El decálogo del asistente a conciertos

por Alfredo Guzmán

1. No hablarás exacerbadamente mientras la banda toca. Los comentarios sobre la interpretación o interjecciones de emoción están bien vistos, pero evita hablar de tu pareja, política, comida y cualquier tema difuso que cruce por tu cabecita.

2. Antes de asistir a un concierto deberás estar bien bañado o en su defecto no haber levantado bultos o haber corrido el maratón. Por más que crean que el sudor huele a rosas, esa es una gran mentira (también aplica para las señoritas). Esta regla se evade en festivales debido a su duración. Por lo que más quiera, antes de asistir a un concierto cuide su alimentación. Los aromas fétidos son exacerbados por la masa y pueden provocar locura temporal o sordera.

3. A un concierto no irás a fajonearte. No hablamos de represión sexual o costumbrismos religiosos, ni envidia; es un simple acto de respeto para los músicos y los asistentes, y porque mientras se besan salpican demasiado y se recargan en el resto de los asistentes como si fueran muros de baño.

4. No pedirás incasablemente la canción que quieras escuchar. Una vez es gracia; las subsecuentes son una insistencia estéril. Este punto se hace aún peor cuando el concierto es pequeño y silencioso, el grito suena a orden y perturba la paz de la atmósfera.

5. No le lanzarás objetos a la banda abridora. Por mala que sea, merece respeto; en caso de ser efectivamente nefasta, se recomienda dar la espalda, no aplaudir o simplemente llegar después.

6. Si no es un concierto de punk –y sus variantes– no es necesario hacer slam, o empujarse; no sirve de nada llegar hasta el frente, los músicos no te van a ver y ni si quiera se oye mejor, además es una pasadez dado que estás hasta atrás porque llegaste tarde.

7. Antes de ir a un concierto averigüe de qué se trata, ahora ya no hay excusas con esto de la red.

8. Si a usted le dan permiso de tomar fotos, no le ponga la cámara o el flash a los músicos en la cara, no son animales de zoológico ni modelos de Playboy, están tocando y necesitan su espacio; además la falta de talento se nota en el desempeño en el campo.

9. Si usted es muy alto o muy gordo comprenda sus dimensiones y trate de colocarse en una posición en la que no estorbe tanto, todo estamos pagando un boleto y es indispensable la consideración con los demás para que se pueda disfrutar.

10. A un concierto no se va conquistar, por más que haya chicas guapas, el tiempo del recital no funciona para su acercamiento viril. En todo caso, espere al final o antes de dicho acontecimiento. Pero recuerde: si usted no está arriba del escenario, es muy probable que no sea admirado.

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• Broken Social Scene Presents Brendan Canning, Something For All Of Us... Arts & Crafts (rel. date: Julio 22, 2008)
• Blur, 13. EMI (1999)
  
• Instituto Mexicano del Sonido, Mejico Maxico. Lovemonk (2006)
  
• Stone Temple Pilots, Core. Atlantic (1992)
  
• The Mountain Goats, The Sunset Tree. 4AD (2005)

tiki-tiki-chiki-bong-bong

por el Capitán Skandalazo

Son las 9:54 de la noche de un viernes, mi amigo el Ingeniero y yo hemos regresado de cambiar seis envases de Victoria en el Modelorama a dos cuadras de la casa; medio cartón porque tampoco se trata de ponernos pendejos, de todas maneras hay un Oxxo a dos calles por si la sed no se nos quita a eso de las 2 de la mañana, de ser el caso nos tendremos que chingar los meados que venden ahí.

Le acaban de asignar al ingeniero una lap en su trabajo, es un tanto vieja pero suficiente para que juguemos Age of Empires de a dos con los gráficos puestos en alto. Pinche noche de nerds en los noventa vas a decir, pero no nos quedó otra. Después de ver los suplementos de fin de semana que publican los periódicos, chupar en un bar de la Roma era la opción más atractiva, oferta que preferimos declinar ya que eso de salir dos cabrones solos en la noche ya suena medio de putos; sobre todo porque nuestras respectivas panzas y la costumbre que tenemos de balbucear al estar frente a una mujer, nos vuelve invisibles a los ojos de una nalgona. Agrégale a esto que las veinteañeras ya dan hueva, todas usan palabras como rockear al tiempo que hacen gestos dignos del estreñimiento; para tal compañía mejor ahorrarnos el dinero, con los precios del alcohol invitar un trago casi nos anda costando una hora de chinga en la semana. Definitivamente no lo vale.

Cuando todavía estudiábamos, el ingeniero y yo imaginamos que de tener cada fin de semana $150 en la bolsa nuestra vida sería como estar en un documental de Don Letts, nos inmiscuiríamos en la escena roquera de la ciudad. Ahora que los tenemos nos preguntamos ¿cuál escena? De morros siempre nos hizo ilusión disfrutar las noches en un lugar donde la música con base en guitarras se escuchara a todo volumen... Y por supuesto que los hay, pero pinches grupos parece que ni ensayan. Cuando no nos están regañando están haciendo una mala rutina de Alfonso Zayas; si no están tocando acá punketo, están cantando letras que le copiaron a su hermana la que va en secundaria. Los más cool basan su acto en hablar como traductor de Anagrama, mientras los virtuosos fingen estar tocando en su recámara y no ante los oídos del inculto público mexicano que los mal interpreta.

Claro que no todo está perdido, y por eso aguantamos a nuestros respectivos jefes cada mañana a las 9, no todos los músicos nacionales anhelan ser españoles ni se inspiran en chistes de Adal Ramones. No todos tienen su corazón puesto en Toronto ni su imaginación en Londres, hay algunos que nos hablan a nosotros. Aquellos que entre sus obligados cuentan a Jaime López y a Chava Flores. Los mismos que ponen atención cuando van caminando en su ciudad y no basan sus anécdotas sólo en lo que vieron en el cine. Al ingeniero y a mí nos encantaría conocerlos, sabemos que existen porque hemos escuchado a algunos. Estamos dispuestos a brindarles una ronda con tal de gastar el próximo viernes con ellos, en vez de quedarnos encerrados planeando la estrategia por conquistar el mundo medieval.


10 Discos nacionales para tener de menos en tu disco duro.

Selección del Capitán.

• ¡Qué payasos! - ¡Qué payasos! Según las estadísticas, los lectores de 10:1 comienzan a planificar su familia. Se les sugiere ponerle este disco de 1988 a sus primogénitos.
• Libres y locos - El Gran Silencio Así suena el caos del país. Están chundos, les gusta el ballenato, la cumbia, el General y Public Enemy. Con todo esto (o mejor dicho, por todo esto) armaron el -a mi parecer- mejor disco del boom roquero a mediados de los noventa.
• Tequila Coyoacán - Armando Palomas Hasta el título parece un chiste de mal gusto. Humor negro desde Aguascalientes.
• En vivo - La Gusana Ciega ¿Fresas? Sí. ¿Música para niñas? Claro. ¿Otra de esas descaradas copias del pop británico? Por supuesto. Y con todo esto, dejaron las canciones de chicle más cercanas al realismo mágico que no estén en un libro.
• Los Ezquizitos - Los Ezquizitos El mejor disco de covers (sin agraviar a los implicados) grabado jamás. La muestra de que no toda la música bien grabada en México está destinada para amenizar las tertulias que organizan las señoras que se visten con fundas de almohada y viven en el centro de Coyoacán.

Selección del Ingeniero

• El Circo - La Maldita Vecindad y los hijos del Quinto Patio El único disco que ambos consideramos. Por esto y con el poder que me confiere mi conexión de internet, lo declaro el mejor disco de rock hecho en México (aunque no sepamos quién lo escribió).
• Re - Café Tacuba Las revistas dicen que es el álbum blanco en español. Yo digo que está bueno para conseguir cogerse a una de esas rastas de piernas peludas que andan caminando en el Museo Tamayo. Cien por ciento recomendable.
• Hurbanistorias - Rockdrigo González Que se mueran los guapos, que envejezcan los niños, que se extingan los abstemios, que se rían los que saben y que lean los americanistas. La grabación emblemática del icono más visible del rock en el país.
• Caifanes - Caifanes No estaremos viviendo tiempos muy elegantes, pero hasta Saúl Hernández tuvo tiempo de sonreír durante aquellos días en que escribía lo que hasta hoy todos cantamos en las fiestas. Ni el amarguetas ese de Arcade Fire puede presumir de ello.
• Abuso de Autoridad - El Tri Este no lo conozco pero el Inge. dice que está perrón.

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• The Hold Steady, Stay Positive. Vagrant (release date: 15 de Julio, 2008)
  
• Xiu Xiu, Fabulous Muscles. 5 Rue Christine (2004)
  
• Spiritualized, Soul On Fire. Sanctuary (2008)
  
• Apparat, Arcadia Remixes. Infiné (2008)
  
• Nuuro, Paper Heart EP. Poni Republic (2007)

¡Mucho, Babasónicos!

Por Emmanuel



¿Quiénes son los Babasónicos, verdaderamente? ¿Son la banda de funk de Trance Zomba, la de lounge de Dopádromo, la de metal de Babasónica, la de boleros de Infame o la de pop de Anoche?

¿Quiénes son estos lanusenses, que en el momento más triste de su historia pueden producir su disco más feliz?

Tras el deceso de Gabo, bajista y miembro fundador, los Babasónicos regresan con Mucho, disco que lejos de sonar melancólico refulge por su festividad anacrónica. Siguiendo el camino del pop trazado desde Jessico, esta nueva producción encuentra un balance perfecto entre las melodías pegajosas y las letras siempre ácidas de Adrián Dárgelos (que aquí lastiman de tan hermosas).

Donde otros discos languidecían entre regodeos sicodélicos, Mucho ataca directo a la yugular en cortos 31 minutos. Esta duración es peligrosa, ya que invita al escucha a devorarlo una y otra vez en cadena, como una pastilla feliz directa al torrente sanguíneo. Sobretodo tomando en cuenta el estupendo trabajo de estudio que la misma banda ha producido. Cada rincón de esta casa luminosa llamada Mucho oculta un sonido nuevo y sorprendente.

Es difícil creer que ésta sea la misma banda que hace diez años nos hacía rechinar los dientes con ruido puro. La dulzura que reside en estas canciones —Como Eran las Cosas es probablemente la balada más sincera de Dárgelos— sólo podía ser llevada a buen puerto por una agrupación que ha estado en el infierno y de regreso.

16 años después de su primer trabajo, los Babasónicos se coronan como los reyes del rock en español. Para el que los ha escuchado todo este tiempo, Mucho es un festejo por tantos años de amor compartido y un homenaje agradecido a Gabo, a quien todos extrañaremos.

Descarguen este bello guijarro de río:


Babasónicos - Mucho (2008)

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El pop venezolano de nuuro en el CCE, esta noche de jueves 29 de mayo de 2008. Entrada gratuita.

6 horas ácidas - sábado 31 de mayo: Sour Soul, Cicuta Divinorum, Lil Rockin Fellas. Cover $30 con ID. Chicas gratis antes de las 10 PM.

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Envía un mail a diezaunoATgmailDOTcom.

Jay-Jay Johanson

23 de mayo / Covadonga

Por Elsa

Covadonga no es un tabledance. Esa es una de las primeras cosas que aprendí esa noche. La segunda es que qué cosa más hermosa es Jay-Jay Johanson. Seguro recordarán este post. Yo sí lo recuerdo porque por ese medio conocí a Jay-Jay Johanson y soy fans.

Llegué a las 10:00 p.m. y la venta de boletos apenas se iba a realizar. A diferencia de mi torpe y apresurada predicción, todo estuvo organizado, a comparación de otros eventos... creo que lo único malo fue la espera (aprox. 30 minutos). Pero pues ya no tengo vacaciones y sí tengo mucho tiempo que perder. En fin, a las 11:00 ya estábamos en el lugar y se veía todo como cualquier evento en lugar popof: revistas gratis, cigarros gratis (incluyendo el cenicero… ¡Y sólo tenías que completar un laberinto en un papel! WTF), ah, sí, también había agua Perrier. Gratis. Sobrepasa el nivel de popofez en un lugar, pero como el alcohol y el refresco estaban caros, a caballo regalado no hay que mirarle el diente (necesariamente). En fin, el lugar estaba decentemente lleno, más que nada de hipsters y dudes que seguramente estaban en el bar y decidieron ver qué había. El concierto empezó a las 12:30 a.m., después de un par de dj’s. Pulgares arriba a los primeros, ponían cosas simpáticas. El segundo pues, no sé, si tuviera un slogan le pondría “non-pro keayboard beats”. Pero puso a Brazilian Girls y Portishead, nada más por eso me cayó bien.

Jay-Jay Johanson empezó con It Hurts Me So, bastante bien para empezar un concierto. Dentro del set list, tuvimos el honor de escuchar algunas canciones como I’m older now, She’s mine but I’m not hers, She doesn’t live here anymore, Tell me when the party’s over y terminó con Quelle Domage. Como siempre, la maldición conciertera: No hubo So tell the girls that I’m back in town ni The Girl I Love Is Gone. Fue una lástima no haberlas escuchado, son de mis favoritas, pero creo que el set list, en sí, fue muy bueno. Lo gracioso del evento es que creo que se le pasó el whisky a Jay-jay johanson y andaba muy sonriente. Súmale que él es una cosa hermosa, ha de ser de esos borrachitos bonitos que se duermen encima de una nubecita.

Sí. Bueno, muy bonito concierto, aunque, diablos, ojalá en los siguientes eventos que se armen de este tipo, les den un buen lugar a los camarógrafos, que había una chica ahí que no dejaba ver nada. Si algún camarógrafo/fotógrafo oficial lee esto, ¡no se dejen chamaquear, exijan un buen lugar donde no estorben y se vean bien sus videos! ¡Es su trabajo! ¡Organizadores, YOU SUCK!

Bonita velada. Pueden ver las fotos a continuación, dando click.
¡Chachin!

Weezer - Red Album

Release Date: Junio 3, 2008

Geffen Records

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• Ratatat, Shiller 7''. XL (2008)
  
• SHITDISCO, Kingdom of Fear. Fierce Panda (2007)
  
• Pavement, Slanted & Enchanted. Matador (1992)
  
• Thunderbirds Are Now!, Necks EP. Conspirators In Sound (2005)
  
• Yeah Yeah Yeahs, Fever To Tell. Interscope (2003)

¿Quién canta la de 'imagine all the people, sharing all the world'?

por Ricardo

Ya no cualquiera lo recuerda, hoy 27 de mayo del 2008, pero la mayoría de los que estamos en la pista sabemos que bailamos Born Slippy. NUXX de Underworld, lado B de un sencillo de nombre Born Slippy lanzado en el '95, pero que saltó a la fama por el soundtrack de Trainspotting, la película de Danny Boyle basada en el libro que Irvine Welsh publicó en 1993. Pista número 13 del disco 1, el que trae a Mark Renton en la portada con una barra naranja y letras en blanco; el mismo disco que he perdido en tres ocasiones y he comprado en cuatro.

Cada día me cuesta más recordar estas cosas, supongo que es porque cada día tengo que recordar cosas más importantes (aunque para mí no sean importantes, si me pagan por saberlas se vuelven importantes); pero la plática que tuve ayer con un primo quinceañero sobre la que dice es su banda favorita me ha puesto a pensar en lo olvidado que esta el ser un trainspotter.

A pesar de pagar 500 pesos por escuchar a noséquienputas en concierto, no conoce detalles de la producción o siquiera el nombre de las canciones que no son sencillos. Dudo que sea porque su vida es más eficiente que la mía a su edad, que fue cuando más aprendí estos datos; creo que simplemente no pone atención en los detalles. Su falta de interés no es gratuita ni mi preocupación es mera nostalgia por mi pubertad perdida. Vivimos demasiado a prisa para entrar en detalle; si antes era natural olvidar cosas con el paso del tiempo, hoy lo natural es no saberlas.

Justifico mi interés en estos detalles debido a la época en que empecé a escuchar y coleccionar música . La colección que hoy enseño a mis amigos inició con el acetato de Batman, aquel que trae el Batdance a cargo de Prince. Para hacer aquellos discos del tamaño de una pizza mediana hechos de polivinilo, se graba y mezcla la música en cinta magnética, lo que implica mover a velocidad constante la cabeza grabadora; para lo cual una señal eléctrica análoga al sonido a grabar es alimentada con un patrón magnético similar a la señal. El proceso es leído mediante una cabeza reproductora que convierte la cinta en una señal eléctrica, elimina frecuencias, determina volúmenes y la anchura del surco para imprimirla y sacar la cinta maestra.

El contenido de ésta cinta se transfiere a un disco patrón hecho de aluminio recubierto con laca negra de 1mm de espesor, que es el famoso acetato. Su manufactura requiere un equipo con un cabezal de corte que graba el surco para transferir la música, cuidando ecualizar el sonido para adaptarlo a las nuevas características del disco. Al terminar de grabarlo, el disco se lava con agua y jabón y se cubre con cloruro de estaño; que permite se adhiera una capa de plata, para luego sumergirlo en una solución basada en níquel a la que se le aplica electricidad.

Del disco patrón se imprime una copia en negativo conocida como disco matriz, de la cual se obtiene una copia en positivo llamada disco madre; repitiendo hasta tener ocho discos madre más y sacando de cada uno dos copias negativas llamadas discos estampadores. Todo esto se repite con el otro disco patrón, el lado B del disco. De los discos estampadores se saca la copia final puesta a la venta mediante el prensado de una pastilla de acetato de vinil entre los dos moldes estampadores. Su reproducción se basa en la conversión del movimiento de la aguja que sigue el surco a una señal eléctrica que imita sus variaciones, las señales procesadas llegan al amplificador y de ahí a los audífonos o bocinas.

El gusto de coleccionarlos me duró poco, fue difícil pasar por alto una fotografía de 30 centímetros; pero la facilidad en el vaivén que brindan los discos compactos dejó a las grabaciones análogas obsoletas. Fue 1979 el año en que el equipo formado por un holandés y un japonés creó el CD, 12 centímetros de diámetro fue el tamaño elegido con la intención de poder llevarlo en la bolsa de una camisa. Los discos compactos se hacen en 300.2 milímetros de policarbonato de plástico más una capa de aluminio que promete conservar la calidad sin importar el número de reproducciones o tiempo que tenga el disco, popularizándose tres años después como medio favorito en la venta de música.

Un CD de audio se reproduce a 150 KB por segundo, la longitud de plástico sobre el que se graba es de 5.38 kilómetros y su tiempo de duración son 80 minutos. La grabación de los discos se puede dividir en dos: los discos editados por productoras se hacen con la grabación de un disco maestro sobre vidrio pulido cubierto por material fotosensible; un láser vaporiza partes de este material dejando unas marcas para que luego de ser atacado químicamente se fijen con pequeños huecos. Las copias a vender se hacen calcando las protuberancias del disco maestro en uno estampador y de este al producto final. Por otro lado, la grabación óptica digital no involucra procesos químicos y se hace en PC’s personales. Para quemar un disco, un infrarrojo se emite hacia un espejo que lo enfoca sobre la superficie de aluminio para grabar los huecos, que son cubiertos por una capa acrílica de laca y plástico; evitando que sean rellenados o se formen nuevas marcas alterando la grabación. Los huecos tienen una anchura de 0,6 micras de profundidad y 1,6 micras de separación grabándose de adentro hacia afuera. Para reproducirlos, la luz de un rayo láser se refleja en la capa de aluminio para dirigirla a un fotodiodo capaz de reinterpretarla en código binario debido a los intervalos que la distancia entre huecos da a la luz; la señal es convertida de digital a eléctrica para ser amplificada y escuchada.

Los diseñadores de discos se dieron entonces a la tarea de adaptarse al nuevo formato, su espacio de trabajo quedó reducido a 12 centímetros y se tuvo que buscar nuevas formas de embalaje para seguir llamando la atención del melómano; pero en 1995 otro cambio ocurrió al ser lanzado en Alemania el formato de compresión sonora más popular: el mp3.

El mp3 no es otra cosa que un algoritmo de compresión con pérdida que codifica información, utilizando una menor cantidad de ella para ocupar una relación de 10:1 del espacio original, una copia inexacta. Los datos originales son simplificados al desechar partes que resulten prácticamente imperceptibles para los escuchas, dividiendo la señal original en bandas de frecuencia y cuantificando cada sub-banda en función del umbral de detección de ruido. El codificador decide la mejor manera de gastar los bits disponibles, se piensa que para el oído no experimentado una compresión de 128kbps bastará para que escuchen bien las canciones. Sin embargo, las personas con experiencia profesional en la parte auditiva necesitarán al menos de 256kbps para encontrarlas aceptables.

La compresión ha facilitado la distribución de música por internet y con esto la accesibilidad a canciones se incrementó, pero con el también se perdió el arte del objeto físico que representaban las grabaciones y la atención por los detalles de la producción que ahí se señalaban. La tecnología en la grabación de música ha triunfado al volverla más eficiente tanto para productores como para escuchas, pero terminó con los detalles que nombraban a un trainspotter. Basta hoy con armar una larga lista de reproducción para olvidarse de la música y escucharla sin siquiera reparar en sus ejecutores, tal como a mí me bastó entrar a la wikipedia para escribir estos párrafos fingiendo que los entendía.

Quizá ya nacieron los nuevos Beatles, quizá todos tenemos una canción suya en nuestro disco duro, el problema es que estamos demasiado distraídos para darnos cuenta de su nombre. La era que rinde tributo al medio llegó hace un buen rato y no se ve por dónde podremos despedirla.

43 minutos de Black Rebel Motorcycle Club

Por Sofía
Fotografías de Rodrigo Jardón

He ido a varios Vive Latino en mi vida. Siempre voy por tres o cuatro bandas que están espaciadas entre sí y termino estando un día entero sufriendo las inclemencias del tiempo y de caminar por horas sobre el piso menos pensado para que la gente camine sobre él por horas. La última vez juré que no volvía. Pero los robots que están en las oficinas de ocesa seguro se tienen bien estudiado al target de gente pretenciosa como yo y me la aplicaron: trajeron a una de las bandas que más me gustan a su pinchurriento festival. Y caí, vaya que caí en la trampa. Llegamos a las ocho en punto, la última canción de Santa Sabina estaba sonando. Cuando terminaron todos se fueron en manada porque quién sabe qué tocan esos gringos que siguen. Logramos llegar a una distancia bastante decente con muy poco esfuerzo. La verdad me re-caga el Vive Latino, pero tengo que reconocer que el sonido fue impecable, por lo menos el del único escenario en el que estuve, el principal. Otro buen punto a destacar: la puntualidad de la presentación. Siempre se agradece que respeten el programa.

Tomando en cuenta la naturaleza del festival, no pudieron escoger un mejor setlist. Tres canciones del B.R.M.C.; dos del Take Them On, On Your Own; una del Howl (me hubiera gustado que tocaran más de este disco, pero pues yo quién soy para exigir); y tres del más reciente álbum: Baby 81.

La música de BRMC es sensualota, es rockera, cruda y al mismo tiempo auténtica. Tantas buenas características son suficientes para barrer con un escenario aunque se cuente con solo cuarenta y tantos minutos para hacerlo. Con pocas palabras dirigidas al público y sin mamadas nacionaloides como la molesta máscara de luchador o la bandera que termina colgada de algún amplificador, los integrantes de Black Rebel Motorcycle Club presentaron un set concreto y jitero. Comenzó con Love Burns, mostrando en el escenario a un Robert L. B. con su perfecto look de rebelde sin causa: chamarra de cuero, pantalones de mezclilla genéricos y andar despreocupado. Alternándose el papel de frontman, él y Peter Hayes logran una armonía perfecta visual y sonora; desde la simulación de una Six Barrel Shotgun hasta los thank yous esporádicos y la clavadez en la textura de sus básicamente complejas composiciones. Dudo mucho que haya habido alguien que no sintiera la necesidad de moverse cadenciosa y suciamente al ritmo de Spread Your Love.

Personalmente me quedé con ganas de We're All in Love, Howl, Sympathetic Noose (esta ya ni la tocan, así que prrt); pero de buena fuente sabemos que volverán pronto y a un show mucho más adecuado, ellos mismos están investigando cómo regresar a este país. Y a algunos ya nos urge que suceda.

Acá está la imagen del muchacho al que Robert le regaló el bajo, bonita costumbre. Lástima que acá pasó lo que tenía que pasar: se armaron los putazos y finalmente este vato y su escolta salieron victoriosos. Qué bonito festival.

Setlist

Love Burns
Weapon of Choice
Berlin
Stop
Ain't no Easy Way
Spread your Love
American X
Six Barrel Shotgun
Whatever Happened to My Rock 'n' Roll (Punk Song)

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• Ratatat, LP3. XL (release date: Julio 8, 2008)
  
• Hadouken!, Declaration of War. Atlantic (2008)
  
• Midlake, The Trials of Van Occupanther. Bella Union (2006)
  
• The Horrors, Strange House. Loog (2007)
  
• I Love You But I've Chosen Darkness, I Love You But I've Chosen Darkness EP. Emperor Jones (2003)

Festival Xtremo, fiasco extremo

Por Daniel
Fotografías de Rodrigo Jardón

El cartel del Festival Extremo 2008 generó cierta expectativa. Sin duda, los grupos internacionales ameritaban ir al Ajusco; en medio de la nada, por caminos sinuosos y terracería. Así estábamos; sin poder dormir una noche antes, con las ganas de poder acampar o viajar los dos días, a fin de cuentas prometía mucho estar ahí.

La cita era a las 9 de la mañana del 17 de Mayo de 2008. Las puertas se abrirían para lo desconocido, para la fiesta, para el rock and roll, la convivencia, la gente nueva, de todas partes. Por fin llegamos mi novia y yo a las 10:30 en carro, porque debíamos regresar en la noche para actividades el domingo muy temprano. Con boletos en mano, listos para entrar, llegamos a la desviación donde sería el festival: el Chapulín, un camino de terracería... pero justo ahí encontramos el primer retén. Con la certeza de que ya faltaba poco, bajé del carro a preguntar. "No joven, todavía no hay acceso, por lo menos hasta las 12". Sorprendido pregunte por qué; además, según el cartel, los grupos empezaban a las 12. "Sí, joven, pero son órdenes de allá arriba". Ya estábamos ahí, a esperar.

Aproximadamente las 11:45 nos dejaron subir, como yo iba en carro pude pasar relativamente rápido. Casi al llegar, otro retén, esta vez el del estacionamiento. Me explicaron que ahí, en la entrada del estacionamiento, tenía que bajar mis cosas, suponiendo que me fuera a quedar a acampar, y que sólo uno de nosotros podía entrar al estacionamiento. Expliqué que tenía que regresar esa misma noche y que no pensaba acampar.

Segundo error, increíble. Primero no dejarnos subir hasta casi 3 horas después de la hora de acceso; segundo, a la hora de pagar mis respectivos 50 pesos, como mencionaba la página oficial del evento, me dicen que si me quedo los dos días tenía que pagar 90, y si me quedaba uno, por 50 pesos me tenía que salir antes de las 00:00 horas. Seguí explicando que el evento terminaría aproximadamente a las 2, pero básicamente no les importó, así que pagué los 90.

Claro, si ibas a acampar, tenías que bajar tus cosas y esperar al chofer del carro y ahora sí, a caminar con maletas y todo como dos kilómetros para llegar a la puerta de acceso al festival. Lo logramos, casi a las una de la tarde ya estábamos en la entrada, sólo era cuestión de entregar los boletos, nos dieran nuestra pulsera y a rockear. ¿Y ahora qué? Como hemos visto, la organización había sido pésima hasta ahora, pero aún sería peor: la gente del festival no tenía pulseras, así que tuvimos que esperar formados cerca de una hora para empezar a entrar. Vaya, error tras error, la gente muy molesta, chiflando, gritando y por supuesto muertos de frío, recordemos, el bosque del Ajusco.

Finalmente casi a las 2 de la tarde pudimos entrar, con enojo y todo ¡por fin estábamos en el Festival Extremo 2008! Entonces todo sería felicidad... ja, pero no fue así: para empezar, en el lugar de campamento simplemente no cabía la gente que estaba y mucho menos la que iba a llegar. Primero expandieron más la zona y finalmente acabaron acampando por todos lados, al lado de los escenarios, de las zonas de bebidas y comida (por cierto, muy caro todo: no puede ser que una chela la vendan en 85 pesos y la comida igual de cara), hasta me tocó ver gente metida con su casa de campaña en la zona VIP. Impresionantemente mala organización, además que de lo prometido… piruetas, bici extrema y pared para escalar, no había en absoluto nada.

Finalmente se hizo la música. Exactamente a las 15:57, cuatro horas después de lo programado, tocó la primera banda, Drakma. Al parecer la tardanza era porque muchas bandas todavía no confirmaban su asistencia. Como a las 17:10 se escuchó el sonido metalero de La trenza de la abuela, muchos se acercaron al escenario a pesar de que la lluvia seguía. Por lo menos la gente se reanimó y pensó que no había perdido tanto tiempo, dinero y agrado por el festival.

Después, según yo y mucha gente con la que comenté, las siguientes 3 bandas ni siquiera estaban en el programa y con las bandas que tocaban antes, nadie nunca supo qué pasó. Por otro lado, un error más: los escenarios estaban demasiado juntos.

Muy interesante la participación de Royal Club. Rafael, el vocalista, no aceptó que sólo tocarían cuatro canciones y simplemente no se quiso bajar del escenario; por supuesto le cortaron la corriente de luz, los abucheos no se hicieron esperar y Rafael bajó sumamente enojado, incitando a la gente a quejarse y si era de manera violenta, qué mejor.

Después de la escenita, –que yo justifico hasta cierto punto– y la molestia del público, vino Natty Congo Crew, que con su reggae puso a bailar al público renuente por los acontecimientos pasados. Para eso de las 19:30, corrió el rumor de que Los Weeds estaban a punto de subir, pero no fue así. Según se decía, cuando llegaron simplemente les dijeron que ya no iban a tocar, qué poca madre. Al final acabaron tocando Los Elásticos, buenos los muchachos, se rifaron a pesar de todo, tratando de animar a la banda.

Quizá esto más que una reseña es una queja por la mala producción y organización, pero fue lo que vi y viví. No sólo yo sino gente que llegó mucho más temprano y tuvo que esperar aun más.

Pues toda una desgracia. Yo aproximadamente conté más de 10 bandas que no se presentaron, no sé si cancelaron o simplemente no las dejaron tocar. Ese fue el caso de The Acids, Sr. Bikini, Marky Ramone, La Nana Pancha y Gondwana.

Sin duda Moby dio mucho de sí, se entregó en la madrugada con un frío del carajo, pero sin perder el profesionalismo: bravo, Moby. Corrió, cantó, hizo vibrar a la banda, tocó la guitarra como maestro, al igual que las percusiones.

–la cara de todos los asistentes
al Xtremo Fest–

Mucho mejor el domingo: aunque con sus detalles también. Nadie tocó de la una a las cinco, hasta que llegó Mad Professor, con varios invitados. Éramos casi seis mil asistentes cuando Stephan Marley subió al escenario a ofrecer un verdadero recital de reggae, generando con canciones de su padre un impresionante ambiente. Un negro de casi dos metros con largas rastas, ondeando una bandera junto a un niño con una bandera más pequeña; excelentes coros y excelentes músicos demostrando lo que saben hacer. Con éxitos como No Woman No cry o Tree, Marley dejó al público completamente satisfecho. Empezó a caer la lluvia mientras Stephen hablaba sobre el movimiento rastafarie y lo feliz que se sentía, de pronto se quitó la chamarra y dejó ver una playera de la selección mexicana; el público se entregó, nadie quería que se fuera, pero aun faltaba mucho más… Underworld.

–Conferencia de prensa–

Aquí fue donde dije: por lo menos valió la pena lo que pagué y pasé. WOW Underworld, ya caída la noche, aproximadamente a las nueve, y con una lluvia densa que finalmente cedió, salieron ellos mismos a quitar los plásticos que tapaban sus aparatos. La gente se volvió loca cuando la segunda canción interpretada fue Born Slippy, por supuesto con una pantalla que dejaba ver muchas imágenes psicodélicas y bastante locas. Fantásticos esos dos ingleses; la banda entregada, bailando, brincando, sintiendo la música hasta las entrañas, simplemente genial.

Finalmente la salida, como era de esperar, con una pésima organización. Carros atascados por el lodazal que hizo la lluvia y todo mundo queriendo salir al mismo tiempo dio como resultado un verdadero desmadre.

Ojalá los organizadores piensen en cada pendejada que hicieron, ojalá les sirva de lección para aprender que no es fácil organizar un festival. Quisiera hasta demandar o que me regresen parte de mi boleto porque simplemente no se vale. En fin, a pesar de que supuestamente es uno de los cinco mejores festivales de América Latina, la verdad es que el festival Xtremo fue un fiasco.

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• Radiohead, Live at BBC Radio Theatre. (2008)
• Scarlett Johansson, Anywhere I Lay My Head. Atco (2008)
  
• Zoot Woman, Zoot Woman. Wall of Sound (2003)
  
• Los Campesinos!, My Year In Lists. Witchita (2008)
  
• Tokyo Police Club, Tessellate. Universal (2008)

¡Subestímame ésta!

por Emmanuel

BELLE & SEBASTIAN



Hace algunos años, un amigo y yo solíamos dar vueltas por la ciudad de madrugada. Fumábamos un poco y manejábamos por las calles desiertas. Terminábamos en algún bar de Sanborn’s tomando martinis o en la azotea del aeropuerto, donde fuera, lo único que no podía faltar era buena música.

En el camino nos retábamos a crear el mix perfecto de canciones de Belle & Sebastian. Acababa de salir el Dear Catastrophe Waitress y eso había destrozado nuestra recopilación ya pulida. ¿Qué nuevas canciones había que incluir, cuáles tendrían que salir? Era un trabajo muy difícil, que sólo podía hacerse a esas horas.

Sin el bullicio de la ciudad, sonaban pristinas las composiciones de los escoceses, la dulce mezcla de vocalistas y los arreglos de trompetas y cuerdas. La guitarra distorsionada vibraba en las pequeñas bocinas del carro, mientras las historias meláncolicas sustituían a las personas que horas después llenarían las calles. Siempre fuimos fans de las letras sórdidas de Stuart Murdoch, mezcladas con su look de McCartney eternamente adolescente.

Nunca terminamos de decidir cuál sería el acoplado perfecto. Con un disco más y varios sencillos que también han aportado muchas canciones, el límite de un disco se tuvo que abrir a dos discos, y pronto llegaron los iPods que nos quitaron el placer de quemar CDs o grabar cassettes mezclados (eso sí era romántico).

¿Habremos sido los únicos preocupados en el mundo por hacer la colección definitiva de esta bella banda? Tanto nos afectaba –afecta– la mezcla de desamor y acordes mayores, tan en serio nos tomamos las "simple things to make a young boy sigh...".

Esas noches de libertad quedaron atrás, pero el gusto por esta banda enorme ha seguido creciendo, como un amor entre almas gemelas.

Hoy retomo el reto y les presento mi nuevo intento de recopilación. Espero que los clavados entiendan mis decisiones. Los que apenas llegan, les advierto: esta banda puede romperles el corazón y dejarlos vagando a medianoche.

Hagan click para bajarlo:

Diez a Uno presenta... Belle & Sebastian

¿Cuál sería su mix?

Descargas

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• Hercules and Love Affair, Blind. DFA (2008)
• Digitalism, Pogo (Remixes). Kitsuné/Virgin (2008)
  
• Pizzicato Five, Made in USA. Matador (1994)
  
• Beck, Odelay. DGC (1996)
  
• Los Amigos Invisibles, The New Sound of the Venezuelan Gozadera. Luaka Bop (1998)

.

Por Gabriel

1. Ya terminé de escuchar el In Rainbows; música del cielo, como lo muestra la siguiente fotografía:


Justo a tiempo para el sábado en la noche ir a Texas a escuchar que lo ejecuten en vivo. ¿Pueden imaginar una mejor cosa que hacer ese día?

Este hombre, sí:


Sobre el concierto diré que estando ahí pensé mucho en la gente que no verá a Radiohead en vivo jamás, los que están esperando esos güeyes decidan venir a México que si ocurre será en plena decadencia, creo. La verdad ver a una banda en vivo no es la gran cosa, no te dota de insuperable virtud alguna. Ni la banda necesita de tu presencia ni tú la de ella, es más una casilla en el checklist de la vida que otra cosa: me acosté con una anciana (paloma) eché una caca en algún museo europeo entre los 25 y los 30 (paloma) compré un casco imitación de Darth Vader (paloma) Vi a Radiohead en vivo.

Tocaron prácticamente todo el cd nuevo y salteadas raronas del resto de su obra. Reitero mi punto: Morning Bell sonaba que daba miedo, al ritmo de los pelos de punta; pero qué tanto aporta presenciarla en persona si ya la escuché cantidad de veces caminando sobre Reforma, calle hecha con amor; o en Madero ya tan de noche que se estaba haciendo de día; o abordo de la micro que va al estadio Azul.

¿Quieren escuchar a Radiohead en vivo? Pues háganlo: mirando un rostro hermoso o el cielo de Tecolutla o subiendo las escaleras largas de cualquier estación en la línea roja o en cualquier centro comercial de noche o abajo de la cabeza de Juárez o su escultura de héroe patrio predilecta, al fin que sobran

Cosas como esa.

2.

Descargas

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• Pop Levi, Never Never Love. Counter (release date: 14 julio, 2008)
  
• Yo La Tengo, Ride The Tiger. Coyote (1986)
  
• Caribou, Yeti. Domino (2005)
  
• Battles, Tonto. Warp (2007)
  
• The Ting Tings, We Started Nothing. Sony BMG (release date: today)

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• Infadels, Free Things For Poor People. Wall of Sound (release date: 16 junio, 2008)
  
• The Shins, Chutes Too Narrow. Sub Pop (2003)
  
• Temposhark, The Invisible Line. Paper & Glue Sweet (2008)
  
• The Decemberists, O Valencia!. Rough Trade (2006)
  
• Bloc Party, Live at Coachella 2006.
  

Jaymay

Por Julio

Si hacen una pequeña búsqueda sobre Jaymay en blogs musicales, lo que encontrarán son innumerables posts hablando sobre lo fantástica, grandiosa y hermosa que es Jaymay. Pues bueno, creo que es hora de agregar un post más a esa colección.



Jamie Seerman es el nombre de esta talentosa neoyorquina. Autumn Fallin' es su álbum debut, en el cual no teme demostrar su tristeza, enojo y felicidad, todo esto combinado en un sonido un tanto folk, un tanto pop y un tanto jazz.

Y es que no recuerdo haber escuchado destrozar a alguien con una canción durante casi 10 minutos. And it's not that I hate you / I never loved you enough to hate you
You'd Rather Run


O que en menos de 2 encontrara una de las canciones más divertidas. De mis canciones favoritas.
Hard To Say


Y esta con la que cierra el álbum, donde se le escucha segura de haber encontrado su amor verdadero. And I've never been one to believe in love at first sight / But now I know it exists
You Are The Only One I Love


Letras mordaces y siempre sincera... me encanta.


Jaymay
Autumn Fallin'
Heavenly 2007

Life Boxset

Los amigos de LC Boxset mutaron y dieron vida a un nuevo proyecto, mucho más ambicioso y mucho más bonito: Life Boxset.

Pasen ustedes:

10:1, ahora en Twitter

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• The National, The Virginia EP. Beggars Banquet (release date: Mayo 26, 2008)
  
• Thom Yorke, The Eraser. XL (2006)
  
• Battles, Atlas. Warp (2007)
  
• Midnight Juggernauts, Dystopia. Recall (2007)
  
• MGMT, Time To Pretend EP. Cantora (2005)

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• Radiohead, Nude. XL (2008)
  
• Supergrass, Diamond Hoo Ha. EMI (2008)
  
• Thieves Like Us, Play Music For Your. Kitsune (2007)
  
• The Vines, He's A Rocker (single). Ivy League (release date: Junio 2008)
  
• Various Artists, Ed Banger Rec. Vol. 3. Ed Banger (2008)

Hey Ma!

Por Emmanuel



La primera vez que escuché a James, como la primera vez de muchos otros, fue en MTV, con el video de Laid. Me enamoré desde las primeras notas, emanaba tanta alegría de ellas. El falsetto de Tim Booth en el coro es uno de los momentos más memorables del rock y el video en sí era fantástico. James era, definitvamente, una banda distinta a las demás.

Muchos años han transcurrido desde entonces, en los que fui descubriendo sus discos anteriores y fui comprando aquellos que iban apareciendo. Cada uno de ellos, una lección sobre la belleza y el amor por la vida. James son, realmente, una banda diferente: optimista, cínica y sobre todo, sublime.

Luego anunciaron su separación y algo murió dentro de mí. Y luego anunciaron que estaban grabando de nuevo, y ese algo revivió. Hoy escucho su nuevo trabajo, Hey Ma, y sé que el mundo es mejor y más bello porque existe este disco.

Desde Laid que James no escribía un cúmulo de canciones tan alegres. Sólo hace falta escuchar el primer track, donde Tim Booth canta, casi grita: “I’m alive!”, para darse cuenta que frente a nosotros hay una banda renovada y mejorada. De regreso están Larry Gott y Andy Diagram, guitarrista y trompetista respectivamente, y esto se refleja en la enormidad del sonido, que poco a poco se había ido diluyendo entre efectos de estudio en los últimos discos.

Entre mis favoritas: Hey Ma, rolita antibélica con rasgueos de ensueño y el coro más pegajoso de todos los tiempos (Hey Ma, boys in body bags coming home in pieces!); Waterfall, enormísima oda a la vida; Semaphore, balada triste de arrepentimiento tardío; Upside Down, otra melancólica canción sobre la distancia y la soledad del mundo moderno.

Este año se llena de regresos sorprendentes: R.E.M., Portishead, Supergrass, The B-52’s… el de James me parece, por ser el más feliz de todos, también el más valioso en este inche mundo de mierda.

Bájenlo acá:



Y roguemos por que esta línea de Booth se vuelva realidad:

”One day I’m going to break from my life due south down to Mexico…”

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• Delays, Everything's The Rush. Fiction (2008)
• Cajun Dance Party, The Race. XL (2008)
• Digitalism, The Twelve Inches EP. EMI (2007)
• Beastie Boys, Solid Gold Hits. Capitol (2005)
• Wolf Parade, At Mount Zoomer. Sub Pop (release date: 17 junio, 2008)

En la era de acuario

por Ricardo.

Hoy por la mañana, al cepillarme los dientes descubrí que bajo mis ojos se ha aparecido una línea más. Producto sin duda, de la acumulación de noches.



Y es que no importa cuantas noches lo piense, no importa el trazado de cuantos planes mecanografíe; cada día que despierto me enfrento al hecho obvio y más obvio de que estoy por mi cuenta. No puedo burlar la ley para ir a verte, la ley ganó. La fuerza de un superhéroe sumada a la astucia de un poeta capaz de hacer sonreír niños son indispensables para acortar nuestra distancia, restablecer lazos. Lamentablemente no poseo ninguno de esos talentos, lo único que me queda por hacer es dejar en repeat mi disco de Love.

Arthur Lee trazó un nuevo círculo de embaucadores la noche que en el Whisky mostró su tremenda voz. A él le siguió Morrison y a éste Iggy Pop... todo en una noche en que ni todo el pacifismo ni buenas intenciones de una generación entera fueron capaces de tapar lo trágico del ser humano.


Descarga discos de Love con la extensión Firetorrent en tu navegador.

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• Rivers Cuomo, Alone: The Home Recordings of Rivers Cuomo. Geffen (2007)
• Club 8, The Boy Who Couldn't Stop Dreaming. Labrador (2007)
• The Carps, Waves and Shambles EP. URBNET (2008)
• Nik Freitas, Sun Down. Team Love (2008)
• Paul McCartney, Chaos and Creation in the Backyard. Parlophone (2005)
  

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• Death Cab for Cutie, I Will Possess Your Heart. Atlantic (2008)
  
• Neutral Milk Hotel, Everything Is. Cher Doll (1994)
  
• Kasabian, Kasabian. RCA (2004)
  
• The Raveonettes, Lust Lust Lust. Fierce Panda (2007)
  
• Vampire Weekend, Mansard Roof. XL (2007)

Furry Happy Monsters

por Ricardo

Con asesinos en serie, maestros del horror y las espléndidas comedias escritas por Ricky Gervais en pantalla; parece que la televisión goza de un magnífico momento de creatividad y calidad.

Pero no hay una sola serie haciendo justicia a la música; seguro podrás decir que Zach Braff catapulta grupos y que su mayor éxito fue un verdadero trancazo (The Shins), pero nadie está haciendo lo que los Muppets hicieron para/con la música. Sólo hace falta ver a Animal para saber de qué lado tiraba Jim Henson.

Guionistas, directores, productores: hagan el favor de ponerle ritmo a las pantallas, no sólo de fondo, sino incorporado a las historias. A los Muppets los conoces, igual que buena parte de tu infancia ya los puedes encontrar en dvd y clon.

En lo que algún productor ahorra lo suficiente para encargarle a Nick Hornby un par de temporadas, disfruta la buena voluntad del youtube.

THE SLIP

Por Emmanuel



Slip es una de esas hermosas palabras comodines en inglés. Entre sus ambiguos significados quiere decir: escapar, moverse silenciosamente y con sigilo, dejar algo en libertad, además de ser un pequeño pedazo de papel o un documento.

Todas estas acepciones concuerdan a la perfección con el nuevo disco de NIne Inch Nails, The Slip, lanzado ayer de manera casi clandestina por Internet.

El disco es completamente gratis en todos sus formatos, y Reznor explica: "Gracias por el apoyo continuo y leal, éste va por mi cuenta". Un regalo de liberación a sus fans.

Musicalmente, The Slip es cercano a Broken o a With Teeth, en cuanto es un veloz golpe sónico con pocas pretensiones y mucha actitud. De 10 canciones (3 de ellas instrumentales), hace un contraste perfecto con el reciente lanzamiento épico de Ghosts, y nos muestra a una banda preparándose para salir a una gira mundial en unos cuantos meses. Los shows que vienen serán entonces puro derroche de energía.

Rápidamente un desglose:

999,999
Introducción instrumental al estilo NIN. Una válvula de aire se entrecruza con la voz cortada de Trent: “How did I slip into…”, y el disco arranca:

1,000,000
Un track rockero con un coro para llenar estadios, atascado y poderoso. La producción, impecable. Un brillante segundo de silencio en medio de guitarrazos le da toda la onda.

Letting You
La canción anti-guerra del disco. Algunos dirían que ya chole con las canciones contra Bush, pero pues la guerra continua, ¿no? El ritmo recuerda a una época dorada del rock norteamericano: Bad Brains, Black Flag, Minor Threat. Esta canción no se anda con mamadas.

Discipline
El primer sencillo del disco, de tinte más personal. ¿A qué se refiere Trent con "I need your discipline, I need your help, you know once I start I cannot help myself?". Seguro a la manera imparable en que está trabajando y haciéndonos quedar en ridículo a los demás.

Echoplex
La mejor canción del disco a mi parecer, de una estructura muy extraña que va aumentando de velocidad y distorsión conforme avanza. Con un beat y bajo superpegajosos y no se diga del coro, una maravilla del pop.

Head Down
Una canción sobre la ceguera que provoca el odio. Otro coro estupendo y un puente superponedor.

Lights in the Sky
¡Una canción de amor! Hermosa melodía en el piano y una letra inaudita para Reznor. Un adecuado freno para llegar al último jalón del disco.

Corona Radiata y The Four Of Us Are Dying
Dos pistas instrumentales que funcionan como un intermedio/pasadizo hacia la última canción del disco. Ya en Ghosts quedó demostrada la habilidad para los ambientes sonoros de Reznor. Aquí expande un poco más sobre el tema, creando paisajes intrigantes para escuchar con muy buenos audífonos en la oscuridad.

Demon Seed
Misteriosa canción dividida en 6 pasajes o movimientos. Sin llegar a los 5 minutos, crea un cierre perfecto para un disco explosivo. Sin avisar, así como llegó el disco, se termina.

The Slip es un Halo más de excelencia por parte de Nine Inch Nails, un estupendo regalo a mitad del año y un teaser morboso para escaparse a verlos en esta próxima gira, fuck yeah!

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Sólo pícale a la imagen para descargar.

• Explosions in the Sky, How Strange, Innocence. Temporary Residence (2000)
  
• Bonde Do Role, Solta O Frango. Domino (2007)
  
• The View, Hats Off To The Buskers. Red Ink (2007)
  
• Mojave 3, Puzzles Like You. 4AD (2006)
  
• Radiohead, My Iron Lung. EMI (1994)

Holy Hail

Por Gerardo

Existe una gama enorme de grupos que no han trascendido como debieran gracias a la poca atención que reciben de los medios. Pero hay algunos que solamente están esperando su momento para darse a conocer y poder mostrar su calidad en todo el mundo. Una de esas agrupaciones es Holy Hail.

Holy Hail es un grupo de Nueva York que maneja una mezcla de distintos estilos, lo cual permite distinguir fácilmente un sonido propio (algo difícil de encontrar actualmente en la música). Poco a poco, la agrupación se ha ido haciendo de un nombre en la escena musical inglesa, donde han sido comparados con agrupaciones como CSS, Klaxons o Late of the Pier. Recientemente han fungido como teloneros de New Young Pony Club y Bonde do Role, lo que ha permitido una mayor difusión de su música (sobre todo en el Reino Unido), donde llegaron a ocupar peldaños importantes en charts musicales.

Si tienes ganas de ver gratis a un grupo con una propuesta chingona en verdad y que en unos meses dará mucho de qué hablar, asiste el jueves 8 de mayo a la Terraza del Centro Cultural España. Será una noche en la que hasta el más inerte se verá en la necesidad de bailar. Para irse preparando, pueden descargar el último EP que lanzaron al mercado aquí.

A Normal Day For Brian

Por Ricardo

Mientras los Beatles expandían sus mentes junto a otros hippies adinerados, Mick Jagger escribía You can't always get what you want y la chingonería de Street Fighting Man, dejando en claro su posición sobre la guerra y las manifestaciones masivas que ocurrían a fines de la década de los sesenta. En ellas quedarían registradas la última victoria de los Stones sobre sus "rivales"; las grabaciones siguientes volvieron a la discografía Beatle una obra impecable, en tanto la de los Stones tuvo que ser marcada con un asterisco.

Y es que hubo un momento en que los Rolling Stones no tuvieron rival, la banda más sucia, la más elegante, la más ruidosa. La época de Brian Jones, los Stones sensuales que bajaron tantos calzoncitos y sin vaselina de por medio la metieron por atrás sin preguntar.

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• El Guincho, Alegranza. Discoteca Oceano (2008)
• Neutral Milk Hotel, Holland, 1945. Blue Rose (1998)
  
• Blonde Redhead, Blonde Redhead. Smells Like (1995)
  
• Death Cab for Cutie, Something About Airplanes. Barsuk (1999)
  
• Childs, Yui. Static (2006)

Stellastarr*

Expo Reforma / 30 de abril 2008

Por Elsa

Recuerdo que la primera vez que vi a estos muchachones fue en un Creamfields (19 de noviembre/ 2005). Estuve rodeada de fans de Babasónicos, Zoé y Paul Oakenfold. También recuerdo que yo estaba muy emocionada porque Stellastarr* es el grupo que hizo una de las canciones más asquerosamente buenas y azotadas, a consideración mía, claro: In The Walls. Dirían por ahí “de las que no se dedican”. Pero, bueno, decía, en ese Creamfields, Stellastarr* salió a escena y dieron todo lo que pudieron para su público, saliendo victoriosos. Apenas habían sacado su segundo álbum, Harmonies For The Haunted y, creo, apenas pegaban. La verdad es que todos iban a ver a los Babasónicos, así que yo creo que por eso no había tanta euforia cuando salieron ellos.

Este 30 de abril tuve la oportunidad de verlos de nuevo y hubo ciertas cosas diferentes; una, por ejemplo, es que como que también lo quisieron dar todo, pero el sonido no se los permitió. Amanda Tannen, bajista del grupo, estaba reclamando, cada que terminaba una canción, que nada se oía y pues, a mi parecer, hay justa razón para el enojo, que no haya buen sonido en un concierto es algo absurdo, pero lo peor es que no es, ni será, el primer o último concierto en que pase eso. ¿Cuándo se aprenderá, en este caso, de los errores de sonido? Hum.

En fin, yo no estoy aquí para criticar el sistema de audio (que de hecho, debería hacerlo, fue muuuy malo, pero supongo que no les estaría diciendo nada nuevo, ¿O sí? Vamos, que eso de “les faltó X cosa ” es un lugar común a la hora de la crítica), sino que les vengo a decir que fue un placer escucharlos, sobretodo por In The Walls, canción que está casi tatuada en el fondo de mi abismado corazón. ¿Recuerdan el video? Muchas fotos tipo polaroid cayendo y formando secuencias de imágenes mientras se escuchaba una voz que decía, claramente: And I'm trying so hard, yes I'm trying to be / What you're dreaming of, What you're dreaming of. Fascinante. El público estaba muy animado, aunque el piso daba un poco de miedo a la hora de que saltaba. Las canciones más coreadas, aparte de In The Walls (por supuesto), fueron Jenny, Lost In Time, On My Own, y, no podía faltar, My Coco (otra de las que no se dedican [si de por sí la autora de esto cree fervientemente que ni se deberían dedicar canciones...]).

Como conclusión, debo decir que me gustó demasiado verlos por segunda vez. E iría por una tercera o cuarta vez, eso sí, esperando un mejor sonido. Y menos humo, que parecía que la máquina les acababa de llegar de Vietnam o algo así. ¿Calificación? Dejemos afuera los problemas del sonido, el humo y la mala bebida y dejemos a Stellastarr* en un modo puro y libre de esto: 8. Los vi más joviales la vez pasada y el nuevo material resulta escaso, shame on you!
Si dan click abajo, pueden ver el set de fotos que tuve la oportunidad de tomar, las demás fotos son de Jardón, de quien soy fans y ustedes también! =)


click!

Fiesta de aniversario de Marvin

Fotografías de Rodrigo Jardón
¡Click!

Los Fancy Free



Amanda Tannen de Stellastarr*


Shawn Christensen de Stellastarr*


Arthur Kremer de Stellastarr*

Death Cab for Cutie - Narrow Stairs

Release date: 13 de mayo, 2008
Atlantic Records

5 para besarte

Por Emmanuel



La neta neta, al chile al chile, besar es de poca madre. No se resistan, vayan y besen a sus amores; y quien no tenga, pues vayan y besen a sus mamacitas, porque se lo merecen.

Playlist
1. Shut Up and Kiss Me - Pony Up!
2. Kiss Me On the Bus - The Replacements
3. I Bet If We Kissed - The Research
4. You and Me Both - Arthur Russell
5. Lips Like Sugar - Echo & The Bunnymen

Escúchenlo directo aquí:


Click here to get your own player.



O visiten la página de Podomatic para suscribirse, comentar o simplemente para perder otros diez minutos en la oficina.

Descargas

Sólo pícale a la imagen para descargar.

• Dan Le Sac vs Scroobius Pip, Angles. Sunday (release date: 12 mayo, 2008)
  
• Blonde Redhead, La Mia Vita Violenta. Smells Like (1995)
• Maps, You Don't Know Her Name. Mute (2007)
  
• The White Stripes, Elephant. XL (2003)
  
• The Long Winters, Putting The Days To Bed. (2006)

Metric

Por Emmanuel



Vive Cuervo Salón, 25 de abril, 2008

Imagen de Keren Robledo.

No era la primera vez que venían, y no tienen un fan base de miles. Por lo tanto, éste no pintaba para ser un concierto ‘legendario’ como otros. Era, sencillamente, una noche de música con una banda joven, líder en el movimiento musical de Toronto.

Así, sencillo, fue el concierto. Sin mamadas ni cursilerías. No estuvo Ximena Sariñana (gracias a dios) y no apareció un mariachi pedorro para complacer a un público fácilmente impresionable.

Metric salió a las 9 y veinte de la noche, la bellísima Emily enfundada en un trajecito azul minúsculo, que dejaba ver TODAS sus increíbles piernas e incluso un poco más.

Sin decir agua va, se soltaron con Dead Disco, una de las canciones más pegajosas de su segundo disco. Sin detenerse mas que para agradecer de vez en cuando, tocaron todo lo que habíamos ido a escuchar: Live it Out, Rock Me Now, Empty, Handshakes, Poster of a Girl, Monster Hospital, Combat Baby, Hustle Rose, y una versión maravillosa de Calculation (Theme).

Rápidos y furiosos, terminaron su set una hora más tarde, habiéndose ganado a los asistentes por completo, quienes bailaban y sonreían complacidos.

Sin canciones de relleno o eternos interludios, Metric retomó las (valiosísimas) lecciones de los punks, como los Ramones o Iggy Pop, para explotar velozmente y despedirse aún arriba.

Una noche feliz y calurosa de abril, Metric rockeó a la Ciudad de México, así de sencillo.