias de cómo pretendían conseguir un boleto y todos los medios de comunicación dedicaban espacios y minutos y minutos a "la estrella británica del rock pesado".

Dos años después, con un boleto de 50,000 pesos y con una organización donde ya no eran necesarios gases lacrimógenos y el ejército para contener a la muchachada, tuve la oportunidad de verlo desde un lugar que estaba a cientos de metros del escenario, en el que además fue mi primer concierto.

El sábado, 63 años después de su nacimiento; 45 años después de editado el primer disquito de 45 revoluciones donde apareció su voz junto a Long John Baldry; 22 años después de que lo escuché por primera vez; 19 años después de que vino a México a inagurar una era en la que nos convertimos en un referente para cualquier gira internacional chiquita o grande, popera o metalera, para chavos o para fans de Bob Dylan; y 17 años después de que supe lo emocionante que era tener un boleto para un concierto de rock en las manos,volví a verlo y me emocioné como niño con los acordes de It's a Heartache de Bonnie Tyler, canción con la que abrió el show.

Hubo diferencias con la primera vez: estuve a no más de 15 metros; esta vez Rod no bailaba tanto; esta vez el cabello de mi frente no me cubría hasta los ojos, más bien se caía, y esta vez Peluca estaba ahí con todo y su cámara fotográfica metida de contrabando. Pero algunas cosas no cambiaron: el punch y el repertorio no tuvieron igual (gracias a Dios por Baby Jane), el sonido de las liras, los golpes en los parches de la batería y la profundidad del bajo siguen metiéndose en mi sistema, y toda la gente sigue preguntándome que si Rod no es muy viejo para que yo sea su fan. Por cierto, el amigo que me acompañó hace 17 años era fan de EMF, ¿got it?

A Rod le agradezco un gran concierto y el haberme dado una juventud donde crecí con lyrics del tipo:"If you really need me and you think I'm sexy, c'mon honey tell me so" y no con lyrics del tipo: "Sometimes you just feel so old, the times it hurts when you cry".

Al final, algunos tipos sí tenemos toda la suerte.


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